Rainer Werner Fassbinder fue un cineasta alemán pionero activo en los años 1960 y 1970. Realizó largometrajes sólo durante unos dieciséis años, pero en ese tiempo dirigió la friolera de treinta películas, además de varias producciones televisivas. También era un erudito, no sólo escribiendo y dirigiendo, sino trabajando frecuentemente en sus películas como compositor, diseñador de producción, director de fotografía, productor y editor.
Fassbinder es considerado una figura importante del Nuevo Cine Alemán, movimiento que también incluyó Wim Wenders y Werner Herzog . Su obra está muy relacionada con la vida en la Alemania de posguerra. Muchas de sus narrativas examinan las secuelas persistentes de la era nazi en la sociedad. Estilísticamente, Fassbinder a menudo tomó prestados elementos de melodramas anteriores, como el trabajo del director. Circo Douglas , pero los fusionó con su propia sensibilidad y temas distintos. El resultado es una obra fascinante, diferente a la de cualquier otro cineasta. Estas son las mejores de sus películas, clasificadas.
10 'Ruleta China'
Lanzado: 1976
'¿Qué habría sido esta persona en el Tercer Reich?' Este sombrío drama psicológico gira en torno a una familia disfuncional y su retorcida dinámica. Se abre con marido y mujer Ariane ( Margit Carstensen ) y Gerhard ( Alejandro Allerson ) haciendo las maletas y preparándose cada uno para un viaje al extranjero por separado. Sin embargo, ambos mienten: cada uno ha planeado en secreto una escapada de fin de semana con sus respectivos amantes a su casa de campo. Se sorprenden al encontrarse allí, pero intentan reírse y compartir una comida juntos.
Las cosas se complican aún más cuando su hija Ángela ( Andrea Schober ) aparece. Ángela sugiere que jueguen un juego de preguntas y adivinanzas. A medida que se desarrolla el juego, secretos e impulsos oscuros comienzan a salir a la superficie. Pronto, su casa de vacaciones se convierte en una olla a presión de inseguridades y agresiones reprimidas. Ruleta China Funciona porque todos los personajes son complejos, ni del todo buenos ni del todo malos. A través de ellos, Fassbinder indaga en las ideas de verdad reprimida, haciendo un comentario no sólo sobre esta familia sino sobre la Alemania de posguerra en su conjunto.
9 'En un año con 13 lunas'
Lanzado: 1978
En un año con 13 lunas narra los últimos días de la vida de Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), una mujer transgénero que acaba de ser abandonada por su pareja abusiva Christoph ( Karl Scheydt ). La seguimos mientras se encuentra con varios personajes, intentando reconsiderar su pasado y encontrar cierto grado de comprensión. Su vida se define por las dificultades y el rechazo: huérfana y criada por monjas, sobreviviendo a duras penas como carnicera, intentando cambiarse a sí misma para ser lo que sus amantes quieren. Por encima de todo, busca la conexión, pero parece estar siempre fuera de su alcance.
La película presenta varios monólogos bien escritos, incluida una escena intrigante en la que Elvira se encuentra con una mano que se prepara para ahorcarse. (No quiero que las cosas sucedan simplemente porque las percibo, dice crípticamente). En resumen, este es un proyecto audaz pero un tanto desigual, que alterna entre tragedia y humor, y con una sorprendente yuxtaposición de imágenes. La actuación de Spengler, sin embargo, fue ampliamente elogiada.
8 'Lola'
Lanzado: 1981
Tus manos nunca estarán limpias por muchas veces que las laves. lola ( Barbara Sukowa ) es cantante en un burdel en la pequeña ciudad de Coburg. Sin embargo, sueña con más y trama un audaz complot para ganar mayor riqueza e influencia. Ella se convierte deliberadamente en el punto focal de una lucha de poder político entre un promotor inmobiliario corrupto, Schukert ( Mario Adorf ), y un comisario de construcción de principios, von Bohm ( Armin Müller Stahl ). Lola enfrenta a ambos hombres con una habilidad diabólica.
Von Bohm incluso se enamora de Lola pero desconoce su trabajo. Las relaciones de Lola con estos dos hombres se entrelazan con la narrativa más amplia de la reconstrucción de posguerra y el compromiso moral. Una vez más, Fassbinder elabora un comentario sobre la sociedad alemana después del colapso del Tercer Reich, centrándose en los acuerdos económicos predatorios. Contrasta el tema con la cinematografía, que es hermosa y vibrante, más parecida a algo que verías en El mago de Oz .
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Publicaciones Por Roberto III 31 de diciembre de 20237 'Verónica Voss'
Lanzado: 1982
Múnich, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) es una estrella de cine descolorida que fue popular durante la era nazi, pero que ahora es solitaria y adicta a las drogas. Un día, se cruza con un periodista deportivo llamado Robert Krohn ( Hilmar Thaté ) quien, al principio, no sabe quién es. Tienen una conexión improbable, que se convierte en un romance. Sin embargo, Robert pronto se sorprende al descubrir que Veronika está siendo manipulada por su psiquiatra, el Dr. Katz ( Annemarie Duringer ). Katz mantiene deliberadamente a Veronika enganchada a la morfina y está planeando hacerse con lo que queda de la riqueza de Veronika.
Voss es un protagonista fascinante. Una vez estuvo en la cima del mundo, pero ahora ese mundo se ha ido y parece incapaz de seguir adelante. Fassbinder basó el personaje en Sibille Schmitz , una auténtica actriz alemana de los años 30. En este sentido, Veronika Voss es algo así como la versión oscura y atmosférica de Fassbinder. Bulevar del atardecer . La película también se basa en las propias experiencias de Fassbinder, quien también luchó contra el abuso de sustancias.
6 'Disputa'
Lanzado: 1982
El enigmático marinero Querelle ( Brad Davis ) desembarca en la sórdida ciudad portuaria de Brest, donde pronto se ve envuelto en una red de lujuria, traición y asesinato. Pasa tiempo con su hermano Robert ( Laurent Malet ) y la amante de Robert, la casada propietaria de un burdel, Lysiane ( Jeanne Moreau ), que se enamora de Querelle. Sin embargo, Qurelle tiene sus propios diseños. Es un ladrón y traficante de drogas que asesina a uno de sus cómplices para hacerse con todo su cargamento de opio. También se acuesta con el marido de Lysiane, Nono ( Gunther Kaufmann) y plans to frame someone else for his crimes.
La presencia de Querelle pronto desestabiliza la vida de los personajes, provocando confusión. Mientras este antihéroe navega por las peligrosas aguas del deseo y el crimen, Fassbinder infunde a la película imágenes surrealistas y estilizadas. Aquí rechaza deliberadamente el realismo y utiliza en su lugar una iluminación intensa, casi expresionista, y evidentemente decorados en un escenario sonoro. Temáticamente, la película explora audazmente temas de sexualidad, masculinidad e imprudencia.
5 'Fox y sus amigos'
Lanzado: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, y Peter Chatel as Franz, Max, y Eugen in zorro y sus amigos
Imagen a través de la editorial cinematográfica de los autores.Fassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
zorro y sus amigos es una historia trágica, similar en tono a En un año con 13 lunas . Fox es un outsider permanente, que no se siente cómodo ni en el mundo de Eugen ni en el suyo propio. Esto hace que la visualización sea decididamente sombría, pero hay comentarios sociales agudos detrás de todos los intentos fallidos de conexión de Fox. En particular, Fassbinder apunta a los efectos destructivos del dinero, ya sea por tener demasiado o muy poco. Estéticamente, la película también resulta atrevida por momentos. La foto del título, por ejemplo, es muy conocida y muy apreciada.
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'¿Nunca deseaste ser un tipo?'
Publicaciones Por Daniela Gama 13 de junio de 20234 'El mercader de las cuatro estaciones'
Lanzado: 1972
Los buenos mueren jóvenes y la gente como tú regresa. El mercader de las cuatro estaciones es un estudio del personaje de Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), un ex oficial de policía y veterano de la Segunda Guerra Mundial que ha atravesado tiempos difíciles. En un intento desesperado por ganar algo de dinero para su familia, comienza a vender frutas y verduras en la calle. Cuando no está trabajando, Hans discute con su esposa ( Irm Hermann ) o bebiendo. Está atormentado por sus experiencias de guerra y por ambiciones incumplidas.
A lo largo de la película, el comportamiento de Han se vuelve cada vez más volátil y autodestructivo, hasta el punto de que algún tipo de conflagración importante parece inevitable. Fassbinder filma su decadencia tomando prestados elementos del melodrama, en particular de Douglas Sirk. El resultado es un retrato único de un hombre y su sociedad, que conectó con muchos espectadores en su estreno. El mercader de las cuatro estaciones atrajo significativamente la atención internacional de Fassbinder, fortaleciendo su perfil y sirviendo como un punto de inflexión en su carrera.
3 'El matrimonio de María Braun'
Lanzado: 1979
Imagen vía United Artists 'No vas a tener una aventura conmigo. Estoy teniendo una aventura contigo. María Braun ( Hanna Schygulla ) se casa con el soldado Hermann ( Klaus Lowitsch ) durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, para luego desaparecer en el frente oriental. Creyéndolo muerto, María lucha por sobrevivir en la Alemania de posguerra, haciendo todo lo necesario para salir adelante. Cuando Hermann regresa sorprendentemente, su devoción mutua es tan fuerte como siempre, hasta el punto de que María mata a un hombre por él y él asume la culpa por ella.
Mientras Hermann está en prisión por el crimen, María usa su astucia, tenacidad y atractivo para salir adelante, pero otras fuerzas amenazan con mantener separados a los amantes. El matrimonio de María Braun equilibra las preocupaciones artísticas de Fassbinder con una sensibilidad más convencional, lo que explica por qué fue uno de sus mayores éxitos comerciales. También fue aclamada por la crítica, especialmente por la fría y compleja interpretación principal de Schygulla.
2 'Las amargas lágrimas de Petra Von Kant'
Lanzado: 1972
Ubicado casi en su totalidad en el dormitorio de un apartamento, Las amargas lágrimas de Petra von Kant profundiza en la turbulenta vida amorosa del personaje principal (Margit Carstensen), una diseñadora exitosa pero emocionalmente volátil. Petra tiene una relación sadomasoquista con su asistente Marlene (Irm Hermann), pero se enamora de Karin (Hanna Schygulla), de 23 años, una aspirante a modelo. Invita a Karin a mudarse con su Marlene, lo que naturalmente genera celos y conflictos.
A lo largo de cinco actos, somos testigos de la disfunción y toxicidad de las relaciones de Petra. Su apartamento se convierte en una prisión claustrofóbica de narcisismo y neurosis. Los personajes se atacan entre sí con sus propios tipos individuales de crueldad de maneras que pueden ser difíciles de observar. La escritura y las actuaciones son realistas, pero la puesta en escena y la cámara de Fassbinder tienen algunos toques experimentales, y él aprovecha al máximo este entorno limitado. Lo más destacado, sin embargo, es la imponente y amplia actuación de Carstensen. Ella es fascinante en todo momento y de alguna manera logra hacer que Petra sea a la vez repugnante y comprensible.
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1 'Ali: El miedo devora el alma'
Lanzado: 1974
Ali: El miedo devora el alma cuenta la historia del improbable romance entre Emmi ( Brigitte Mira ), una viuda alemana de 60 años, y Ali ( El Hedi ben Salem ), un inmigrante marroquí de 40 años. Los amigos de Emmi reaccionan con sorpresa a su relación. Sus hijos creen que ha perdido la cabeza. Emmi y Ali son afectuosas y adorables, y su afecto mutuo es obvio, pero la distancia entre ellas a veces amenaza con interponerse en el camino.
Esta es una conmovedora historia de amor. , así como una declaración sobre la experiencia de los inmigrantes y las diversas formas de prejuicios en la Alemania de los años 70. El drama podría haber sido exagerado, pero Fassbinder lo mantiene firme al centrarse en los momentos tranquilos. En las mejores escenas de la película, su sensible dirección trasciende el contexto específico para ofrecer un comentario universal sobre la naturaleza corrosiva del miedo y la desconfianza en la sociedad. Un logro asegurado, Ali: El miedo devora el alma es un excelente punto de partida para los recién llegados que tengan curiosidad por explorar la filmografía de Fassbinder.
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