El anime siempre ha tenido una perspectiva única sobre la guerra; menos sobre la gloria, más sobre el dolor. Ya sea que tengan sus raíces en la historia o estén envueltas en metáforas, las películas de esta lista abordan las consecuencias del conflicto: su trauma, su crueldad, su pérdida de inocencia. Naturalmente, muchos de ellos giran en torno a la Segunda Guerra Mundial y sus réplicas.
Las siguientes diez películas son poderosas, poéticas y emocionalmente devastadoras en todos los sentidos. Algunas son fantásticas, otras dolorosamente reales. Van desde amplias epopeyas y ciencia ficción mecánica hasta historias tranquilas e íntimas, todas ellas mostrando no sólo el campo de batalla sino también lo que quedó atrás.
10 'El ferrocarril de la estrella' (1993)
Dirigida por Toshio Hirata
Nunca lo olvidaré... incluso si todos los demás lo hacen.' Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas, Riel de la estrella se centra en Seiko, una joven japonesa cuya familia huye de la Corea ocupada por los soviéticos. Ella crece hasta convertirse en una actriz famosa y reflexiona sobre su tumultuosa infancia. Los primeros años de Seiko son una dura y fría lucha por la supervivencia. El paisaje que habita es tranquilo y desolado. No hay batallas, sólo la lenta erosión de la seguridad, la alimentación y la dignidad.
Lo que hace que la película sea esencial es su honestidad emocional. La animación es modesta, pero la historia es profunda. Se centra exclusivamente en los civiles, especialmente en los niños, y en el silencio que sigue a las bombas. No hay ningún complot de venganza ni levantamiento rebelde; sólo gente que intenta vivir y, a veces, fracasa. Esa moderación hace que la angustia sea aún más penetrante. Si bien no es perfecto, Riel de la estrella es ciertamente edificante. Es una joya escondida que debería atraer a aquellos interesados en la historia de la región.
9 'Los rastreadores del cielo' (2008)
Dirigida por Mamoru Oshii.
Incluso si no morimos, nada cambia. Los rastreadores del cielo es una película de guerra donde las batallas se sienten hermosas, pero sin sentido. Ambientada en una línea de tiempo alternativa donde las corporaciones usan la guerra como entretenimiento, la película sigue a pilotos eternamente jóvenes que pelean para el consumo público. Ellos pelean. Ellos mueren. Son reemplazados. Repetir. Mamoru Oshii convierte esta sencilla premisa en algo inquietante, lírico y deliberadamente lento.
Los personajes apenas envejecen, apenas sienten y apenas entienden por qué están peleando. Ese es el punto. Los rastreadores del cielo hace que el combate aéreo parezca un sueño en el que te estás ahogando lentamente. Las peleas de perros son hermosas, pero la quietud entre ellas es lo que perdura. Los protagonistas no son soldados; son fantasmas al acecho y su pérdida de inocencia es devastadora. A través de ellos, la película plantea preguntas sobre la identidad y la relación del individuo con los objetivos abstractos de la guerra. Esta desolación no es para todos, pero sí para aquellos que se dejan llevar por su ritmo melancólico, Los rastreadores del cielo es una visualización gratificante.
8 'Jin-Roh: La Brigada Lobo' (1999)
Dirigida por Hiroyuki Okiura
Imagen promocional de Tubi para Jin-Roh: The Wolf Brigade
Imagen vía Bandai Visual¿Quién es la verdadera bestia en esta ciudad de lobos? Jin-Roh: La Brigada Lobo tiene lugar en un Japón alternativo de la década de 1950, donde la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial. En esta línea de tiempo, las fuerzas fascistas mantienen la paz mediante la fuerza bruta. En el centro de esto está Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), un soldado de un escuadrón blindado que se congela durante una misión y observa a una joven rebelde autodetonarse. Lo que sigue es un descenso a la guerra psicológica, la traición política y los cuentos de hadas fracturados.
Visualmente, Jin Roh es muy impresionante: sombras intensas, colores apagados y animaciones de personajes dibujadas a mano que se sienten pesadas y reales. Pero, una vez más, es la desolación emocional la que deja la cicatriz más grande. Fuse no es un héroe: está destrozado, es cómplice y apenas resiste. La alegoría de Caperucita Roja que recorre la historia convierte el romance en tragedia y la moralidad en mitología. Es una película sobre el costo de la obediencia, la eliminación de la humanidad y la fría maquinaria de la ideología. Sombrío e inteligente.
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