En muchos sentidos, las películas mantienen la vida real bajo control. Al comentar lo que sucede en el mundo, las películas pueden actuar como un filtro del mundo exterior, combinando el análisis con el entretenimiento. Las películas que reflejan la vida real de manera exagerada para lograr un efecto cómico y que intentan explotar el mundo exterior se conocen como sátiras.
Como reflejo de lo absurdo de la época, las películas satíricas fueron muy populares durante el siglo XX. A veces tocan temas tabú como el sexo, la política o la religión, estas películas siguieron hábilmente la línea para burlarse de temas que de otro modo serían ignorados.
12 'Los hombres muertos no usan cuadros' (1982)
Puntuación de IMDb: 6,8/10
uno de Steve Martín fotos más subestimadas, Los hombres muertos no usan cuadros es una película de sátira de detectives que tiene en tan alta estima las películas que imita que las incorpora a la película. La película, una parodia del cine negro de los años 40, es en parte una película de collage, que intercala fragmentos de 19 películas clásicas como personajes y elementos de la trama.
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El truco es más impresionante que efectivo, pero Martin proporciona suficientes risas con su comedia física y sus chistes para compensarlo. Para todos los segmentos exteriores que deja, la película corta la escena de manera divertida, lo que explica su título curioso. Poniendo el pasado (o la pasta) en pastiche, Los hombres muertos no usan cuadros es una oda jocosa a los detectives privados originales.
11 'Hollywood Shuffle' (1987)
Puntuación de IMDb: 6,9/10
uno de the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Mezcla de Hollywood es una hazaña gigantesca para su coguionista, coproductor, director y estrella, Robert Townsend . Un comentario sobre los roles asignados y los estereotipos raciales que rodean a los actores negros. Mezcla de Hollywood Es esencialmente una serie de sketches que presentan un argumento singular e importante.
A veces demasiado episódica, la película es una comedia ligera con muchas risas genuinas. Townsend y coguionista Keenan Marfil Wayans presentar con entusiasmo escenarios que resulten identificables para el público. Townsend es increíblemente simpático como el protagonista Bobby Taylor, un actor en apuros, y aporta un carisma que fluye a lo largo de toda la película.
10 'Menea al perro' (1997)
Imagen vía New Line Cinema Puntuación de IMDb: 7,1/10
Una descripción inquietantemente profética del escándalo Clinton-Lewinsky y el bombardeo de Irak. menear al perro fue lanzado un año antes de que ocurriera el caos que predijo. Junto a películas como El presidente americano , bullworth , y Colores primarios , menear al perro Destacó comedias políticas exitosas estrenadas durante la administración Clinton.
Nominado a 2 premios de la Academia, menear al perro es una inteligente mezcla de observación política y Hollywood dentro del béisbol, con dos estrellas, David Hoffman y Robert De Niro , en plena forma. Con Barry Levinson al mando, que era la persona perfecta para el proyecto, menear al perro tiene éxito debido a su escritura inteligente y su asombrosa plausibilidad.
9 'Brezos' (1988)
Puntuación de IMDb: 7,2/10
Pocas películas son tan influyentes como Brezos . Inspiradora de una adaptación musical y televisiva, el impacto de la comedia negra ha superado con creces sus limitados taquilla de 1 millón de dólares producción. Frecuentemente situada entre las mejores películas sobre la mayoría de edad de todos los tiempos, la película fue una amarga respuesta a las películas de secundaria al estilo de John Hughes que crecieron en popularidad en la década de 1980.
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La película explora temas indecorosos pero prevalecientes, como la presión de grupo y el suicidio adolescente sin guantes de seda, a menudo para mejor. Si bien a veces puede ser un poco extremo, particularmente con su final exagerado, Brezos llega lo suficientemente lejos como para crear sátira, pero no demasiado como para ser poco realista. Un punto de inflexión para las próximas comedias para adolescentes, Brezos es la definición de un clásico de culto.
8 'El largo adiós' (1973)
Elliot Gould en El largo adiós
Imagen vía United ArtistsPuntuación de IMDb: 7,5/10
Robert Altman Sabía que su versión estrafalaria y modernizada de Philip Marlowe atraería a sus detractores, comentando que los fanáticos clásicos de Chandler odiarían a mis muchachos, pero afirmando que a él le importaba un comino, según El Chicago Tribune . El largo adiós Era una historia de gente fuera de lugar y fuera de tiempo. Además de su detective principal, Altman y la estrella Elliot Gould estaban en desgracia en Hollywood en el momento de la producción.
Trabajando como una increíblemente buena comedia neo-noir y misterio criminal, El largo adiós tiene un ritmo perfecto con una cinematografía gloriosa de Vilmos Zsigmond y a sharp, lean script from Leigh Brackett . Los críticos contemporáneos no lograron captar la brillantez de la película, y a menudo la denunciaron como endeble y burlona. Por el contrario, las críticas retrospectivas han sido efusivas en sus elogios al galante cinematográfico tremendamente inventivo.
7 'El jugador' (1992)
Imagen a través de características de línea finaPuntuación de IMDb: 7,5/10
Otra película de Altman, El jugador , funciona como una mirada burlona a Hollywood debido a su concebibilidad. Tan cínica como casi cualquier película jamás realizada sobre la industria del entretenimiento. El jugador logra insultar al sistema sin ofrecer a nadie en particular como cordero de sacrificio. El ingenioso guión, uno de los mejores de los 90, fue escrito por michael tolkien de su libro del mismo nombre.
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Altman, que estaba en una mala racha como director en ese momento, utilizó su historial de luchas en el estudio para burlarse de su ridiculez. Con 65 cameos de celebridades, El jugador ofrece una visión vívida de Hollywood y Los Ángeles. Al yuxtaponer la violencia de parte de la película con el glamour de la 'ciudad de los ángeles', El jugador pinta una imagen divertida pero desdeñosa del negocio del cine.
6 'Amor y muerte' (1975)
Imagen vía United Artists Puntuación de IMDb: 7,7/10
Una sátira inocente, casi todos los escritores de Amor y muerte Los simulacros llevaban muertos más de 50 años cuando se estrenó la película. Una versión cómica de las novelas filosóficas rusas del siglo XIX, en particular las obras de Dostoievski y Tolstoi. Amor y muerte es como una película de los hermanos Marx con La crudeza de una película de Bergman.
La película, que puede ser disfrutada tanto por expertos literarios como por novatos, incluye chistes internos divertidos y un humor más universal. A menudo evocadora, la película contrasta la oscuridad del escenario con una banda sonora animada, en la que Prokofiev añade otro sabor ruso. Muchos cineastas han compartido su admiración por la película, incluido Bill Hader, quien ha dicho que la película es Una locura, pero funciona completamente.
5 'El rey de la comedia' (1982)
Robert DeNiro como Rupert haciendo una reverencia ante el público en 'El rey de la comedia'.
Imagen vía 20th Century StudiosPuntuación de IMDb: 7,8/10
saliendo Toro furioso , que recibió ocho nominaciones al Oscar y es ampliamente considerado como uno de Martin Scorsese obras maestras, su seguimiento, El rey de la comedia , fue un lanzamiento fuera de velocidad que pocos vieron venir. Aunque la película fue un fracaso, su reputación ha crecido en los años transcurridos desde su estreno y ahora es una de las obras más admiradas de Scorsese.
Robert De Niro es impecable como el delirante Rupert Pumpkin, una clara extensión de sus personajes en las anteriores Raging Bull y Taxi Driver de Scorsese. Más, Jerry Lewis y Sandra Bernhard son inolvidables. El rey de la comedia es una película delirante sobre el engaño y es tan relevante en la era actual, más de 40 años después, como lo fue siempre.
4 'Esto es Spinal Tap' (1984)
Puntuación de IMDb: 7,9/10
Un falso documental innovador Esto es punción espinal es tan amado por aquellos de quienes se burla como cualquiera. Muchos músicos, entre ellos Lars Ulrich y David Grohl , han manifestado públicamente su afecto por la película, y Grohl la calificó La única película de rock que vale la pena ver.
En gran parte improvisada, la idea de la banda ficticia fue concebida por el cuarteto de Cristóbal invitado , Michael Mc Kean , Harry Shearer , y Rob Reiner mientras trabajaba en el programa de bocetos El programa de televisión . Un favorito de culto, Esto es punción espinal es estridentemente divertido, en gran parte gracias a la brillantez cómica de sus creadores excepcionales.
3 'Estar ahí' (1979)
Imagen vía United Artists Puntuación de IMDb: 8/10
Una sátira de rara delicadeza, Estar allí Lynchs en todos sus pequeños detalles que se unen sin esfuerzo. Particularmente digna de elogio es la dirección de Hal Ashby y the leading performance of Pedro vendedores . Junto con imágenes potentes y una inteligencia sutil, crean una película que reflexiona sobre temas muy adultos con un asombro infantil.
La actuación es estupenda y Sellers aporta mucho patetismo a su papel nominado al Premio de la Academia. Melvin Douglas , que ganó el Oscar, también es muy bueno como el magnate de los negocios moribundo. Ampliamente aceptada como una de las mejores que el género tiene para ofrecer, la película ocupó el puesto 26 en la lista del AFI. 100 años...100 risas ' lista.
