Para alguien que se ha hecho famoso principalmente gracias a la ciencia ficción de gran presupuesto, RidleyScott Ha hecho tantos tipos diferentes de películas. Su promesa inicial se construyó a partir de la arquitectura intrincadamente detallada de estimados clásicos geek como Extranjero y Cazador de espadas , pero Desde entonces, Scott ha hecho suficientes películas como para hacerte olvidar partes enteras de su filmografía. . Scott no suele reducir su elegante estilo de súper alta definición a una escala más humana, pero cuando lo hace, tiende a producir resultados mixtos. Si bien algunas de esas películas son éxitos certificados, como telma y gángster americano , otros son fiestas de siesta olvidadas, como Un buen año o el consejero . En algún lugar entre esos picos y valles está una verdadera joya escondida en la que Scott canalizó su Danny Ocean interior con un efecto mucho menos glamoroso en Hombres de fósforo , donde acorraló Nicolas Cage en la cima de sus poderes en una de sus actuaciones más nerviosas para una mirada sorprendentemente sincera a la vida de un estafador.
¿De qué se trata 'Matchstick Men'?
Imagen vía Warner Bros. Pictures Roy (Cage) es un estafador de poca monta que lleva a cabo una estafa comercial falsa con su protegido y socio, Frank ( Sam Rockwell ). Los dos engañan a marcas desprevenidas para que compren sistemas de filtrado de agua a precios enormemente elevados con la promesa de un premio generoso que en realidad nunca obtendrán. Roy también tiene graves trastorno obsesivo compulsivo donde lleva a cabo rituales rutinarios y vuelve a limpiar vigorosamente cada superficie de su casa, completamente dependiente de su medicina y terapia. Todo su enfoque de la vida cambia cuando descubre que tiene una hija de 15 años de la que nunca supo llamada Angela (Alison Lohman). , quien aparece para iniciar la relación que nunca tuvieron. Inicialmente, Roy no sólo está indeciso, sino francamente petrificado ante la idea de que ella cambie su forma de vida, y mucho menos la exponga al estilo de vida de estafador al que él se ha comprometido. Pero ella es persistente, se abre camino en su vida y hace que su corazón cerrado crezca un poco y lo obliga a confrontar duras verdades sobre sí mismo que durante mucho tiempo ha esquivado con imprudente abandono.
Nicolas Cage Gives a Wild Yet Sweet Perfomance
Esta película capturó a Nicolas Cage en un momento en que su enfoque chamánico vanguardista de la actuación Nouveau había alcanzado un punto creativo alto, produciendo momentos destacados de su carrera como Cara/Apagado y Adaptación . Cage se ha definido durante mucho tiempo con la sensación de que Está constantemente al borde de que una esencia de otro mundo explote fuera de su cuerpo. como si mirara el arca de la alianza , y Hombres de fósforo podría ser el ejemplo más obvio. Si bien es difícil ver su actuación como una representación precisa del TOC, tiene una genialidad que canaliza los instintos más performativos y llamativos del estilo de Cage en un retrato triste de un hombre que permite que su conciencia lo carcoma a través de aflicciones psicosomáticas. En otras palabras, la naturaleza forzada de sus constantes tics, gritos verbales y chillidos frenéticos es una característica y no un error. Para una película que se encuentra cómodamente entre un thriller de sangre fría, un drama de sangre caliente entre padre e hija y la ocasional y extravagante hora de poder de Nicolas Cage, Cage encaja en cada uno de esos modos de una manera que unifica la película en un todo cohesivo. .
RidleyScott’s Recent, Vicious Histoical Drama With One of His Greatest Casts Is Waiting fo You on Prime Video
Una de las últimas películas de Scott fue una reconstrucción creativa y atractiva de uno de los acontecimientos más importantes de la historia medieval.
Publicaciones 3 Por Liam Gaughan 16 de marzo de 2025RidleyScott's Impressive Visual Instinct Is Still on Display fo Such a Small-Scale Stoy
Lo interesante de que esta sea una de las pocas películas de Ridley Scott verdaderamente a escala humana es cuánto debe su estilo visual a la experiencia de Scott como director comercial. Scott es uno de esos directores que tiene un sentido muy distintivo de cómo filmar interiores, particularmente tomas de hogares domésticos modernos, donde hay exuberancia y una textura sensorial intensificada en el entorno. Siempre puedes oler el aire y sentir cuán cuidadosamente cuidado está el lugar de alguien simplemente por la forma en que nos guían a mirarlo. Incluso en un lugar como la casa relativamente monótona y gris de Roy, estás inundado de luz solar que envuelve a los personajes con la cantidad justa de sombra, el azul fresco del agua de la piscina al aire libre es casi paralizante, el duro y rancio amarillo seco de la pared del consultorio de un terapeuta. Hay un nivel de carácter en cada lugar que Scott resalta con la forma en que les dispara. , y when combined with the sometimes frenetic pace of the editing, it feels as if it's tapping into the intrusively heightened sensitivity with which Roy experiences his wold.
A pesar de parecer existir en un rincón de América que enviaría al Narrador desde club de lucha En espiral, Roy no puede evitar encontrar tanta estimulación y temor en ello, y Scott encuentra maneras de buscar en su bolsa de trucos para mostrar sutilmente esa fijación. A pesar de todas las tonterías que Scott ha recibido por lo inconsistente que puede ser su producción, no se puede negar que ocasionalmente todavía puede obtener grandes resultados, y Hombres de fósforo realmente debería ser considerado como una de sus mejores puntuaciones del siglo XXI .
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