La década de 1950 fue una década increíble en la historia del cine. Para la industria cinematográfica estadounidense, podría decirse que representó la Edad de Oro de Hollywood en su apogeo, dado que a finales de la década de 1960 el cine se estaba volviendo un poco más impredecible y radical. Como tal, en la década de 1950 se estrenaron muchas películas increíbles y genuinamente clásicas de Hollywood. En otras partes del mundo, resultó ser una década en la que las películas en idiomas distintos del inglés obtuvieron éxito internacional, sobre todo las de lugares como Japón, Francia y Suecia.
Es imposible clasificar todas y cada una de las grandes películas que se estrenaron durante esta década, pero es posible ofrecer un resumen de algunas de las mejores. Eso es lo que pretende hacer la siguiente clasificación: resaltar las diversas películas imperdibles de los años 50 que en general todavía se mantienen, con estos títulos clásicos clasificados a continuación, comenzando con los grandes y terminando con los mejores absolutos.
Y para obtener aún más recomendaciones, consulte nuestras listas de las mejores películas de los años 1970, las mejores películas de los años 1980 y las mejores películas de los años 1990.
Actualizado el 29 de septiembre de 2023 por Jeremy Urquhart:
Las películas de la década de 1950 constituyen algunas de las mejores películas de todos los tiempos y, aunque la década ya pasó hace mucho tiempo, las películas estrenadas durante ella perduran. Es difícil rendir homenaje colectivamente a las mejores películas de los años 50, pero las que siguen son algunas de las más grandes entre las grandes. Cualquiera que quiera ver lo mejor de lo que la década tuvo para ofrecer debería tener como prioridad ver los siguientes clásicos.
30 'Rashomon' (1950)
Imagen vía Daiei Films Akira Kurosawa lanzó varios clásicos a lo largo de la década de 1950, y su década tuvo un gran comienzo gracias a Rashomón en 1950. Es una película sobre el crimen, la justicia y la falta de confiabilidad de la memoria humana, luego de un crimen brutal donde varios testigos, y personas involucradas, tienen diferentes recuerdos de lo que sucedió.
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Lo mejor de lo mejor.
Publicaciones Por Jeremy Urquhart 15 de febrero de 2024Es una historia que se beneficia al contarse en un medio visual, dado que es fácil ver una visión subjetiva tras otra, con Kurosawa cambiando las cosas de manera experta de maneras interesantes para demostrar el mensaje central de la película. A propósito, Rashomón ofrece pocas respuestas fáciles, pero está tremendamente bien hecha, interpretada de manera convincente y consistentemente interesante de ver.
29 'La ventana trasera' (1954)
Un fotógrafo mira por encima de su cámara, intrigado pero preocupado, mientras apunta con su gran lente por la ventana.
Imagen vía Paramount PicturesMuy sorprendentemente, Alfred Hitchcock Dirigió dos clásicos que se estrenaron en 1954. El menor de los dos fue Marque M para asesinar , que sigue siendo una gran película de misterio/suspense por derecho propio. Ese protagonizó Gracia Kelly , y también apareció en otro clásico de Hitchcock de 1954: Luneta trasera .
Es un thriller lento realizado por expertos, centrado en James Stewart El personaje de y la espiral de paranoia en la que cae cuando empieza a creer que uno de sus vecinos puede haber cometido un asesinato. Gracias a que el personaje se recupera de una lesión en la pierna, Stewart está confinado en un departamento durante casi toda la película, y Hitchcock usó de manera memorable el entorno confinado para filmar cosas de manera creativa mientras aumenta la tensión, gracias a la naturaleza claustrofóbica de todo.
28 'Los buscadores' (1956)
John Wayne como Ethan Edwards parado afuera de una puerta en The Searchers
Imagen vía Warner Bros.Juan Wayne Es un actor que siempre estará ligado al género Western, y lo mismo puede decirse del director. Juan Ford , con estos dos Johns haciendo juntos muchas películas clásicas estadounidenses. De sus numerosas películas, Los buscadores inevitablemente se erige como uno de los mejores títulos en la obra de cualquiera de los dos; quizás incluso lo mejor en lo que actuó Wayne o dirigió Ford.
Puede parecer un simple western en la superficie, que gira en torno a un hombre decidido que intenta localizar y rescatar a su sobrina, pero llega a lugares sorprendentemente oscuros y explora temas más complejos de lo que uno podría anticipar. También es una de las películas más atractivas de la década, y el Viejo Oeste rara vez se captura de manera tan visualmente audaz y dinámica como lo fue aquí.
27 'Vacaciones en Roma' (1953)
Como una encantadora comedia romántica agridulce, vacaciones romanas bien podría ser el estándar de oro. Se erige como una película raramente igualada en este departamento, ya que cuenta perfectamente una historia sencilla sobre un periodista estadounidense y una princesa europea que se enamoran mientras están en Roma, y el breve pero entrañable romance que florece entre los dos.
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Publicaciones Por Jeremy Urquhart 10 de febrero de 2025Está lejos de ser la única película icónica que Audrey Hepburn o Gregorio Peck apareció, pero ambos ofrecen aquí actuaciones que sin duda se ubicarían entre sus respectivos mejores papeles. Equilibra muy bien el corazón, la comedia y el romance creíble, y es probable que resulte entretenido incluso para aquellos a quienes normalmente no les gusta mucho el género romántico.
26 'Testigo de cargo' (1957)
Testigo de cargo Marlene Dietrich
Imagen vía United ArtistsTestigo de la acusación no es sólo uno de los mejores dramas judiciales de la década de 1950; se encuentra entre los más grandes de todos los tiempos. Se centra en un caso de asesinato de alto perfil, en el que el acusado recibe la ayuda de un abogado anciano que se apasiona por el caso, debido a lo publicitado y sensacionalista que se vuelve.
Como Kurosawa y Hitchcock, Billy Wilder fue un cineasta que tuvo una gran década a lo largo de los años cincuenta, tanto es así que Testigo de la acusación ocasionalmente se pasa por alto en comparación con sus otros logros de esta época. Sin embargo, no debe pasarse por alto, ya que cuando se trata de grandes películas ambientadas principalmente en los tribunales, no suele haber nada mejor que esto.
25 'La condición humana I: No hay amor más grande' (1959)
Imagen vía Shochiku Aunque La condición humana I: No hay amor más grande Tiene una duración de 206 minutos, en última instancia es solo una parte de una trilogía aún más larga. En conjunto, La condición humana se estrenó en tres partes entre 1959 y 1961, y la película de nueve horas en total se considera hoy una de las mejores películas ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial.
Protagonizada por la leyenda de la actuación japonesa Tatsuya Nakadai , se trata de un joven que es objetor de conciencia, sólo para verse obligado a luchar en la Segunda Guerra Mundial independientemente de sus creencias personales. Se trata de la tensión entre lo que le dicen que haga y lo que siente que es correcto, haciendo La condición humana una epopeya desgarradora, pesada, pero innegablemente fascinante que conmoverá a cualquiera que se siente e intente asimilarlo todo.
Míralo en The Criterion Channel
24 'Ben-Hur' (1959)
Charlton Heston como Judah Ben-Hur en Ben-Hur (1959)
Imagen vía Loews, Inc.En un momento dado, Ben-Cómo era tan grande como las películas podían llegar a ser, y eso llevó a que se usara en el dicho ' Más grande que Ben Hur .' Ahora que ha pasado el tiempo, surge la pregunta: ¿Es Ben-Cómo ¿Sigue siendo la más grande de todas las epopeyas? Quizás no; discutiblemente, unos pocos lo han igualado en alcance y/o tiempo de ejecución, pero no muchos, en cualquier caso.
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AFI ha recopilado las mejores películas épicas.
Publicaciones Por David Caballero Apr 30, 2023Sigue siendo una película épica clásica que todavía tiene la capacidad de impresionar a los espectadores, tanto jóvenes como mayores, al contar la historia de un hombre vendido como esclavo y lo que hizo para vengarse del rival responsable de su miseria. Merece la pena verla sólo por la famosa secuencia de la carrera de carros, que sigue siendo una de las escenas de acción más emocionantes e impresionantes de todos los tiempos.
23 'El ascensor a la horca' (1958)
Luis Mallé fue un director francés que nunca alcanzó el mismo nivel de fama que sus contemporáneos como François Truffaut y Jean-Luc Godard , pero honestamente merece ser considerado igualmente legendario. Su filmografía es diversa y abordó numerosos géneros, pero su primer largometraje sigue siendo sin duda el mejor.
esa película es Ascensor a la horca , que funciona como una película de crimen/suspense/cine negro tensa y siempre atractiva sobre un plan criminal aparentemente perfecto que se va al infierno. Es una película genial sin esfuerzo, gracias a su estilo visual y un famoso Miles Davis música, y tiene una cierta cualidad atemporal que la convierte en una de las mejores películas francesas de todos los tiempos.
Míralo en The Criterion Channel
22 'Padre Panchali' (1955)
Imagen vía Aurora Film Corporation como el antes mencionado La condición humana , Pater Panchali es la primera parte de un trío de películas conocidas como La trilogía de Apu . Todas fueron dirigidas por uno de los cineastas indios más respetados de la historia, Ray Satyajit , y contó la historia de Apu, quien comienza la serie cuando era un niño en Pater Panchali antes de mostrarse en etapas posteriores de su vida en películas posteriores.
En Pater Panchali , quizás sean los miembros mayores de la familia de Apu quienes reciben más atención, y Apu se convierte en el personaje central en las partes 2 y 3. La película describe la dureza de la vida en una pequeña aldea de Bengala y, si bien no es fácil de ver, es una película empática y conmovedora que cuenta una historia íntima y poderosa; uno que se desarrolla aún más en la segunda y tercera películas de la trilogía, titulada Aparajito y El mundo de Apu .
21 'Senderos de gloria' (1957)
Aunque Caminos de gloria no fue Stanley Kubrick primera película (ni siquiera fue su primera película de guerra), hay argumentos sólidos para afirmar que fue su primera obra maestra total. Es una película deprimente y a menudo agotadora ambientada durante la Primera Guerra Mundial y que se centra en tres hombres que son juzgados como chivos expiatorios, después de que un grupo completo de soldados no ejecuta una orden particularmente peligrosa durante el combate.
La destreza cinematográfica mostrada en Caminos de gloria hace sentir como si hubiera un director experimentado detrás de la cámara, pero en realidad, la película se hizo cuando Kubrick tenía poco más de 20 años. Todavía tiene un impacto increíble todos estos años después y es tan impactante como lo pueden ser las películas contra la guerra.
