Por mucho que los cineastas intenten transmitir su punto de vista, a veces la gente simplemente no lo entiende. Que una película sea malinterpretada no es indicativo de su valor artístico, ya que la mayoría de los artistas talentosos suelen incorporar un elemento de sutileza en su trabajo. La sutileza es lo que hace que muchas películas sean geniales, pero ha resultado confusa para algunas personas.
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Algunas de las mejores películas han sido criticadas (o elogiadas) debido a la incapacidad del público para comprender exactamente lo que el cineasta intentaba decir. Sin embargo, no tengas miedo, porque vamos a dejar las cosas claras, así que ponte a pensar. Es hora de volverse introspectivo.
'El club de la lucha' (1999)
Brad Pitt y Edward Norton en El club de la lucha
David Fincher 's comedia negra adaptada de Chuck Palahniuk 's novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. club de lucha Se trata de los perjuicios del consumismo para el alma humana. La creación de un grupo de apoyo para que las personas con problemas puedan recuperar la vida surge de la idea de la autodestrucción como una forma de rebelión contra un mundo que valora tanto el dinero, el estatus y el poder. Cualquiera que vea la película con atención podrá ver que Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) es el verdadero héroe de la película. El narrador ( Eduardo Norton ) la menosprecia debido a su bajo estatus y su comportamiento basura, pero también la envidia, ya que su capacidad de caminar por la vida sin la menor preocupación en el mundo por el estatus público o la decencia social es una idea extremadamente atractiva para nuestra protagonista atrapada en la trampa de 9 a 5. Al final, el Narrador aprende a respetar a Marla por lo que es y se preocupa profundamente por ella.
El argumento de que la película promueve la masculinidad tóxica es comprensible, pero quienes piensan esto no han entendido nada. Mientras que Tyler Durden ( Brad Pitt ) y su pandilla de inadaptados pueden crear una energía tóxica, es esa misma energía la que se convierte en un problema para el Narrador, no en una solución. El clímax de la película ve al Narrador luchando por deshacer el daño que Tyler ha causado, y aunque no necesariamente lo logra, sí encuentra el término medio entre la autodestrucción y el autoengrandecimiento, y admite sus verdaderos sentimientos por Marla en el proceso. En realidad es algo saludable.
'Una arruga en el tiempo' (2018)
Adaptación Madeleine L'Engle 's Una novela bellamente fantástica que se desarrolla fuera de la estructura del espacio y el tiempo no es tarea fácil, y pocas personas dieron Ava Du Vernay el crédito que merecía por asumir una tarea tan difícil. Una arruga en el tiempo fue criticado universalmente tanto por la crítica como por el público, por razones como mala dirección, mala actuación, mala cinematografía y mal CGI, todo ello dado. Curiosamente, pocas de estas críticas son realmente aplicables.
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Mucha gente afirmó que la película era un desastre CGI que no incorporaba ninguno de los temas de Madeleine L'Engle, pero eso está lejos de ser exacto. El objetivo de la novela es amarte a ti mismo por lo que eres y celebrar las diferencias que te hacen único, y ese punto quedó perfectamente representado en la visión de DuVernay. Cuando Meg es insegura ( Tormenta Reid ) emprende un viaje interdimensional para encontrar a su padre perdido hace mucho tiempo, y termina encontrando una parte de sí misma que desapareció con su padre. Al final de su viaje, Meg aprende a apreciarse a sí misma y a todos sus defectos en una secuencia extremadamente poderosa en la que se defiende de IT, una oscuridad que corrompe el universo al recurrir a sentimientos de odio, ira, celos, etc. Quizás todos se distrajeron con el brillo y los colores brillantes, pero la película de DuVernay tiene mucho debajo de la superficie, y pocas personas parecieron reconocerlo. Por cierto, ese brillo que todos afirmaron que era tan extra es un símbolo del amor propio, como se demostró cuando Meg recibe un cambio de imagen con brillo en miniatura después de derrotar a IT y tomar la decisión de amarse a sí misma. La aceptación interior crea belleza exterior.
'Star Wars: Los últimos Jedi' (2017)
Daisy Ridley como Rey y Mark Hamill como Luke Skywalker en Los últimos Jedi
Imagen vía LucasfilmSi bien muchos críticos apreciaron esta nueva y única incorporación al guerra de las galaxias saga, los fans no estaban muy contentos. Muchos se quejaron de difamación cuando Luke ( Marcos Hamill ) fue retratado como un anciano gruñón y derrotado al que ya no le importaba pelear la buena batalla, y otros estaban aún más molestos por la falta de Rey ( Margarita Ridley ) progresión como personaje.
Daniel Johnson , quien dirigió y coescribió El último Jedi , creó un nuevo giro fantástico en la historia, y el personaje de Luke fue escrito para ser mucho más interesante que en entregas anteriores. Si bien todos aprecian al esperanzado e ingenuo Luke Skywalker de Una nueva esperanza , es extremadamente irreal esperar lo mismo de un Luke anciano 30 años después. Luke Skywalker había perdido la fe en los Jedi, pero es Rey quien lo aclara y lo trae de regreso a la resistencia, dándole un momento final de redención cerca del final de la película. Si bien las elecciones artísticas que se tomaron para hacer la película fueron mucho más singulares que las de un clásico éxito de taquilla de verano, no cambió el hecho de que la historia en realidad siguió en anteriores guerra de las galaxias pasos, simplemente tomó una ruta diferente. La película se mantuvo fiel a guerra de las galaxias al mismo tiempo que brindaba al público algo mucho más exclusivo que las entregas anteriores, y pocas personas le dieron a la película el crédito que merecía.
'Cuidades' (2020)
Maimouna Doucoure's La película fue tan controvertida cuando se estrenó que hubo una petición para retirarla definitivamente de Netflix. La controversia en torno a la película francesa tuvo que ver con actrices jóvenes que actuaban de forma hipersexual en todo momento, y mucha gente la acusó de sexualizar a los niños. La película cuenta la historia de Amy ( Fathia Youssouf ), una niña de 11 años que se rebela contra su familia religiosa uniéndose a un grupo de bailarines en su escuela y haciendo todo lo posible para mostrar su feminidad y su floreciente sexualidad en el proceso.
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Todo el punto de bellezas Era llamar la atención sobre la constante sexualización de los niños, algo con lo que muchas sociedades tienen un gran problema. Se suponía que las imágenes de chicas jóvenes bailando seductoramente y actuando en general como mujeres adultas eran impactantes, perturbadoras y promovían la indignación, pero la gente centró su indignación en la entidad equivocada. Algunos reconocieron el punto que la película intentaba transmitir, pero no estuvieron de acuerdo con la ejecución, y esa es una preocupación comprensible. Siempre debería ser la máxima prioridad en la industria cinematográfica proteger a los niños actores en el set, pero no había ninguna evidencia de que alguna de las actrices sufriera algún daño emocional a causa de la película y, según se informa, había un psicólogo infantil en el set para asegurarse de que las jóvenes actrices se sintieran bien con lo que estaban haciendo y entendieran por qué lo estaban haciendo. Considerándolo todo, bellezas es una hermosa película sobre la mayoría de edad sobre cómo encontrarse en un mundo que otorga un valor tan grande al cuerpo y la sexualidad de las mujeres.
'Psicópata americano' (2000)
Christian Bale como Patrick Bateman con una capa de plástico transparente sobre su traje y portando un hacha en American Psycho.
Imagen vía LionsgateAhh, la psicopatía de Wall Street. Pocas películas han transmitido ese mensaje tan bien Psico americano , sin embargo, muchas personas tenían ese punto volando tranquilamente sobre sus cabezas. María Harrón 's Esta sangrienta obra maestra fue criticada por representar crímenes horrendos contra las mujeres y promover la violencia, pero ese no era el objetivo de la película en absoluto. Basado en la novela de Bret Easton Ellis, Psico americano echa un vistazo a la cultura yuppie a través de los ojos del ejecutivo de Wall Street Patrick Bateman ( cristian bale ), un psicópata con un hacha que pasa su tiempo libre haciendo ejercicio, acabando con el juego del cuidado de la piel y diseccionando mujeres jóvenes (en sus propias palabras).
Si bien es una comedia, Psico americano de ninguna manera glorifica la violencia o el carácter de Patrick Bateman. Es una mirada fría y dura a los efectos del capitalismo y las presiones para obtener y mantener un estatus social perfecto. Hay muchos temas sutiles que surgen a lo largo de la película, pero el más importante y obvio es este: el capitalismo, así como el dinero, el poder y el estatus social de élite, son nociones psicopáticas. Este tema se presentó a través del descarado desprecio de Patrick por los demás seres humanos, su obsesión por el estatus social y su propia forma física, y su constante competitividad con sus igualmente viciosos colegas. Sí, la película es una comedia negra y describe crímenes violentos e inquietantes de una manera indiferente, pero para eso están las calificaciones R. Esta no es una película para niños, pero sí para aquellos que quieran realizar un viaje introspectivo a través de aspectos destacados de la cultura estadounidense.
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