Netflix tiene muchos originales nuevos y interesantes que llegarán al transmisor en las próximas semanas y meses. Frankenstein de Guillermo del Toro y el tercer Knives Out Mystery Wake Up Dead Man de Rian Johnson se encuentran entre los grandes éxitos que se unirán a los recién llegados como Steve a la plataforma.
Pero, por supuesto, la biblioteca de películas de Netflix es mucho más profunda que la lista de películas originales. El transmisor agrega constantemente excelentes películas de años pasados, tanto clásicos de todos los tiempos como la trilogía El Padrino y Tiburón, como gemas más recientes como Oppenheimer y La Garra de Hierro.
Una nueva incorporación que cae en la última categoría es Priscilla, el drama de 2023 de Sofia Coppola que contó con una actuación destacada de Cailee Spaeny (quien también aparecerá en el mencionado Wake Up Dead Man) como Priscilla Presley.
La película llegó a los cines inmediatamente después de Elvis de Baz Luhrmann y es una pieza complementaria muy interesante de esa biografía: adopta un estilo y un tono tremendamente diferentes para explorar al Rey del Rock'n'Roll desde un ángulo muy diferente.
A medida que entramos en la temporada espeluznante, también hay varios horrores escalofriantes como Háblame y Bárbaro, pero también muchas comedias para aquellos que buscan algo para alegrar esas noches más oscuras, por ejemplo, Superbad y Wallace.
Siga leyendo para conocer nuestras últimas selecciones de las mejores películas del servicio de transmisión en este momento a continuación, actualizadas semanalmente, o consulte nuestras guías para mejor serie en netflix y las mejores comedias en Netflix.
Alternativamente, consulte nuestra útil lista de códigos secretos de Netflix, que pueden ayudarlo a desbloquear películas y programas de TV ocultos.
Actualizado: 16 de octubre de 2025
Las mejores películas para ver en Netflix ahora mismo
Priscila (2023)
Cailee Spaney como Priscilla Presley y Jacob Elordi como Elvis Presley posan para las fotos de la boda en Priscilla. A24
Apenas un año después de que la espectacular película biográfica de Elvis de Baz Luhrmann se estrenara con gran fanfarria en el verano de 2022, Sofia Coppola exploró al Rey del Rock'n'Roll desde un ángulo muy diferente en este drama excelente y discreto. Como sugiere el título, la película se desarrolla enteramente desde la perspectiva de Priscilla, la esposa de Elvis, desde su primer encuentro cuando ella tenía sólo 14 años.
Aunque tiene en cuenta algunas verdades incómodas sobre la mitología de Elvis, incluida su naturaleza posesiva y su propensión a arrebatos violentos, Coppola maneja el material con un toque típicamente delicado, explorando los altibajos de la relación a menudo tóxica de la pareja con gran sensibilidad.
El diseño de producción de la película también es una maravilla, mientras que la pieza está anclada en una actuación verdaderamente fantástica de Cailee Spaeny, quien ganó un merecido premio de interpretación en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación. Es un contrapunto fascinante a las emociones más teatrales del mencionado Elvis, y las películas constituyen un programa doble ideal.
Steve (2025)
Jay Lycurgo y Cillian Murphy en Steve. Robert Viglasky/Netflix
Incluso antes de su papel ganador del Oscar en Oppenheimer, la sola presencia de Cillian Murphy ayudó a hacer una película imperdible, y eso es ciertamente cierto aquí, con Steve demostrando ser un escaparate maravilloso para los inmensos talentos del actor. Sin embargo, también es más que eso.
La película, que sigue un día en la vida de Steve (Murphy), el director de un reformatorio para adolescentes con problemas, es un reloj poderoso, propulsor y a menudo caótico, con una sensación de realismo que pocos otros dramas escolares logran, incluso si está justo al borde de establecimientos desafiantes.
Más allá de esto, también tiene un verdadero corazón, no solo transmitido por el personaje central de Murphy, sino también por Jay Lycurgo como Shy, un joven estudiante brillante cuyo día va de mal en peor. Lycurgo es tan cautivador como Murphy aquí, una hazaña realmente impresionante. En sus elecciones estilísticas y su intenso desorden, Steve no será para todos, pero para aquellos que se adapten a su longitud de onda, hay algo realmente único e impresionante aquí.
El padrino (1972)
El Padrino.
En la historia del cine, pocas películas han recibido tantos elogios como las dos primeras películas de El Padrino de Francis Ford Coppola, y recientemente se agregó la trilogía completa de películas épicas de gánsteres a la biblioteca de Netflix. La primera entrada, basada en la novela homónima de Mario Puzo, presentó al público a Vito Corleone de Marlon Brando y su hijo Michael (Al Pacino), cuyas mejores intenciones de no involucrarse en el negocio familiar siempre estaban condenadas al fracaso.
Un hito de los cines de la década de 1970 y una gran sensación de taquilla, la película incluye más líneas y momentos icónicos de los que es posible contar (desde hacer ofertas que no se pueden rechazar hasta incidentes espantosos que involucran la cabeza de un caballo) y luce increíble en todo momento. Mientras tanto, las actuaciones de Brando, Pacino, Robert Duval, John Cazale, James Caan, Tallia Shire, Diane Keaton y más son magníficas.
Enormemente entretenida, emocionalmente envolvente, fascinantemente contada, visualmente impactante y temáticamente rica: hay una razón por la que esta se considera una de las mejores películas jamás realizadas.
Cualquiera menos tú (2023)
Cualquiera menos tú. Lanzamiento de imágenes de Sony
Con próximos papeles en la película biográfica de boxeo Christy y junto a Amanda Seyfried en The Housemaid, parece que Sydney Sweeney ha ido viento en popa en la actuación. Habiendo encontrado gran fama gracias a Euphoria de HBO, la actriz ha estado desde entonces en una variedad de producciones, pero se dedicó a la clásica comedia romántica en Everyone But You.
También como productor ejecutivo de la película, Sweeney interpreta a Beatrice, mientras que Glen Powell también interpreta a Ben, dos personas que tienen una primera cita increíble pero rápidamente se dan cuenta de que su atracción, que alguna vez fue ardiente, en realidad se ha enfriado. Sin embargo, cuando se encuentran en una boda en el otro lado del mundo, en Australia, deben poner sus mejores caras y tratar de mantener la apariencia de una pareja perfecta.
Si bien la reacción a la película en el momento de su estreno estuvo algo dividida, muchos vieron a Everyone But You como una divertida y encantadora adición al género de las comedias románticas, una que realmente no ha visto una película destacada en un período de tiempo considerable. Sin embargo, sabes lo que obtendrás con una película como esta y si estás buscando algo bastante tranquilo, divertido y alegre, agrégalo a tu lista de seguimiento de Netflix ahora.
El hotel real (2023)
Julia Garner como Hanna y Jessica Henwick como Liv en The Royal Hotel. Universal
Julia Garner ha tenido un verano muy ocupado, apareciendo tanto en el gigante de superhéroes Los Cuatro Fantásticos como en el aclamado éxito de terror Armas, por lo que ahora es una buena oportunidad para ver una entrada subestimada de su filmografía que recientemente llegó a Netflix: The Royal Hotel. Estrenada originalmente en 2023, en la película Garner se reunió con la cineasta australiana Kitty Green, quien anteriormente la había dirigido en The Assistant, para este thriller impresionantemente tenso ambientado en el Outback.
Garner y Jessica Henwick interpretan a Hanna y Liv, mochileros estadounidenses en Australia que encuentran empleo en un pub remoto después de quedarse sin dinero. Pronto descubren que los estridentes lugareños (muchos de los cuales parecen ser hombres violentos y misóginos) no son clientes fáciles de tratar, aunque la pareja responde de diferentes maneras a la amenaza.
Durante los días siguientes, la situación tóxica empeora gradualmente, y Green crea con destreza una atmósfera de olla a presión que finalmente explota en un final memorable. Es una película tensa y atractiva que quizás haga que algunos espectadores se lo piensen dos veces antes de aventurarse en el Outback.
El hombre que corre (1987)
Arnold Schwarzenegger en El hombre que corre.
A finales de este año, el popular escritor y director Edgar Wright regresará con su última película: una nueva adaptación de la novela de Stephen King The Running Man, que el prolífico autor publicó bajo su seudónimo Richard Bachman en 1982. Con ese lanzamiento en mente, es un momento perfecto para volver a visitar la anterior versión cinematográfica de la novela como introducción y, afortunadamente, la película de Paul Michael Glaser se agregó recientemente a la biblioteca de Netflix.
En la película, estrenada en 1987, el legendario héroe de acción Arnold Schwarzenegger asumió el papel principal del Capitán Ben Richards, un policía que vive en un Estados Unidos distópico y que es arrestado después de negarse a cumplir órdenes bárbaras de sus superiores. Aunque inicialmente hace un par de intentos exitosos de fuga, pronto se ve reclutado para el reality show más importante del país, The Running Man, en el que los convictos se ven obligados a luchar por su libertad huyendo de asesinos sedientos de sangre.
Una ciencia ficción distópica con un toque satírico, algunas secuencias de acción divertidas y actuaciones entretenidas, rara vez se menciona en las listas de las mejores adaptaciones de King, pero aún así vale la pena verla y será interesante ver cómo se compara con el próximo remake de Wright.
Cuchillos fuera (2019)
Daniel Craig y Ana De Armas en Cuchillos Afuera leonsgate
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, la última película de la serie Benoit Blanc de Rian Johnson, llegará a finales de este año. Anticipándose a su llegada, la primera película de la franquicia, Knives Out, ahora se agregó nuevamente a Netflix.
Puede que Glass Onion haya sido una continuación digna, pero esta película original sigue siendo la más fuerte, con un elenco fenomenal que incluye a Ana de Armas, Chris Evans y Toni Collette dando todo de sí en algunos papeles sustanciosos. También presenta una narrativa apropiadamente retorcida con un ritmo poco convencional en el medio, uno que automáticamente hizo que los espectadores se dieran cuenta de que les esperaba algo especial.
Sin embargo, en realidad es Daniel Craig quien fue la pieza clave del rompecabezas aquí, como Johnson claramente entendió dada la dirección futura de la franquicia. Su Benoit Blanc, con acento sureño y todo, es tan amplio que casi resulta absurdo; sin embargo, de alguna manera, no solo funciona, sino que lo une todo.
El club del asesinato de los jueves (2025)
Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan y Celia Imrie en The Thursday Murder Club. Giles Keyte/Netflix
Esta acogedora novela policíaca llegó a Netflix con una gran cantidad de entusiasmo y anticipación. Después de todo, no sólo cuenta con un elenco legendario, encabezado por Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imrie, sino que también está basada en la exitosa novela homónima de Richard Osman.
La película sigue al cuarteto titular, un grupo de jubilados que pasan su tiempo resolviendo casos de asesinatos sin resolver por diversión. Pronto se ven envueltos en un caso que, sin embargo, es muy actual: una muerte inexplicable ocurre en su propia puerta.
La película no alcanza las alturas del encanto del libro, y puede que no esté haciendo nada enormemente innovador, pero el director Chris Columbus proporciona una mano firme, el elenco es encantador juntos en la pantalla y todo es perfecto para verlo fácilmente si buscas un poco de escapismo ligero.
ET: El extraterrestre (1982)
Y.
Elegir la mejor película de Steven Spielberg es una tarea casi imposible, pero es difícil tener una conversación sin considerar seriamente esta querida película familiar de ciencia ficción.
Estrenada en 1982, sólo un año después de su igualmente ejemplar En busca del arca perdida, la emotiva historia de un extraterrestre abandonado en la Tierra fue la película más taquillera de todos los tiempos durante 11 años hasta que finalmente fue superada por otro clásico de Spielberg, Jurassic Park, en 1993.
La película sigue a Elliot (Henry Thomas), un niño de 10 años, que acoge y se hace amigo de la criatura titular, y la pareja forma un vínculo especial que ayuda a ambos a evitar la soledad. Una aventura mágica llena de calidez y corazón, pero no exenta de momentos de miedo genuino: es difícil pensar en una mejor película sobre el tema de la infancia.
Mientras tanto, las legendarias habilidades de dirección de Spielberg se utilizan con gran efecto: la película es una maravilla técnica además de emocional.
La garra de hierro (2023)
Zac Efron como Kevin, Holt McCallany como Fritz, Harris Dickinson como David y Jeremy Allen White como Kerry en The Iron Claw
Sin duda una de las películas más emotivas de los últimos años, este drama basado en hechos reales del escritor y director Sean Durkin contó la trágica historia de la familia Von Erich, que dominó el mundo de la lucha libre profesional en la década de 1980 antes de que una serie de muertes devastadoras destrozaran a la familia y llevaran a algunos a creer que les habían puesto una maldición.
Durkin contó con un tremendo elenco de estrellas para darle vida a la historia, con Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson y Stanley Simons interpretando a los cuatro hermanos. En la vida real, la historia había sido incluso más trágica: uno de los hermanos quedó fuera de la película porque Durkin creía que su muerte era una tragedia más que la película no pudo soportar.
La película está tremendamente interpretada en todo momento, con un primer acto que muestra a los hermanos en tiempos más felices antes de que todo salga mal, mientras que las escenas de lucha también están reunidas con gran entusiasmo. Pero es la forma poderosa en la que Durkin explora las pérdidas de la familia lo que hará que esta película realmente permanezca contigo.
Tiburón (1975)
Robert Shaw, Roy Scheider y Richard Dreyfuss en Tiburón. Universal Studios
Hay algunas películas que no necesitan mucha presentación, y es seguro decir que la icónica Tiburón de Steven Spielberg encaja perfectamente en esa categoría. La película no sólo prácticamente inventó el éxito de taquilla moderno –y de alguna manera alteró injustamente la percepción pública de los tiburones– sino que sigue siendo un thriller no menos eficaz en la actualidad.
La película celebró recientemente su histórico 50 aniversario con un breve relanzamiento cinematográfico y ahora se ha vuelto a agregar a Netflix, por lo que ahora puedes volver a verla, o incluso verla por primera vez si de alguna manera nunca la has visto, en la comodidad de tu hogar.
Por supuesto, la película presenta magníficos giros de Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw como tres hombres muy diferentes encargados de cazar y matar al tiburón que ha estado aterrorizando a los bañistas en Amity Island. La banda sonora legendaria de John Williams, la dirección magníficamente llena de suspense de Spielberg y algunos momentos de personajes realmente fantásticos entre ese trío se combinan para hacer de esta una de las mejores producciones del cine.
La lección (2023)
Daryl McCormack como Liam y Stephen McMillan como Bertie en The Lesson. Universal
Este thriller psicológico de 2023 proviene de la directora Alice Troughton, conocida por su trabajo televisivo, incluido Doctor Who. Está protagonizada por Daryl McCormack como Liam, un aspirante a escritor que consigue un trabajo como tutor del hijo de su ídolo, JM Sinclair, interpretado por Richard E Grant.
La película también está protagonizada por Julie Delpy, Stephen McMillan y Crispin Letts, pero esa es la totalidad de su pequeño elenco, con un gran enfoque en los personajes principales e ideando una sensación de claustrofobia en torno a la finca Sinclair.
Las actuaciones son, como era de esperar de este elenco, sobresalientes, y la narrativa te mantiene alerta y adivinando en todo momento. Puede que no llegue al aterrizaje de la manera más satisfactoria, pero el viaje para llegar allí vale la pena, ya que la película ofrece imágenes magníficas, una trama fantásticamente complicada y una atmósfera increíblemente tensa.
El rompenieves (2013)
Chris Evans y John Hurt en Snowpiercer Radio-TWC
Esta película distópica del director Bong Joon Ho tiene lugar a bordo de un tren, uno que contiene los últimos restos de la humanidad y gira alrededor de una Tierra helada, creada debido a un experimento fallido de ingeniería climática.
The train is split into different sections, with the first class passengers at the front and the lower class citizens at the back. Chris Evans plays Curtis, a man who takes responsibility for leading the lower class passengers in a revolt.
Es una película que es enormemente propulsora, dado que, literal y figurativamente, avanza constantemente. También tiene un sentido de estilo único y el profundo examen social por el que Bong se ha hecho conocido a lo largo de su carrera. Por lo tanto, está lleno de acción y agrada al público, a la vez que ofrece muchas preguntas que invitan a la reflexión para que el público las analice.
Oppenheimer (2023)
Cillian Murphy como Oppenheimer Universal
Han pasado dos años desde que Oppenheimer y Barbie fueron lanzados el mismo día, en lo que resultó ser uno de los movimientos de programación más inteligentes de los últimos tiempos. Si bien Barbie, como era de esperar, obtuvo la mayor recaudación de las dos, la película de Christopher Nolan logró acumular ventas de taquilla enormemente impresionantes, recaudando casi mil millones de dólares. ¡Nada mal para una epopeya biográfica de tres horas de duración sobre el padre de la bomba nuclear!
Por supuesto, aparte de su éxito comercial, Oppenheimer también demostró ser un favorito de la crítica, recibió una gran cantidad de críticas favorables y ganó siete premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director para Nolan y Mejor Actor para la estrella Cillian Murphy.
Es fácil ver por qué recibió tantos elogios: la película es un estudio de personajes consistentemente cautivador repleto de actuaciones memorables de rostros famosos, con Nolan aplicando un enfoque típicamente no lineal que funcionó de maravilla. Y dos años después, el devastador acto final de la película no ha perdido nada de su poder.
Háblame (2023)
Sophie Wilde como Mia en Háblame Entretenimiento paraguas
Sabes que siempre te espera un viaje interesante con una película de terror A24, pero Talk To Me de 2023 resultó ser un viaje realmente emocionante e inesperado. El horror sobrenatural proviene de los YouTubers convertidos en directores Danny y Michael Philippou, y sigue a Mia, una joven que se involucra con un grupo de amigos que han encontrado una mano de cerámica mística, que puede otorgar a los espíritus acceso a su cuerpo.
Es una premisa ya de por sí escalofriante que sólo se ve reforzada por una ejecución extremadamente exitosa. Algunas de las secuencias son tan terroríficas y estresantes que necesitarás recostarte durante mucho tiempo después, pero para aquellos que buscan algo de terror realmente emocionante, no busques más.
Sophie Wilde es tremendamente impresionante en el papel central, mientras que el elenco secundario hace un trabajo estelar. La narración temática de la película también llega al final, ya que explora temas relacionados con el duelo y la adicción con más éxito que muchos dramas.
wallace
wallace Animaciones Aardman/Richard Davies
Después de su primera emisión en BBC One el día de Navidad, el último Wallace
La película, que por primera vez está protagonizada por Ben Whitehead como la voz de Wallace tras la muerte de Peter Sallis, también presenta el regreso del villano favorito de los fanáticos, Feathers McGraw, mientras toma el control del último invento de Wallace, Norbot, un robot gnomo automatizado.
Los chistes son tan densos y rápidos como de costumbre, y la franquicia mantiene su asombrosa tasa de aciertos. Si bien esta salida puede no tener el mismo impacto o resistencia que las mejores (particularmente The Wrong Pants), sigue siendo un reloj fenomenalmente divertido para toda la familia, con una sorprendente dosis de momentos emocionales.
Prisioneros (2013)
Hugh Jackman y Paul Dano en Prisioneros. Fotos de Warner Bros.
Dado que los fanáticos esperan con ansias la tercera película de Dune de Denis Villeneuve (y ahora también su versión de la franquicia Bond), ahora podría ser el momento perfecto para volver a visitar la primera película en inglés del director, Prisoners.
Un thriller oscuro, crudo y tenso, Prisoners está protagonizado por Hugh Jackman como el padre de una niña secuestrada que se convence de que Alex Jones, un hombre con un coeficiente intelectual disminuido interpretado por Paul Dano, está detrás de esto. Mientras tanto, Jack Gyllenhaal interpreta al detective Loki, el oficial que dirige la investigación policial.
Los tres protagonistas principales están en plena forma en una película a veces difícil de ver, pero siempre gratificante. En un momento en el que uno podría creer haber visto todas las formulaciones de un thriller policial, Prisoners adopta un enfoque diferente, al mismo tiempo que demuestra la habilidad técnica que Villeneuve y su frecuente colaborador, el director de fotografía Roger Deakins, han demostrado repetidamente.
Blade Runner 2049 (2017)
Ana de Armas y Ryan Gosling en Blade Runner 2049. Warner Bros.
La idea de una secuela de Blade Runner siempre pareció arriesgada. La película de 1982 no fue un gran éxito en su estreno, pero obtuvo una gran apreciación de la crítica en los años siguientes y acumuló seguidores de culto. Afortunadamente, Blade Runner 2049, lanzado en 2017, no decepcionó; de hecho, se podría argumentar que superó al original.
Posiblemente una de las mejores películas del director Denis Villeneuve, 2049 es una ciencia ficción visualmente hermosa, con temas convincentes, un ritmo lento pero decidido y reflexivo y una excelente construcción del mundo. Todo cuenta con la ayuda de actuaciones estelares de Ryan Gosling, Ana de Armas y un Harrison Ford que regresa, así como una clara dedicación detrás de escena para contar una nueva historia en este mundo, en lugar de simplemente repetir la original, una trampa en la que han caído demasiadas secuelas heredadas.
No es país para viejos (2007)
Tommy Lee Jones en No es país para viejos. Imágenes supremas
En los últimos años, los hermanos Coen han estado haciendo películas por separado, pero ninguna de sus producciones individuales ha igualado los niveles que alcanzaron los hermanos cuando trabajaban juntos. El dúo creó muchas de las mejores películas de las últimas décadas, y esta adaptación de la novela de Cormac McCarthy se encuentra entre las mejores de su trabajo, ganando cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director.
Ambientada en Texas en 1980, sigue al veterano de la guerra de Vietnam Llewelyn Moss (Josh Brolin) después de que se topa con un negocio de drogas en el desierto que salió mal y escapa con una maleta que contiene 2 millones de dólares.
Se produce un juego del gato y el ratón, mientras Moss es perseguido por un asesino despiadado armado con una pistola paralizante para ganado (Javier Bardem), varios traficantes de drogas mexicanos y un sheriff de policía anciano (Tommy Lee Jones), cuya desesperada visión del estado de Estados Unidos proporciona el corazón moral de la película.
Como thriller criminal, es consistentemente fascinante, mientras que también tiene mucho que decir sobre los temas del destino, la codicia y la decadencia social, y todavía hay mucha comedia negra característica de los Coen para todos. De las actuaciones, lo más destacado es la escalofriante interpretación de Bardem como Anton Chigurh, que le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto y un lugar permanente en el panteón de los grandes villanos de la pantalla grande.
Bárbaro (2022)
Georgina Campbell en Bárbaro Siglo XX
La nueva película del director Zach Cregger, Weapons, llegará pronto a los cines, lo que significa que ahora podría ser el momento perfecto para ponerse al día o volver a ver su debut como director en solitario, Barbarian.
Una obra verdaderamente original, Barbarian se sacude las expectativas que el público puede tener una y otra vez, brindando una experiencia totalmente impredecible. Está protagonizada por Georgina Campbell, Bill Skarsgård y Justin Long, y sigue a una mujer que reserva un Air BnB, sólo para descubrir que ya hay otro hombre alojado allí.
Revelar más sería estropear las muchas sorpresas de la película, pero es justo decir que es una película inquietante, tensa y a menudo retorcida, con algunas actuaciones centrales fenomenales y un verdadero sentido del estilo.
Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out (2022)
Daniel Craig como Benoit Blanc en Glass Onion. netflix
La comedia de misterio y asesinato ha disfrutado de un momento en los últimos años, gracias a todo, desde la película británica See How They Run hasta la exitosa serie de televisión Only Murders in the Building. Pero podría decirse que nadie lo ha hecho mejor que Rian Johnson, cuyos dos misterios de Knives Out repletos de estrellas han sido grandes éxitos, y se ha confirmado que le seguirá un tercero.
La segunda película se transmite en Netflix y ve al detective Benoit Blanc, de Daniel Craig, con mucho acento, intentando desentrañar otro caso misterioso, esta vez una muerte desconcertante en una isla privada propiedad del multimillonario tecnológico Miles Bron (Edward Norton). Craig está en excelente forma en todo momento y la película es tan divertida como emocionante, repleta de giros intrigantes que mantienen al público adivinando hasta el final.
Pinocho de Guillermo Del Toro (2022)
Pinocho. netflix
La primera incursión de Guillermo Del Toro en la animación stop-motion, junto al codirector Mark Gustafson, es una de las muchas nuevas versiones de la historia del niño de madera que se han estrenado en los últimos años. También resulta ser, por cierto margen, el mejor del grupo, ya que transpone ingeniosamente el cuento clásico de Carlo Collodi a la Italia de Benito Mussolini.
Muchos de los ritmos de la historia son, por supuesto, familiares: Geppetto hace una marioneta que cobra vida, y luego la pareja se enreda en aventuras junto a un grillo parlante. Pero esta nueva versión también entrelaza su narrativa con profundas meditaciones sobre el dolor, la muerte, la religión y el autoritarismo, lo que se suma a una obra verdaderamente hermosa y visualmente suntuosa.
En busca del arca perdida (1981)
En busca del arca perdida. Paramount/Lucasfilm
Las primeras cuatro películas de Indiana Jones (la trilogía original y la a menudo difamada Kingdom of the Crystal Skull de 2008) se agregaron recientemente a Netflix, y es difícil argumentar contra el hecho de que la primera película sigue siendo la más fuerte de todas. La película presentó al público al intrépido arqueólogo interpretado por Harrison Ford mientras Indy intenta apoderarse del Arca de la Alianza antes de que una banda de nazis la ponga en sus manos.
Inspirándose en las series clásicas que Steven Spielberg había visto cuando era joven, la excelente dirección del cineasta se muestra durante todo el tiempo de ejecución, nunca más que en la emocionante escena de persecución a través del desierto, mientras que Ford es perfecto como héroe de acción, lo que ayuda a que esto sea posiblemente el Película de acción y aventuras definitiva.
El niño Karate (1984)
Ralph Macchio y Pat Morita. Sony Pictures Televisión Internacional
Si eres un fanático de Cobra Kai y estás ansioso por tener en tus manos la última temporada de tres partes, considera regresar al lugar donde comenzó la saga de artes marciales con este auténtico clásico de la década de 1980, que ahora se transmite en Netflix.
Los jóvenes Ralph Macchio y William Zabka, que actualmente protagonizan el resurgimiento del streaming, son las estrellas del programa, interpretando a los rivales adolescentes Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, respectivamente. Mientras tanto, Pat Morita obtuvo una nominación al Premio de la Academia como el mentor del primero, el Sr. Miyagi, un veterano de guerra que le enseña kárate para protegerse de los matones y competir en un torneo de alto perfil.
La película sigue siendo popular décadas después de su estreno y cuenta una historia clásica de los desamparados de una manera seria y conmovedora. No es una visualización impredecible, especialmente si has visto Cobra Kai, pero aún así hay mucha diversión con esta película familiar.
Y tu mamá también (2001)
Y tu mamá también.
Mucho antes de ser conocido en el mundo como Cassian Andor, Diego Luna protagonizó junto a su compañero actor mexicano Gael García Bernal esta fantástica película sobre un viaje por carretera sobre la mayoría de edad del director Alfonso Cuarón, quien luego dirigiría Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Hijos de los Hombres y Gravity.
Luna y Bernal interpretan a los mejores amigos Julio y Tenoch, quienes recientemente se graduaron de la escuela secundaria y se jactan ante la glamorosa esposa del primo mayor de este último de que tienen la intención de embarcarse en un largo viaje a una playa ficticia conocida como Boca del Cielo. Cuando ella inesperadamente acepta la invitación de acompañarlos, se ven obligados a planificar una ruta apresuradamente.
Lo que sigue es un viaje colorido, a veces escandaloso (a veces hedonista y tierno), que poco a poco se transforma en algo más profundo a medida que los mejores amigos adquieren nuevas perspectivas sobre la amistad, el sexo y la vida. Está bellamente interpretado y dirigido por expertos, con numerosas escenas memorables a lo largo del recorrido.
Misión: Imposible - Dead Reckoning (2023)
Hayley Atwell y Tom Cruise en Misión: Imposible - Dead Reckoning. Imágenes supremas and Skydance
Hay muy pocas franquicias de acción que hayan demostrado ser tan entretenidas como Misión: Imposible. No, tacha eso: hay muy pocas franquicias que hayan logrado esa hazaña.
Con su séptima película aquí y la octava recién estrenada, la serie de películas continúa brindando mucha emoción, mientras Ethan Hunt y su equipo enfrentan la amenaza de una IA rebelde. Con secuencias que tienen lugar en todo el mundo una vez más y Tom Cruise realizando algunas acrobacias más increíbles, es una película larga que nunca se siente así, ya que el ritmo vertiginoso se mantiene en todo momento.
La acción está tan bien organizada que hace que la mayoría de las otras películas parezcan planas en comparación, los personajes son simpáticos y atractivos, y la historia es fascinante y oportuna (incluso si es ridícula en algunas partes). Será un día triste cuando Cruise decida asumir sus papeles de acción, ya que en este momento todavía está operando en la cima de sus poderes, con Dead Reckoning rivalizando con películas como Fallout, Rogue Nation y Ghost Protocol para clasificarse como el mejor momento de la franquicia Mission: Impossible.
Anatomía de una caída (2023)
Anatomía de una caída. El Pacto
La película de misterio judicial nominada al Oscar de Justine Triet fue aclamada como una de las mejores películas de 2023 tras su estreno, ganando la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y valiéndole a su estrella Sandra Hüller una nominación al Oscar a la Mejor Actriz.
La película sirve como un examen forense tanto de la caída que mata al marido de Sandra Voyter, Samuel, como de la caída en desgracia personal que sufre el personaje principal cuando es acusada de su asesinato, y Hüller es fascinante en el centro de todo, vulnerable e inescrutable a partes iguales, tanto en control como en espiral.
El joven actor Milo Machado Graner, que interpreta al hijo atrapado en las consecuencias, también sobresale con una interpretación brillantemente madura, mientras que merece una mención honorífica para el perro Messi, el Daniel Day-Lewis de los artistas caninos.
Saliendo de Netflix el 28 de octubre
Manchester junto al mar (2016)
Casey Affleck y Lucas Hedges en Manchester junto al mar
Casey Affleck ganó un merecido Oscar al Mejor Actor por su soberbio papel central en este drama íntimo, en ocasiones divertido y frecuentemente emocionalmente devastador, escrito y dirigido por el dramaturgo y aclamado cineasta independiente Kenneth Lonergan.
Interpreta a Lee, un conserje que vive solo en un suburbio de Boston cuya vida se transforma inesperadamente después de que su hermano sufre un ataque cardíaco y se encuentra cuidando a su sobrino adolescente, excelentemente interpretado por Lucas Hedges. Lo que comienza como una dinámica un tanto puntiaguda y helada, lenta pero seguramente se vuelve tierna a medida que la pareja pasa más tiempo junta.
Mientras tanto, también desvelamos las capas de la vida pasada de Lee antes de que se convirtiera en el caparazón retraído de un hombre que conocemos por primera vez en la película, lo que lleva a un encuentro extraordinario con su ex esposa, interpretada desgarradoramente por Michelle Williams.
Paddington en Perú (2024)
El elenco de Paddington en Perú. EstudioCanal
Aunque el consenso general fue que esta tercera entrada en la franquicia de Paddington era una leve Rebajado respecto a las dos salidas anteriores, y especialmente respecto al superlativo Paddington 2, esta fue, no obstante, otra encantadora aventura para el oso favorito de la nación.
Esta vez, él y el clan Brown regresaron a su tierra natal, el Perú más profundo y oscuro, después de enterarse de que su amada tía Lucy había desaparecido del Hogar para Osos Jubilados, poniendo en marcha un viaje audaz y colorido lleno de encanto, fantasía y copiosas cantidades de mermelada, así como interpretaciones de Olivia Colman y Antonio Banderas para masticar paisajes.
La buena noticia adicional es que ambas películas anteriores son también todavía se transmite en Netflix, así que si buscas una factura triple especialmente saludable que te haga sentir cálido y confuso, ¡no hay mejor lugar para buscar!
Érase una vez... en Hollywood (2019)
Brad Pitt y Leonardo DiCaprio protagonizan Érase una vez... en Hollywood. Fotos de Colombia
La película más reciente de Tarantino, Érase una vez... en Hollywood, se destacó por unir a dos de las estrellas de cine más importantes del mundo, Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, además de protagonizar a Margot Robbie como Sharon Tate, y contar una versión histórica alternativa de lo que, en la vida real, fueron los últimos días de la estrella de cine.
El amor del guionista y director por la época rezuma de la pantalla y es verdaderamente contagioso: si bien hay poca trama aquí, es un placer simplemente pasar el rato en este mundo con estos personajes. Mientras tanto, el final es uno de los clímax más sangrientos, pero también más divertidos y catárticos, que Tarantino haya puesto en pantalla.
Okja (2017)
Bueno. netflix
Esta coproducción entre Corea del Sur y Hollywood proviene del aclamado director Bong Joon-ho y sigue la historia de una joven surcoreana que crió y se convirtió en la mejor amiga de un súper cerdo genéticamente modificado llamado Okja. Cuando Okja es secuestrada y llevada para ser utilizada por una corporación de la industria cárnica en los EE. UU., intenta localizarla y salvarla.
Con una actuación central ganadora del joven actor Ahn Seo-hyun, junto con algunos giros intensificados de personajes como Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal, es una película consistentemente atractiva, incluso si a veces puede tener un tono irregular.
Sin embargo, las mejores secuencias ocurren al comienzo de la película, en la configuración a menor escala, y al final, cuando el peso emocional de la película realmente llega a casa. Sería difícil para cualquiera ver las secuencias finales de Okja y no sentirse conmovido, ya que la serie centra su atención en el maltrato y sacrificio de animales, así como en la industria cárnica, no de una manera especialmente sutil, pero sí de una manera igualmente efectiva.
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Spider-Man: Un nuevo universo. BOLSA
Ha habido tantas adaptaciones de Spider-Man en la pantalla grande que ahora puede ser difícil hacer un seguimiento, pero esta versión animada de 2018 es posiblemente la mejor de todas.
Procedente de los productores Phil Lord y Christopher Miller, la película explora la historia del origen de un Spider-Man diferente al que la mayoría de los fanáticos conocen, Peter Parker, centrándose en cambio en Miles Morales. Sin embargo, eso no quiere decir que Peter quede excluido; de hecho, la película explora la narración multiversal antes de que se convirtiera en la norma para las películas de superhéroes, y lo hace con el mayor efecto hasta el momento.
La narración sincera y divertida se combina con el hermoso y único estilo de animación, que logró romper con el modelo estándar de estilo Disney que había reinado en Hollywood durante tanto tiempo. Le siguió otra entrada sólida en la franquicia, Across the Spider-Verse de 2023, que ahora también está disponible para transmitir en Netflix, pero sigue siendo el apogeo del contenido cinematográfico de web-slinger.
Cerdo (2021)
Nicolas Cage en Cerdo Neón
Aunque la idea de Nicolas Cage persiguiendo a los misteriosos asaltantes que robaron su amado cerdo trufero puede parecer la base de una película de acción enloquecida o una comedia absurda, esta película de 2021 es en realidad algo un poco diferente. Escrita y dirigida por Michael Sarnoski, quien luego haría A Quiet Place: Day One, Pig es una obra bastante sombría que trata de manera bastante profunda la pérdida, el dolor y el significado.
La actuación de Cage es mucho más tranquila, considerada y comedida que algunos de sus icónicos giros alocados, rara vez se entrega al tipo de alarde con el que a menudo se le asocia y, aun así, ofrece una actuación muy memorable.
Mientras tanto, las escenas de confrontación que regularmente marcan la acción rara vez se desarrollan como cabría esperar, lo que brinda a los personajes oportunidades para tener discusiones sobre temas más profundos que solo la ubicación del animal desaparecido. Todo esto da como resultado una película muy conmovedora, pero sin duda bastante lúgubre, que sin duda la convierte en una película muy gratificante.
Sus tres hijas (2024)
Natasha Lyonne como Rachel, Elizabeth Olsen como Christina y Carrie Coon como Katie en Sus tres hijas. Sam Levy/Netflix
Una de las mejores películas nuevas lanzadas como original de Netflix en 2024, este drama discreto se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Toronto de 2023 antes de ser adquirido por el transmisor. Está protagonizada por un fantástico trío formado por Carrie Coon, Elizabeth Olsen y Natasha Lyonne, todas ellas en buena forma mientras interpretan a hermanas en disputa que se reúnen en su casa familiar en Nueva York para cuidar a su padre con una enfermedad terminal.
Es un retrato hermoso y minuciosamente realizado de una familia en crisis, mientras las tres hermanas luchan por procesar su dolor y controlar su temperamento mientras se preguntan cuál será su conexión una vez que su padre se haya ido.
El escritor y director Azazel Jacobs ha creado algo plausible y revelador, adoptando un enfoque de confrontación y confesiones que recuerda el trabajo de John Cassavetes, antes de que un último vuelo de fantasía lleve la película en una dirección ligeramente diferente pero no menos gratificante.
Ojos bien cerrados (1999)
Tom Cruise y Nicole Kidman en Ojos bien cerrados. Hermanos Warner/Getty Images
La última película de Stanley Kubrick, protagonizada por la entonces pareja de primer nivel Tom Cruise y Nicole Kidman, presenta gran parte de la grandeza y el terror del director, contando una historia hipnótica de un matrimonio que se desmorona.
Cruise interpreta a un médico de Nueva York, Bill Harford, que queda conmocionado hasta la médula cuando su esposa, Alice (Kidman), revela que una vez estuvo tentada a tener una aventura, enviándolo a buscar venganza sexual.
Eyes Wide Shut tiene una atmósfera espeluznante que es puramente kubrickiana, con su mundo tranquilo, iluminado con luces de neón y sus residentes infelices, convincentes e incluso adictivos. Es difícil apartar la mirada.
Saliendo de Netflix el 5 de noviembre
Mujer (2023)
Nathan Stewart-Jarrett protagoniza Femme utopía
Una película independiente criminalmente pasada por alto que se estrenó en Netflix a principios de este año, luego de una presentación limitada en cines. Femme está protagonizada por Nathan Stewart-Jarrett (Misfits) como Jules, una drag queen que una noche es brutalmente golpeada por una pandilla de hombres, justo a la vuelta de la esquina del club donde actúa. El crimen de odio lo deja como un caparazón de sí mismo, pero Jules encuentra su propósito una vez más cuando se encuentra con el instigador del ataque, Preston (George MacKay de 1917), en una sauna gay y comienza a planear venganza.
Aunque es angustioso presenciar el incidente que lo provocó, vale la pena aguantar, si se puede, el impredecible thriller erótico que sigue. Femme gira en torno a la retorcida relación que surge inesperadamente entre Jules y Preston, mientras el primero intenta mantener en secreto su verdadera identidad e intenciones. Pero a medida que lo arrastran más y más hacia el mundo de su objetivo, las aguas se vuelven turbias y las cosas se salen cada vez más de control.
Femme es un reloj verdaderamente emocionante de principio a fin, con una química eléctrica entre Stewart-Jarrett y MacKay, quienes se llevaron a casa el premio a la Mejor Actuación Principal Conjunta en los British Independent Film Awards del año pasado.
Saliendo de Netflix el 31 de octubre
El niño y la garza (2023)
El niño y la garza. Estudio Ghibli/YouTube.
Durante los últimos años, Netflix ha albergado la gran mayoría del catálogo de Studio Ghibli, y ahora se ha agregado a la biblioteca la última película del aclamado y querido estudio de animación japonés.
El niño y la garza vio al legendario Hayao Miyazaki salir de su retiro y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación después de recibir elogios de la crítica.
La película comienza en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial y sigue a un niño llamado Mahito (con la voz de Soma Santoki) que pierde a su madre en un incendio y posteriormente se muda con su padre al campo. Allí, una espeluznante garza parlante (Masaki Suda) atrae al afligido niño a un inframundo surrealista donde se embarca en una extraña aventura y conoce una variedad de criaturas inusuales.
La magnífica animación pintada a mano de Miyazaki está presente y es correcta, junto con las niñas intrépidas y los lindos duendes necesarios, mientras que también hay mucha sangre y agallas al estilo de la Princesa Mononoke, además de soldados periquitos, pelícanos asesinos y reflexiones sobre la naturaleza de la realidad. ¡No se lo puede perder!
Cresta rebelde (2024)
Aaron Pierre como Terry Richmond en Rebel Ridge. Patti Perret/Netflix © 2024.
Este thriller policial del escritor y director de Blue Ruin y Green Room, Jeremy Saulnier, es uno de los mejores originales de Netflix del año, y atrae cifras de audiencia impresionantes y críticas casi universalmente positivas de los críticos. Protagonizada por Aaron Pierre como un ex marine que descubre una importante operación de corrupción policial mientras intenta pagar la fianza de su primo, ofrece una excelente coreografía de acción y un comentario mordaz sobre la actuación policial.
De combustión lenta pero llena de tensión, es un reloj fascinante que funciona en gran parte debido a la excelente presencia de Pierre en el papel principal, mientras su personaje Terry trabaja con firmeza pero calma para recuperar su dinero, utilizando tanto las habilidades como la filosofía que aprendió como experto en combate cuerpo a cuerpo. También hay muchos giros secundarios impresionantes, con Don Johnson sobresaliendo como un jefe de policía viscoso. Todo se suma a un intrigante thriller que se desarrolla cuidadosamente hasta llegar a un final bien elaborado y de alto octanaje.
Muy mal (2007)
Muy mal. Fotos de Sony
Superbad, una película totalmente representativa de una era de la comedia estadounidense, aún logra destacar entre la multitud como una película increíblemente bien estructurada y cálida, con algunas secuencias que han pasado a la historia y se han vuelto absolutamente icónicas.
La película, de Seth Rogen y Evan Goldberg, está protagonizada por Michael Cera y Jonah Hill como dos adolescentes que esperan perder la virginidad antes de dejar la escuela secundaria e ir a la universidad.
Si bien las travesuras, el humor crudo y las secuencias desagradables son importantes, la película realmente vive de la amistad entre los dos personajes centrales y de la hilarante trama secundaria que presenta a su amigo Fogell, también conocido como McLovin, y dos policías tremendamente irresponsables.
Sicario (2024)
Glen Powell como Gary Johnson y Adria Arjona como Madison en Hit Man. Brian Roedel/Netflix
Hit Man, la última película del aclamado director Richard Linklater, se basa libremente en la increíble historia real de un hombre llamado Gary Johnson, un nativo de Houston que, durante un período de 10 años, fue contratado para matar a más de 60 personas haciéndose pasar por un asesino a sueldo. Lo que sus posibles clientes no sabían era que trabajaba encubierto para la policía y sus arrestos se consiguieron poco después de entregar el dinero en efectivo.
Glen Powell, quien también coescribió el guión con Linklater, interpreta una versión de Johnson, y la película utiliza la historia real como punto de partida para contar una historia de amor ficticia que reflexiona sobre lo que podría haber sucedido si se hubiera involucrado románticamente con uno de los clientes. El resultado es una comedia romántica en la que Gary continúa adoptando la apariencia de sicario falso que había usado en su primer encuentro con su interés amoroso Maddy (Adria Arjona), lo que, como era de esperar, genera un par de problemas más adelante.
A partes iguales de comedia absurda y reflexión filosófica sobre la naturaleza de la identidad, la película plantea preguntas fascinantes sobre la capacidad de una persona para cambiar sin ser nada menos que brillantemente entretenida. La química entre Powell y Arjona es palpable y hay algunas escenas magníficamente ejecutadas que conducen a una conclusión agradablemente retorcida.
Godzilla menos uno (2023)
Godzilla menos uno.
Si el tono cada vez más tonto de la franquicia de monstruos de Hollywood no es lo tuyo, entonces considera probar esta versión japonesa distinta y sin relación, que obtuvo elogios tras su lanzamiento el año pasado. Lejos de las peleas al estilo de los dibujos animados del sábado por la mañana de Godzilla x Kong: The New Empire, esta característica es un asunto mucho más sombrío.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, cuando Japón todavía estaba en estado de shock y dolor por las bombas nucleares lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki, el país recibe otro golpe devastador cuando Godzilla emerge frente a la costa. La historia se desarrolla principalmente desde la perspectiva del piloto desertor Kōichi (Ryunosuke Kamiki), que está lidiando con el trastorno de estrés postraumático y un deseo desesperado de redención.
No es un reloj fácil de comer palomitas de maíz de ninguna manera, pero si te gusta la ciencia ficción con un toque filosófico y emocional, Godzilla Minus One es para ti. La película también luce absolutamente deslumbrante, razón por la cual se llevó a casa el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en la ceremonia de 2024.
Maestro (2023)
Bradley Cooper como Leonard Bernstein en Maestro. netflix
Bradley Cooper se anunció a sí mismo como una importante nueva voz como director con su nueva versión nominada al Oscar de Ha nacido una estrella hace cinco años, y su segundo largometraje, Maestro, demuestra que no fue una casualidad. Centrándose en uno de los músicos estadounidenses más emblemáticos del siglo XX, Leonard Bernstein (interpretado por el propio Cooper), la película arroja luz sobre su relación, a veces volátil, con su esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan).
Filmada tanto en blanco y negro como en color, es una película siempre hermosa a la vista y también incluye una banda sonora brillante llena de algunos de los mejores trabajos de Bernstein. Mientras tanto, las actuaciones son magníficas: tanto Cooper como Mulligan emergen correctamente como posibles favoritos para recibir premios importantes.
La película abarca toda la gama de emociones y hay varias escenas destacadas: desde una alegre secuencia de baile durante un ensayo de On the Town y una impresionante escena de seis minutos de Bernstein dirigiendo la Sinfonía de la Resurrección de Gustav Mahler, hasta una discusión abrasadora entre Bernstein y Montealegre en su apartamento de Nueva York y varios momentos desgarradores cuando este último cae enfermo. Vale la pena verlo.
Chicken Run: El amanecer del Nugget (2023)
Sra. Tweedy en Chicken Run 2. netflix/YouTube
Más de veinte años después de que la primera película se convirtiera en un clásico instantáneo de la animación con plastilina, Ginger, Rocky y el resto del rebaño regresan en esta alegre secuela, donde los encontramos en una isla paradisíaca utópica luego de su audaz escape de la malvada Sra. Tweedy.
Pero cuando Ginger (con la voz de Thandiwe Newton) y Rocky (Zachary Levi) descubren que su intrépida hija Molly (Bella Ramsey) ha emprendido su propia aventura, viejos enemigos asoman la cabeza y sólo un atraco orquestado por expertos puede evitar una calamidad.
La escala aumentada en comparación con el original ofrece al director Sam Fell muchas oportunidades para mostrar una serie de escenas altamente innovadoras y de diseño intrincado. Y, como siempre con Aardman, también hay una excelente variedad de chistes verbales y visuales para deleitar al público, mientras que la película conserva de manera crucial el encanto excéntrico y artesanal que se ha convertido en sinónimo del estudio.
Parásito (2019)
Parásito. BOLSA
When Parasite was announced as the first non-English-language Best Picture winner at the 2020 Oscars, few film fans had any complaints. Bong Joon-ho's masterpiece functions equally well as a suspenseful Hitchcockian thriller, a pitch-perfect black comedy and a biting class satire – complete with some extraordinary performances from its cast.
The film follows events after four members of a working-class family sneakily take it in turns to find work at the plush home of a more well-to-do family, before their elaborate ploy eventually leads to a nail-biting showdown in the latter stages. Tense, intelligent and extremely entertaining, it's unquestionably one of the finest films of the 21st century.
Saliendo de Netflix el 1 de noviembre
Nimona (2023)
Nimona. netflix
Esta aventura animada comenzó su vida en Blue Sky Studios solo para ser archivada luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney en 2021, y finalmente Netflix la recogió para su lanzamiento en 2023. Y es un buen trabajo que lo rescataran: es un cuento de hadas divertido, inventivo y divertido que toca hábilmente temas LGBTQ, con algunas interpretaciones de voz impresionantes de personajes como Chloë Grace Moretz y Riz. Ahmed.
La película cuenta la historia del Caballero Ballister Boldheart (Ahmed), quien tiene que pedir ayuda al adolescente que cambia de forma (Moretz) cuando es acusado falsamente de asesinar a la Reina. Nimona es la única persona dispuesta a ayudarlo a demostrar su inocencia, pero las cosas se confunden un poco por el hecho de que ella también es el monstruo que ha jurado matar. Inicie una aventura divertida que presenta todo tipo de estragos y ofrece entretenimiento de primer nivel para toda la familia.
RRR (2022)
RRR netflix
RRR, el último trabajo del legendario cineasta telegu S. S. Rajamouli, se convirtió en un gran éxito internacional tras su lanzamiento, cautivando a espectadores de todo el mundo. No es difícil ver por qué resonó tanto: a lo largo de su duración épica de tres horas, la película incluye todo tipo de escenas de acción magníficamente ejecutadas (a veces con animales CGI) y escenas de baile espléndidamente coreografiadas, incluida una de la canción ganadora del Oscar Naatu Naatu.
Con el telón de fondo del brutal Raj británico, RRR es una emocionante historia de venganza. La película narra una encantadora amistad ficticia entre los revolucionarios de la vida real Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr) y Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) mientras buscan librar a la nación del dominio británico.
Historia de matrimonio (2019)
Scarlett Johansson y Adam Driver en Historia de un matrimonio netflix
El escritor y director Noah Baumbach se ha asociado con Adam Driver en varias ocasiones, pero este drama de divorcio es posiblemente la cima de su colaboración. La película obtuvo seis nominaciones en la 92ª edición de los Premios de la Academia (ganó una) y demostró ser tan popular entre el público como entre la crítica.
Basada en parte en el propio divorcio de Baumbach, Driver y Scarlett Johansson interpretan a una pareja de directores y actores cuyo matrimonio ha llegado a su fin, pero las cosas sólo se ponen más amargas cuando llaman a los abogados para iniciar el proceso de divorcio. A veces divertida y conmovedora, esta película es una verdadera ganadora: vale la pena por una escena en la que Driver canta solo Being Alive de Stephen Sondheim.
El irlandés (2019)
El irlandés netflix
Hubo un tiempo, hace unos años, en el que Netflix con mucho gusto daba a varios autores de renombre grandes presupuestos y rienda suelta para realizar sus proyectos apasionantes, y el mayor resultado de esa época fue la magnífica epopeya de gánsteres de Martin Scorsese.
Por supuesto, el gran director ha incursionado en el género de gánsteres muchas veces antes, pero lo que distingue a The Irishman de películas como Goodfellas y Casino es el tono más sombrío y elegíaco. La película sigue a Frank 'The Irishman' Sheeran (Robert De Niro), mientras recuerda su participación en la desaparición de su viejo amigo Jimmy Hoffa (Al Pacino), al tiempo que reflexiona sobre una serie de relaciones, incluida la que mantiene con su hija, Peggy (Anna Paquin).
13 (2016)
Ángela Davis en el puesto 13 netflix
El título del mordaz documental de Ava DuVernay hace referencia a la Decimotercera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que declara: Ni la esclavitud ni la servidumbre involuntaria, excepto como castigo por un delito por el cual la parte haya sido debidamente condenada, existirán dentro de los Estados Unidos.
La película continúa estableciendo paralelismos entre la esclavitud y las principales fallas del sistema de juicio penal estadounidense moderno, examinando el complejo industrial penitenciario y las formas en que el sistema afecta desproporcionadamente a los estadounidenses negros y otras comunidades minoritarias. La película obtuvo un gran reconocimiento en su estreno y le aseguró a Netflix su primer BAFTA, mientras volvía a encontrar audiencia tras el asesinato de George Floyd en 2020.
Gemas sin cortar (2020)
Adam Sandler protagoniza Gemas sin cortar netflix
La mayoría de las películas de Adam Sandler que encontrarás en Netflix son de calidad bastante dudosa, pero de vez en cuando el actor elige un proyecto que muestra lo bueno que puede ser, y nunca ha habido un mejor ejemplo de ello que Uncut Gems. Esta oferta insoportablemente tensa y negramente cómica de los hermanos Safdie fue un gran éxito de crítica cuando debutó en 2020, y muchos sintieron que Sandler tuvo la mala suerte de no conseguir una nominación al Oscar.
Él interpreta a un joyero de la ciudad de Nueva York con un problema de juego, que debe arriesgarlo todo para desterrar sus deudas y escapar de los cobradores que lo persiguen, al mismo tiempo que equilibra su papel como padre, un matrimonio que se desmorona con su futura ex esposa (Idina Menzel) y una aventura con una empleada (Julia Fox).
Mi vecino Totoro (1988)
mi vecino totoro Estudio Ghibli
Prácticamente toda la obra de Studio Ghibli está disponible para transmitir en Netflix, lo que brinda a los suscriptores una amplia gama de maravillosas películas animadas para disfrutar, incluidas Spirited Away, Kiki's Delivery Service y Whisper of the Heart. Y no cabe duda de que esta pequeña película deliciosamente encantadora (apenas su tercer largometraje) es una de las más grandes.
Sigue a dos niñas que se mudan con su padre al campo mientras su madre está enferma, donde tienen una serie de encuentros mágicos con el amigable monstruo titular y otros seres surrealistas. La historia en sí es bastante minimalista, pero la magnífica animación y la forma en que la película captura una sensación juvenil de asombro la hacen imprescindible.
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