1962 puede ser el año que nos dio El día más largo , la película de guerra épica coral multidirigida considerada una de las mejores en el género de las películas de guerra. Pero hay otra película más pequeña y claustrofóbica que posiblemente la supera. Mientras El día más largo merece crédito por su exploración del espectáculo de la Segunda Guerra Mundial con su complicada coordinación y su heroicidad, el año también nos brindó Don Siegel 's El infierno es para los héroes , una película tensa que explora el horror de sobrevivir a la guerra. Es una película repleta de estrellas con Steve McQueen liderando el elenco y entregando una versión compleja de su icónico comportamiento genial.
La película sigue a un escuadrón cansado que previamente estaba descansando, con la esperanza de regresar a casa, mientras se les ordena regresar al frente para defender una parte de la Línea Siegfried contra las abrumadoras fuerzas alemanas. Los soldados, muy superados en número, están armados con nada más que agallas y munición cada vez menor. Deben dejar de lado sus deseos y diferencias personales para trabajar juntos por su supervivencia. A McQueen se le unen leyendas Harry Guardino (con quien Siegel colaboraría en harry el sucio ), Fess Parker , James Coburn , Bobby Darín , Mike Kellin , Bill Mullikin , LQ Jones , Michele Montau como una mujer fatal de bar, Don Haggerty , Nick Adams , y Bob Newhart . Junto con el equipo, ofrecen uno de los retratos de guerra más auténticos y realistas jamás realizados.
'El infierno es para héroes' explora el sombrío realismo de la guerra
Ambientada a finales de 1944, la película te sumerge en la suciedad y el cansancio del frente europeo. A Siegel no le interesa el espectáculo que definió muchas películas de la época. Opta por un escenario de atmósfera aplastante. Sus personajes están situados en un tramo aislado a lo largo de las defensas fronterizas alemanas. En lugar de vistas panorámicas para representar el heroísmo, sus imágenes en blanco y negro capturan trincheras fangosas, un solo fortín y un bosque donde reside el enemigo invisible, que está a solo unos metros de distancia. A días de recibir refuerzos, los soldados deben hacer una demostración de fuerza para engañar al enemigo, que a veces les tiende una emboscada. La película no es gráfica, ya que Siegel retira la cámara durante espantosos ataques en los que el escuadrón pierde a uno o dos de su ya reducido número. Su forma de mostrar el efecto es acercarse a los rostros de los supervivientes, capturando su creciente devastación y temor.
Siegel genera tensión al sumergirnos en el mundo de sus personajes. Los seguimos a través de su aburrimiento y actividades mundanas al comienzo de la película. Nos hace experimentar sus sentimientos personales, como el deseo de volver a casa con sus seres queridos. Los vemos escribir cartas a su familia. Vemos a personajes como Reese de McQueen luchar en el mundo civil debido al costo de la guerra. Luego reinicia todo en la primera línea, momento en el que ya estamos enganchados a ellos. Sentimos su aislamiento, el silencio ensordecedor y espantoso de la oscuridad en la naturaleza que sólo es roto por la artillería o, a veces, por el aterrador susurro de los árboles. Incluso cuando parece que no pasa nada, Siegel mantiene viva la tensión a través de rutinas simples y cotidianas como buscar cables trampa, racionar el café y detectar bombas de campaña. Lo capta en completo silencio, salvo el sonido ambiental, y sin banda sonora que acompañe las imágenes. Es una elección creativa que vale la pena, ya que enriquece el realismo de la película.
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Publicaciones 9 Por Jeremy Urquhart 3 de julio de 2025Steve McQueen’s Silent Fury Drives 'El infierno es para los héroes'
sabemos Steve McQueen for his larger-than-life antiheroes . Pero de vez en cuando sale a ofrecer actuaciones intensas y dramáticas. papillón podría ser su punto de referencia para este tipo de desempeño , pero en El infierno es para los héroes , ofrece algo más cercano. Nos lo presentan desde el principio y nos damos cuenta de lo destrozado que está cuando entra a un bar local durante las horas del toque de queda y procede a servirse él mismo en contra de la advertencia del camarero. Nos enteramos de que es un soldado que ya está destrozado por la guerra.
En un papel con muy pocas líneas de diálogo, McQueen confía en su físico robusto y sus ojos tristes y hundidos para ofrecer una de sus actuaciones más discretas. Siegel dirige sus lentes hacia estas fortalezas, sumergiéndonos en el tortuoso mundo de Reese. Reese prefiere su espacio personal sin intrusiones, logrando aislarse incluso cuando está con compañeros soldados. Además de su desprecio por las reglas y su coraje implacable en el frente, su comportamiento revela el precio que la guerra le ha cobrado y la rabia dentro de él. A diferencia del rebelde Jake Holman de la película histórica de guerra Los guijarros de arena , Reese demuestra la profundidad de McQueen más allá de su personalidad estelar.
El infierno es para el héroe Estados Unidos no tiene grandes discursos para unir a una nación detrás de sus soldados y la causa por la que luchan. Más bien, está interesado en mostrar la guerra tal como es. Esa guerra es una rutina deshumanizante de miedo, aburrimiento y muerte repentina y brutal. Para cuando Siegel concluya su narrativa, su mirada cruda y honesta a la Segunda Guerra Mundial lo habrá conquistado. El infierno es para los héroes Es un gigante dormido esperando a que tus ojos lo despierten.
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