Andor La temporada 2 llevó Star Wars a nuevos lugares, ambos metafóricamente y físicamente. Uno de los aspectos más definitorios de la última temporada de la serie aclamada por la crítica fue el hecho de que presentó al público a Chandrilla y Ghorman por primera vez. Si bien estos dos planetas habían sido mencionados en películas, series animadas y libros anteriores, nunca habían sido mostrados en la pantalla, y ciertamente nunca con la profundidad que Andor los exploró. Si bien el creador de la serie, Tony Gilroy y diseñador de producción, Lucas casco , son los arquitectos detrás del aspecto general de la serie, Andor Los directores de fotografía desempeñaron un papel fundamental a la hora de enmarcar el drama que se desarrolla en cada uno de los magníficos decorados.
Poco después Andor Concluido, tuve la oportunidad de charlar con uno de los tres directores de fotografía de la temporada 2, Christophe Nuyens . Fue responsable de los primeros seis episodios de la temporada, que abarcaron desde Chandrilla hasta Coruscant y Ghorman, y algunas de las escenas más memorables entre Cassian ( Diego Luna ) y Bix ( Adriá Arjona ), y Mon Mothma ( Geneviève O'Reilly ) y su hija, Leida ( Bronte Carmichael ). Siga leyendo para conocer la transcripción completa de nuestra esclarecedora conversación.
COLLIDER: Tengo mucha curiosidad por saber cómo se ve la producción. Andor . En entrevistas, Diego [Luna] mencionó que el último día en el set para él fue ese escape de Sienar en el primer episodio, y hablaste de que el baile era su último día en el set. ¿Cómo es el cronograma de producción? Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Para empezar, tuvimos una preparación enorme, enorme, lo cual fue bueno. Gracias a eso, todos pudimos hacer nuestra tarea muy, muy a fondo, lo cual es bueno y era necesario, especialmente con todos los episodios, especialmente el último episodio de cada arco, que fue transversal y fue escrito con mucho detalle. Son todas esas pequeñas piezas que tuvieron que filmarse en diferentes momentos, en diferentes lugares, pero que tenían que estar en línea con la narración. Entonces, fue una gran preparación con muchos previos y muchos ensayos. Además, por ejemplo, mencionaste a Diego en el caza TIE: tuvimos muchos ensayos con Diego explicando cómo vuela el barco y probamos nuestras cámaras al mismo tiempo. Por ejemplo, la fuga de la base de Sienar se rodó en tres decorados diferentes. Hay mucho tiempo entre esos días de rodaje, por lo que es una muy buena planificación.
Eso es muy interesante. Me encanta aprender cómo se ensamblaron las cosas. Solía trabajar en cine y televisión, así que sé que podrías trabajar en una escena que dura cinco segundos en un episodio, y eso podría haber requerido 15 días para obtener las tomas correctas y todo en conjunto. Algo que realmente me encanta Andor son las formas que se utilizan en muchas de las escenas, y las imágenes y el encuadre de las cosas. ¿Puedes hablarnos sobre cómo acertar en esos momentos y desarrollar algunas de esas tomas que funcionan tan bien con los personajes encuadrados? Hay mucho de eso en los episodios de Mon, con los polígonos en su casa, los círculos en el episodio de la boda. Algo que personalmente me encantó en el episodio de la boda fue cómo funcionó el encuadre en la toma en la que ella habla con su hija. El espacio es tan grande y ellos tan pequeños, y funciona muy bien para capturar la emoción que ambos sienten en ese momento.
NUYENS: Para nosotros era muy importante que cada toma dijera lo que teníamos que contar. Por ejemplo, en la escena en la que ella habla con su hija, era importante para nosotros que se sintiera sola, y en un gran día, es decir, en un gran espacio, en un gran día de su vida. Entonces utilizamos muchos lentes gran angular, lo que ayuda a contar ese tipo de historia. Además, con la boda en los decorados circulares pasó lo mismo. En la boda en sí, en la secuencia de baile, decidimos que la cámara girara alrededor de ellos, y sigue y sigue para que resulte abrumador para los personajes. Creo que funcionó muy bien, de hecho. Comenzó muy pequeño, y al final de la boda, fue realmente cuando Mon estaba bailando. Nos excedimos, lo cual era necesario para expresar su ansiedad y mostrar cómo se sentía. Lo principal era que cada toma que usábamos decía lo correcto.
Cómo ayuda la preproducción intensiva de 'Andor con los cambios del día
Una ceremonia de boda Chandrilan en Andor Temporada 2 Episodio 3
Imagen vía Disney¿Son estas las cosas de las que hablas antes de filmar o algunas de estas cosas se encuentran en los ensayos cuando estás en el espacio, entre la vista previa y el rodaje, encontrando esos momentos, encontrando ese encuadre? Lo que Luke Hull ha hecho con el programa es increíble.
NUYENS: Es increíble. La mayor parte está en preparación, porque los diseños de Luke son muy detallados. Lo bueno es que las oficinas donde preparamos estaban en Pinewood, así que cuando estábamos bloqueando, podíamos decir: Echemos un vistazo al set y veamos cómo funciona. Podríamos retroceder hacia adelante para encontrar los tiros correctos. Y por supuesto, tuvimos una buena preparación y una buena lista de tomas. Puedes adaptarte al día más fácilmente y encontrar cosas aún mejores. Entonces, es una mezcla entre ambos. Todo estaba muy bien preparado. Por supuesto, hay algunos accidentes agradables que encontramos ese día y, a veces, juegan algo diferente a lo esperado.
Andor Es un poco diferente al tener tres directores de fotografía diferentes que han trabajado en ello en la primera y segunda mitad. ¿Hubo conversaciones entre ustedes tres, porque hay tantas líneas maestras y muchas imágenes y la forma en que se cuentan las cosas en la narración cinematográfica?
NUYENS: Tuve bastante conversación con Mark Patten, quien bloqueó dos, así que esos son los episodios 7, 8 y 9, porque en realidad compartíamos el mismo mundo. Estaba configurando el mundo de Ghorman y la Plaza, y luego casi todos sus episodios tenían lugar en la Plaza. Entonces, estábamos hablando de los diseños de los decorados y las luces previas de los decorados, pero ahí terminó. Lo bueno de esta temporada es que tienes esos bloques de tres episodios, que parecen películas. Incluso en mis dos bloques intentábamos abordar las cosas de manera diferente. Entonces, los episodios 1, 2 y 3 comienzan bastante alegres y alegres, pero luego todo se deprime y se apaga. Pero para nosotros era importante tener una sensación de sol. Por eso también filmamos esos episodios por última vez. Ese fue el último bloque.
Amo a Ghorman. Estaba en Londres y fui al Guildhall para ver dónde se usó esa toma del Guildhall para establecer algo de Ghorman. ¿Cómo es usar los dos decorados que se están construyendo y filmar en el sitio para unir las cosas y capturar todos los ángulos, y luego qué se cambia después del hecho en los efectos visuales y cómo unirlos? ¿Cómo es para ti toda esa conversación y hacer que eso suceda?
NUYENS: Tuvimos muchas reuniones con Luke. Recuerdo que para mí siempre era un placer entrar a su oficina y ver todas sus ideas en la pared y luego comenzamos a hablar. Ayuda si disparas, por supuesto, decorados construidos. Lo que ves es casi lo que obtienes porque los conjuntos Andor son enormes. Hay algunas extensiones, pero no tantas. La mayoría de los decorados son bastante completos. Pero luego, cuando vas a rodar en exteriores, tienes que imaginar cosas. Pero los buenos Luke y Mohen Leo de ILM fueron muy minuciosos al explicarnos cómo eran los mundos. Los diseños siempre eran más grandes que el decorado que necesitábamos, por lo que siempre podíamos mirar, por ejemplo, la ciudad de Ghorman. ¿Cómo era la ciudad antes de que empezáramos a rodar en las calles, por ejemplo? Eso nos ayudó mucho a establecer todo. Por ejemplo, las montañas que rodean la Plaza y los muros de Ghorman realmente ayudan a determinar las luces y cómo debe verse.
Cómo los directores de fotografía de Andor crearon algunas de las escenas más incómodas
Eso es muy cierto. Algo que el espectador casual puede olvidar es cuánta conversación hay entre el director y el director de fotografía al crear gran parte del encuadre en las tomas, y esa dinámica y tensión. Hay tantos momentos geniales en los que los actores están en las capas adecuadas que la forma en que hablan entre ellos también agrega mucho más a la escena. ¿Puedes hablar sobre esas conversaciones y cómo desarrollar la tensión y la dinámica sutil que habla mucho más profundamente que incluso el diálogo que se está intercambiando?
NUYENS: Un buen ejemplo de una escena así es una de mis escenas favoritas. Es entre Dedra y Syril cuando la madre está allí. Es una escena que listamos, pero sobre el papel es bastante simple. Creo que esa escena surgió cuando vimos los ensayos, porque ambos son tan buenos que es un regalo filmar una escena así, porque puedes adaptar las tomas que tienes para hacerlo aún más incómodo y encontrar todos esos pequeños detalles. Recuerdo haber filmado esa escena. Visualmente no es la escena más emocionante, pero cuenta muy bien la historia. Todos nos fuimos a casa muy contentos porque rodamos una escena realmente buena.
Es una escena realmente buena. Son tan buenos juntos en la pantalla. ¡Son tan incómodos! Ese fue uno de los momentos en los que estaba pensando porque hay mucho no solo en su actuación, sino también en la forma en que la cámara los mira y la forma en que se mueve. La tensión es tan perfecta en ese momento con los tres. Pensando en esa escena, que es tan blanca y tan limpia, ese escenario es muy interesante, pero vemos tantos colores diferentes utilizados, y especialmente en las relaciones entre las ubicaciones y los mundos que estamos viendo. Chandrila está tan brillante y hermosa durante la boda, y hay mucho color. ¿Puedes hablar sobre establecer esos tonos y formas en estos nuevos mundos a través de la lente?
NUYENS: Mientras nos preparábamos, para cada mundo, teníamos un panel de estado de ánimo. Yo estaba trabajando en mi lado del panel de estado de ánimo y él estaba trabajando en el suyo, y luego tuvimos reuniones. Juntamos todo. También se lo mostramos a Luke para que pudiera integrar ideas ligeras para nosotros para las prácticas y ese tipo de cosas. Para nosotros y para mí, era muy importante que cada vez que tuvieras una toma que iba de un mundo a otro, supieras inmediatamente dónde estabas. Por ejemplo, Yavin es una mezcla colorida entre la fría luz de la luna y los prácticos cálidos o el azul brumoso y los prácticos cálidos. Chandrila es realmente clásica, lo cual también fue agradable. Entonces, todo lo que rodeaba a la ISB, para nosotros, era importante para que se sintiera limpio y blanco, y eso es realmente bastante difícil como director de fotografía. Aunque los decorados son muy blancos, es difícil darle forma a la luz allí. Es algo que tienes que dejar ir. En realidad, nos resulta más difícil iluminar un decorado tan blanco y limpio. Yavin es fácil para mí porque es muy natural. Es más bien una forma clásica de iluminación. En esos conjuntos blancos es difícil pero bonito.
Las influencias sorprendentes y no sorprendentes que crearon la visión de Christophe Nuyens para 'Andor'
Interesante. Volviendo a los paneles de estado de ánimo, ¿cuáles fueron algunas de las referencias que utilizaste y que a la gente le sorprendería ver? Parece que hay algunas tomas de la naturaleza, algunas cosas naturales, pero ¿hubo alguna referencia de otros proyectos de Star Wars o algo que hayas utilizado para encontrar esas imágenes?
NUYENS: No mucho de otras películas de Star Wars. Por ejemplo, para la boda, una de las mayores referencias fue Memorias de una geisha , el aspecto japonés y el sentimiento japonés. Además, para las escenas nocturnas de la fiesta de bodas, James Bond de Roger Deakins, Lluvia Pesada — las escenas de Macao en Lluvia Pesada , en términos de luz.
¡Ah, interesante! Me encanta eso. Tiene sentido una vez que lo dices, pero no era algo que hubiera esperado inicialmente. Eso es tan genial. Me encantan los paneles de estado de ánimo.
NUYENS: Es realmente agradable trabajar en ellos. Lo bueno es que, en tu oficina, colocas todos esos cuadros en la pared y ves directamente: ¿Funciona? Quizás no funcione. Quizás necesite un poco más de esto. Entonces, es realmente bueno tener tiempo para trabajar así.
Una de las cosas que me encantan de los paneles de estado de ánimo, especialmente si hacen referencia a otras películas, es que, como el cine es un medio tan visual, me encanta la comunicación entre diferentes películas y la forma en que ciertas imágenes se transmiten como una carta de amor a trabajos anteriores. Por eso, siempre es divertido escuchar esas inspiraciones. Trabajaste en dos de mis escenas favoritas de esta serie, en las que Kleya intenta conseguir el dispositivo de escucha en esa escena, así como en Bix y Cassian reuniéndose cuando regresa de Ghorman por primera vez. Ambas escenas realmente se centran en las manos, que es algo que me encanta. Me encanta cómo Star Wars ha sido realmente bueno con el uso de las manos y el tacto. Esas dos escenas son tan perfectas y quiero saber qué se utilizó para construir esas escenas y cómo enfocarme en las manos, cuándo enfocarme en las expresiones faciales para transmitir el mensaje, la historia, los momentos en esas escenas.
NUYENS: La escena con Cassian y Bix, que ya era parte de la escritura. Nuevamente hicimos algunos ensayos con ellos y simplemente viendo lo que sucede, ahí es donde empezamos a buscar. Esas son las cosas que son realmente difíciles de preparar, así que esas son las escenas más orgánicas en las que observábamos lo que estaba sucediendo y luego comenzamos a buscar tomas que pareciera que eran orgánicas. En realidad, esas escenas se unieron de forma bastante orgánica.
Cómo los campos de grano de Mina-Rau plantearon un desafío sorprendente para la segunda temporada de 'Andor'
Me encanta escuchar eso. Son momentos muy bonitos que perduran. Me encanta ese tipo de momentos. Me encanta la intimidad humana del tacto y cómo se transmite en la pantalla. ¿Cuáles fueron algunas de las tomas más complejas en las que trabajaste?
NUYENS: Creo que lo más complejo para mí fueron todas las escenas de Mina-Rau, por la huelga del SAG, por esos campos. Hubo una ventana de cuatro semanas en la que estuvieron perfectos, y justo un día antes de que tuviéramos que ir allí, ocurrió la huelga del SAG. Decidimos seguir adelante con los actores que no pertenecían al SAG que teníamos, pero luego tuvimos muchas reuniones sobre cómo vamos a filmar. Tenemos todo lo demás, porque probablemente será en invierno o en otoño. Entonces decidimos: Está bien, filmémoslo en un escenario porque así tenemos todo bajo control, lo cual es importante en el Reino Unido porque en invierno no es bueno. Pero lo más difícil fue recrear algo que pareciera realmente natural en un escenario. Entonces, si en el set real decidieron usar espadaña, esas partículas voladoras y un poco de viento, entonces recreamos todas esas cosas en el escenario. Además, en cuanto a la luz, estaba midiendo en el set real, cada escena, la temperatura de color del cielo, la temperatura de color del sol para recrear exactamente esos escenarios.
¡Oh, vaya! Para esas escenas en el set, ¿los fondos eran efectos visuales o eran fondos pintados?
NUYENS: Esas eran pantallas verdes, lo cual no es agradable. [Risas]
Lo sé. Esto plantea un desafío completamente diferente para la iluminación.
NUYENS: Pero donde usamos fondos pintados es en la boda. Para la escena de baile de la boda, era importante tener decorados en cámara para poder usar bengalas y neblina. Para ese tipo de escenas, es muy importante tener casi todo en cámara y sin limitaciones. Con VFX, también tenemos limitaciones como director de fotografía.
Por otro lado, ¿cuál fue la toma más divertida de preparar, ya sea un desafío divertido o tal vez desalentador, y luego, una vez que estuviste allí, fue como: ¿Este es un gran momento?
NUYENS: Creo que es el atraco. Es un tiro técnico. Para Tony [Gilroy], era realmente importante que esa escena pareciera casi en tiempo real, que tuviéramos la sensación de que era posible y que todo lo que estaba sucediendo era como un atraco real. Para contar esa historia, se nos ocurrió una que sigue un cuadro. Comienza con un plano amplio, ves la situación, entra, sigue una caja, abren la caja y la caja entra en un túnel. La cámara sigue la caja a través del túnel y luego llega a un atraco en otro túnel en el camión de escape, y luego se dirige al camión. Esa toma existe en dos sets, y también en dos días separados, por lo que hubo mucha preparación para ver si era posible con el equipo que teníamos. Fue un bonito rompecabezas.
Me encanta y valió la pena. Es un gran momento en ese episodio. Has trabajado en muchos proyectos, pero tengo curiosidad por saber qué te ha enseñado trabajar en un proyecto de Star Wars de esta escala y que te llevarás contigo a tus próximos proyectos.
NUYENS: Aprendí mucho, eso es seguro. Aprendí muy bien trabajando con VFX y departamentos de arte. Bueno, estoy acostumbrado a trabajar mucho con el departamento de arte, pero hay mucho equipo de efectos visuales, lo cual fue realmente bueno. Además, lo que aprendí mucho es que tuve mucho tiempo para preiluminar los decorados y realmente tomarme mi tiempo para preiluminarlos. Si durante la pre-luz, la luz no era realmente como yo quería, simplemente seguir mirando y avanzando hasta que estuviera feliz. Eso es algo que espero poder hacer de nuevo, que tendré tiempo para trabajar en esos detalles.
Andor se está transmitiendo ahora en Disney.
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