Mejor realismo mágico del cine, de ser John Malkovich a Birdman

El realismo mágico es un género difícil de definir, ya que a menudo genera un escenario que se sitúa en algún lugar entre nuestra realidad y una fantasía surrealista. El género, que se hizo tremendamente popular en el siglo XX debido a su prevalencia en la literatura latinoamericana, ha tenido un aumento constante en el cine de todo el mundo. En el género, las situaciones fantásticas a menudo ocurren en entornos realistas, lo que resulta en sucesos míticos con los que el protagonista debe luchar o tener en cuenta. Sin embargo, cada una de las siguientes películas, provenientes de las mentes de cineastas que van desde Spike Jonze a Alejandro G. Iñárrititi, ir más allá de estos parámetros; utilizan el realismo mágico para crear metáforas de la condición humana de maneras únicas y, por lo tanto, realzan sus historias mucho más que si se hubieran apegado a un mundo realista estándar.

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Como agua para chocolate (1992)

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Basada en la novela homónima de 1989 de Laura Esquivel , este drama romántico del cineasta mexicano Alfonso Arau Obtuvo 10 premios Ariel y fue nominada en la 47ª edición de los premios de cine de la Academia Británica. La historia sigue a una joven llamada Tita ( Lumi Cavazos ), que vive con su madre controladora ( Regina Torné ) en México a principios del siglo XX. Cuando Tita descubre que por tradición tiene prohibido casarse con el amor de su vida, Pedro ( Marco Leonardo ), plasma sus intensas emociones en su cocina.

Desde el primer plano de Como agua para chocolate , no se podría suponer inmediatamente que la película es una historia de realismo mágico. Sin embargo, esta es la brillantez del género cuando se hace bien: el escenario, los personajes y el tono de la película parecen realistas, pero a medida que la frustración y la tristeza de Tita literalmente se derraman en la comida, los resultados son misteriosos y ocultos. En una escena memorable, las lágrimas de Tita, que caen en la masa del pastel, hacen que todos los invitados a la mesa que han comido el pastel lloren incontrolablemente. Arau combina a la perfección momentos de fantasía y realidad a lo largo de la película, entretejiéndolos en un viaje hermoso, a menudo trágico, para Tita.

Villa agradable (1998)

Esta comedia adolescente del escritor y director Gary Ross está dirigido por un elenco repleto de estrellas, que incluye Reese Witherspoon , Tobey Maguire , y Juan Allen . Los hermanos polares David (Maguire) y Jennifer (Witherspoon) se encuentran constantemente en desacuerdo entre sí. Un día, cuando se pelean por el control remoto de la televisión, inexplicablemente terminan dentro del programa de televisión favorito de David, una comedia de situación de la década de 1950.

El realismo mágico a menudo eleva el mensaje de una historia a través de su exageración. De hecho, Ross navega por esto maravillosamente a lo largo de la historia. Ross ilustra el conflicto que surge cuando reprimimos nuestras emociones internas a través del cambio físico de colores en David y Jennifer mientras navegan por su nueva vida en Pleasantville . Es un uso único del realismo mágico para reflejar las dificultades que surgen tanto de la adolescencia como de la edad adulta.

Ser John Malkovich (1999)

John Malkovich en Ser John Malkovich

La brillantez caprichosa del director Jonze y el escritor charlie kaufman se unieron en esta icónica comedia, que fue nominada a tres premios de la Academia, incluido el de Mejor Guión. La historia sigue al titiritero desempleado Craig ( Juan Cusack ) quien descubre que puede entrar en la mente del aclamado actor John Malkovich . Malkovich interpreta una sátira de sí mismo en la película, lo que da como resultado una historia muy original que entrelaza ideas de existencia, arte e identidad.

Kaufman es conocido por su trabajo surrealista y existencial, pero Ser John Malkovich destaca como uno de sus mejores usos del realismo mágico. Las líneas entre la realidad y la fantasía a menudo son borrosas, pero no se desperdicia ni un solo momento fantástico. Cada escena está impregnada de la ironía y el ingenio característicos de Kaufman.

Amelia (2001)

La película que hizo famoso un pequeño café de Montmartre después de utilizarlo como lugar de rodaje, amelia Rápidamente se convirtió en una de las películas francesas más queridas tras su estreno. Director Jean-Pierre Jeunet Obtuvo el premio al Mejor Director por la película en los Premios César y también fue nominada a un total de cinco Premios de la Academia. La historia sigue a la introvertida camarera Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), quien, en su búsqueda de sentido, decide realizar sólo buenas acciones para cambiar la vida de quienes la rodean.

Desde el primer fotograma de la película, con sus colores saturados, música caprichosa y ritmo de edición rápido, queda claro que el escenario no se basa del todo en la realidad. Sin embargo, si Jeunet hubiera decidido hacer esta película completamente realista, el mensaje se habría perdido por completo. Amélie es una protagonista inolvidable que está desesperada por darle sentido a la sociedad. Sólo a través del uso visionario y único del realismo mágico que combina lo surrealista con la mundanidad del París moderno, el público puede ver el mundo a través de sus ojos.

Pez grande (2003)

Este Tim Burton El clásico, que presenta todas las marcas registradas de Burton, desde el diseño de producción a gran escala hasta personajes etéreos y oníricos, se basó en la película de 1998. Daniel Wallace novela del mismo nombre. Este aclamado drama de fantasía obtuvo seis nominaciones al BAFTA, así como una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original para el colaborador de toda la vida de Burton. Danny Elfman . cuando florecerá ( Billy Crudup ) se entera de la enfermedad de su anciano padre Edward, viaja para hablar con él mientras todavía tiene tiempo. A pesar del escepticismo de Will ante las extravagantes historias de su padre, decide investigarlas y lucha por separar lo que es real y lo que no.

Gran parte del realismo mágico a lo largo de la película se basa en la dificultad de Will Bloom para distinguir fantasía y realidad. Burton sabe exactamente cómo combinar los dos para crear un mundo que no es ni del todo realista ni enteramente inventado. En una de las escenas más memorables, Edward Bloom narra: Dicen que cuando conoces al amor de tu vida, el tiempo se detiene. En este momento, Burton congela todo en el circo excepto al joven Ed ( Ewan McGregor ) mientras avanza hacia una joven Sandra ( Alison Lohman ), antes de acelerar todo nuevamente. Es este uso del realismo mágico, que exagera la verdad, lo que permite a Burton transmitir la belleza de la vida de manera única.

Cisne negro (2009)

Nina (Natalie Portman) bailando como el Cisne Blanco en Cisne Negro (2010).

Darren Aronofsky El thriller psicológico de demuestra que el realismo mágico puede manifestarse en cualquier género y aun así funcionar de manera brillante. De hecho, los temas de obsesión de la película resonaron profundamente en el público y fueron recibidos positivamente por la crítica después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2010. Cuando la bailarina decidida Nina Sayers ( Natalia Portman ) es elegida para el doble papel de la Reina de los Cisnes en la reposición de El lago de los cisnes de su compañía, poco a poco desciende a la locura mientras intenta demostrarle al teatro y a sí misma que es perfecta para el papel.

El comienzo de la película, si bien tiene un tono claramente etéreo, todavía se basa en el realismo. Todo parece estar bien en el mundo de Nina, hasta que la presión de su trabajo aumenta y comienza a oír y ver cosas que en realidad no existen. Mientras Nina compite con su polo opuesto, la encantadora y natural Lily ( La mila también es ), Aronofsky utiliza un realismo mágico más oscuro y siniestro para enfrentar su realidad con sus ilusiones. Esto realza la idea de que la perfección es inalcanzable y enfatiza las consecuencias que puede traer una obsesión tan fuerte.

Bestias del sur salvaje (2012)

Quvenzhané Gales Hizo historia con esta película en los Premios de la Academia en 2013, siendo la persona más joven con 9 años en ser nominada a Mejor Actriz. La nominación fue nada menos que bien merecida, ya que Wallis se transforma en Hushpuppy, un niño imaginativo y astuto. Hushpuppy viaja a través de su comunidad inundada en Louisiana Bayou, mientras lucha por darle sentido a una relación difícil con su padre Wink ( David Henry ), cuya salud está empeorando rápidamente.

El mundo de la película se ve a través de los ojos de Hushpuppy, y cada fotograma está recubierto de la belleza y la magia de las maravillas de la infancia. Sin embargo, director Ben Zeitlin Poco a poco comienza a integrar elementos de realismo mágico a medida que Hushpuppy comienza a enfrentarse a criaturas prehistóricas llamadas uros. De esta manera, Zeitlin refleja los problemas de la vida real de Hushpuppy con obstáculos imaginarios. Es un uso excelente de la técnica y una visita obligada para la actuación de Wallis.

El hombre pájaro (2014)

Michael Keaton en 'Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)'

Es la comedia negra del cineasta. Iñárritu que se llevó a casa cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) es una ex estrella de cine de acción fracasada que decide hacer su debut en Broadway en una adaptación teatral. Sin embargo, a medida que comienzan a acumularse una serie de obstáculos previos a la noche del estreno, Riggan se pregunta si merece ser un artista respetado.

La primera vez que vemos a Riggan en la película, está sentado con las piernas cruzadas, levitando en el aire. Sin embargo, no se encuentra en un entorno mágico. Está en un camerino de teatro común y corriente, desordenado y con poca iluminación. A lo largo de la película, Iñárritu utiliza esta yuxtaposición exacta entre lo real y lo surrealista para enfatizar la naturaleza maníaca del estado emocional de Riggan. Esto, combinado con el legendario director de fotografía. Emmanuel Lubzeki Las tomas largas y firmes crean un uso hermoso, a menudo hipnótico, del realismo mágico.

Frontera (2018)

Este Swedish film from direcar and co-writer Ali Abbasi es una historia inolvidable que aportó una capa completamente nueva al género de fantasía. Basado en el cuento del escritor sueco. Ajvide Lindqvist , la película fue bien recibida en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y fue nominada a Mejor Maquillaje y Peluquería en la 91ª edición de los Premios de la Academia. La historia sigue a la oficial de aduanas Tina ( Eva Melander ), que utiliza su sentido del olfato claramente agudizado para detectar el contrabando ilegal en las maletas. Sin embargo, todo lo que sabe sobre sí misma y su mundo se ve desafiado cuando conoce al misterioso Vore ( Eero Milonoff ).

Al comienzo de la película, el mundo que rodea a Vore y Tina se parece exactamente a nuestro día a día. Sin embargo, los dos forman un vínculo, Tina, a pesar de saber que es diferente, se da cuenta de que hay más en su identidad de lo que jamás podría haber anticipado. Abbasi combina elementos de terror, lo sobrenatural y el realismo mágico para elevar el viaje emocional de Tina. Todo es clínico y estéril hasta que encuentra la magia y la belleza en una vida con Vore. Es el realismo mágico lo que crea una nueva sensación de esperanza para Tina y, en última instancia, crea una de las películas más impredecibles del género.