Madeleine McGraw de 'The Black Phone' y Violet McGraw de 'M3GAN toman posesión en 'La maldición del collar'

¿Buscas una película para iniciar la temporada espeluznante? La maldición del collar llega a los cines y al VOD justo a tiempo para Halloween. De Warner Bros., producciones de ESX y director. Juan Pablo Arias Muñoz ( agujero de calabaza ) con su segundo largometraje, esta escalofriante película de los años 60 protagoniza El teléfono negro 's Madeleine McGraw y M3GAN 's Violeta McGraw como hermanas en pantalla que se encuentran en medio de una siniestra historia de fantasmas.

La maldición del collar , escrito por John Ducey ( Una Navidad hollywoodiense ), reúne a Violet con La maldición de Hill House coestrella henry tomás , quien interpreta a Frank Davis, un esposo y padre que lucha contra el alcoholismo. Debido a esto y a su temperamento impredecible, su esposa Laura (Sarah Lind) lo echa de casa. Ahora, Laura debe criar a sus dos hijas mientras mantiene su trabajo como enfermera, pero Frank no se dará por vencido con su familia tan fácilmente. Para demostrar su amor, le trae a Laura un collar antiguo que encuentra en una bolsa de pruebas de la década de 1930; desafortunadamente, ese collar alberga el alma angustiada de un niño. La película también presenta Mafia romaní ( Doble peligro ), Cristina Moore ( 90210 ), Madeleine's El teléfono negro coestrella, Jacob Morán , y arquero anderson en su primer papel cinematográfico.

Bargelheuser Steve Weintraub tuvo el privilegio de moderar una Q extendida o afshar y executive producer Jackie McGraw habló sobre su guión hermético, su vertiginosa producción desde la filmación hasta la publicación, su trabajo con Warner Bros. y las escenas más sangrientas y emocionantes para filmar. Puede ver la conversación completa en el video de arriba o leer la transcripción a continuación.

Las hermanas McGraw tachan de trabajar juntas de su lista de deseos

COLLIDER: Creo que todos hemos aprendido, o al menos espero que todos hayamos aprendido, que si encuentras un collar y tiene sangre, por el amor de Dios, no lo guardes ni te lo pongas.

HENRY THOMAS: Lo lavé.

[Risas] No hiciste un trabajo lo suficientemente bueno.

THOMAS: Podría valer mucho dinero.

Henry, en realidad quiero empezar contigo. ¿Cómo es para ti empezar como actor infantil en El Steeler y el chico de Pittsburgh — pensaste que iba a decir E.T. , ¿no? ¿Y ahora ser el padre en las películas? Estás en una posición única por haber pasado por este viaje en Hollywood y también por poder ayudar a otros niños actores con los que estás trabajando porque has experimentado lo que están pasando.

THOMAS: Bueno, estos tipos no necesitan mi ayuda. Están haciendo un trabajo realmente maravilloso solos y con la ayuda de su madre y su padre, y tienen una gran familia. Es maravilloso para mí ver a actores jóvenes producir sus propias películas, y creo que Violet y Madeleine tienen cosas maravillosas por delante para todos nosotros en sus carreras.

Maddie y Violet, ¿cuán divertido fue hacer esta película y poder interpretar a hermanas en la pantalla? También tengo curiosidad: ¿en qué medida usaste realmente cualquier posible hostilidad acumulada cuando filmaste las escenas de lucha?

MADELEINE MCGRAW: Mucho, en realidad. No, estoy bromeando. De hecho, nos llevamos muy bien. De hecho, somos mejores amigos en la vida real. Ésa no es una buena descripción de cómo actuamos unos con otros en casa. Pero no, fue realmente divertido trabajar con ella y observarla en su oficio. Esa escena del brazo roto es realmente difícil de ver, especialmente cuando estás allí. Violet tiene mucho talento y, de hecho, estaba en nuestra lista de deseos de 2024 trabajar juntos, y no pensé que fuera a suceder, así que muchas gracias, John y Christina.

VIOLET MCGRAW: Fue fantástico trabajar contigo, Maddie. Sabía que tenía talento, pero no sabía que tuviera tanto talento. Fue fantástico trabajar con mi hermana porque ella me dio muchos consejos y sugerencias para convertirme en una mejor actriz. Entonces, ¡gracias, Maddie! [Risas]

Juan, esto es para ti. Tengo muchas preguntas sobre el guión real, pero leí que fuiste a la Escuela de Ingeniería de Harvard y obtuviste un título en ingeniería eléctrica. ¿Cómo diablos estás aquí en Hollywood? ¿Cómo llegaste a ser guionista y actor?

JOHN DUCEY: Oh, vaya. Bueno, ¿cuando Violet se pone el collar en esa primera escena y las luces parpadean? Eso es ingeniería eléctrica. Quería utilizar esas habilidades que aprendí allí, y por eso vine a esta ciudad para hacerlo.

Cómo influyeron los años 60 en 'La maldición del collar'

Una de las cosas interesantes y interesantes de esto es que el guión presenta o habla sobre la dinámica familiar cambiante en los años 60 y lo que pasaban muchas familias mientras hacían una película de terror. ¿Cómo surgió todo eso?

DUCEY: Esa es una pregunta bastante complicada. Es gracioso decir eso I Escribí la película porque este hombre, JP, tiene muchas ideas que están en la película (nuestro director, fantástico) y mi esposa, que es mi ejecutiva de desarrollo de guiones, tiene muchas ideas que están en la película. Ali tenía muchas ideas; ninguna de ellas está en la película, pero él tiene muchas ideas. No, eso no es cierto. Esto surgió en una cena. Invitamos a cenar a los McGraw y a Ali, y fue simplemente porque amamos a Violet, y hemos hecho todas estas películas con Violet, y todos los demás guiones que escribo están protagonizados por Violet, y pensé: ¿Por qué no usamos? ambos ¿Chicas McGraw? Eso sería el doble de poder estelar que uno. Y así nació. Ali y Jackie estaban allí en el momento en que concebimos que esto sucediera, y Ali dijo: Oh, asegúrate de que haya alguien que los ayude cuando al final descubras que están muertos. Y ese era Callahan, y luego fue cortado. Fue una gran idea, pero no llegó hasta el montaje final. Lo siento.

Entonces si, la dinámica de la familia y los años 60 y el feminismo, y estas tres mujeres solas, fue una gran parte de la motivación de cómo trabajan juntas. ¿Para encontrarse, encontrar su voz cuando el mundo y el hombre los reprimen? JP y yo hablamos mucho de eso cuando hablábamos del guión y la historia. Y luego, al conectar a estas tres personas con los espíritus, fue como, Muy bien, bueno, Violet es la joven inocente; ella se conectará con el niño. La mamá se conectará con la mamá y, obviamente, el adolescente se conectará con el espíritu maligno. [Risas] Porque realmente, ¿cómo se puede saber si un adolescente está poseído o simplemente es un adolescente?

Entonces ves el calendario de rodaje frente a ti. ¿Qué día marcó con un círculo en términos de No puedo esperar para filmar esto? ¿Hubo algún día que marcó con un círculo en términos de Cómo estamos filmando esto?

MADELEINE MCGRAW: Para mí, fue la escena de sangre con Christina. Fue muy divertido, pero la sangre sabía a jabón y se metió toda en la boca. Pero, oh Dios mío, ¿resultó entonces bien. La sangre también estaba muy fría. Pero lo haría todo de nuevo. Fue muy divertido.

ARCHER ANDERSON: Para mí, probablemente fue recibir todas las puñaladas en tu escena trasera. Toda la sangre corriendo por tu espalda es terrible, pero también divertido.

Eso no era lo que esperaba que dijeras, y fue impresionante .

CHRISTINA MOORE: Solo quiero que todos sepan que se necesitan como siete horas para ponerte una barriga de embarazada y que pesa como, no sé, 20 libras. Y luego tu director dice: Lo haremos mucho y ¿puedes gritar más? ¿Tienes un grito más profundo? ¿Tienes un grito más animal? ¿Existe alguno que pueda romper una cuerda vocal justo en el final? No sé si lo estaba anticipando. Pensé: Esto va a ser tranquilo y fácil, y no lo fue.

SARAH LIND: Levantándose haciendo el truco del collar. Eso era lo que me entusiasmaba: vivir mis sueños del Cirque du Soleil.

VIOLET MCGRAW: Yo diría que el mío probablemente fue cuando me cubrí de sangre. Fue divertido. Pero tampoco podía ver y tenía frío, pero está bien.

JACOB MORAN: Dejando de lado los efectos especiales y todo, tengo que ir con la escena de la puñalada. Originalmente, no creo que se suponía que me apuñalaran. Se suponía que me iban a prender fuego. Entonces, ese fue un cambio genial. Pero sí, eso fue muy divertido.

ROMA MAFFIA: Fui fácil. No tuve que hacer nada de eso. No tuve que hacerme sangre excepto los globos oculares, así que eso fue todo. Lo tuve fácil. ¡Oh! Me apuñalaron. Lo olvidé, me apuñalaron. Lo hice, me apuñalaron.

MOORE: ¡Dos veces!

MAFFI: Lo hice. Pero lo olvidé.

ALI AFSHAR: Tuve que estudiar mucho para mi línea.

MAFFIA: Estuviste muy bien.

TOMÁS: Fue la sangre. Fue lo de las prótesis en el cuello. Fue gracioso porque lo tenían todo planeado, pero luego, cuando llegamos allí, el vestuario estaba hecho hasta el final y los chicos de efectos especiales lo habían hecho demasiado abajo, así que tuve que hacer una de estas cosas, que terminó funcionando, supongo.

MADELEINE MCGRAW: Supongo que hay una razón por la que a todos nos gusta tanto el terror porque a todos nos encantan las cosas más gráficas que nos suceden.

'La maldición del collar' rodada en sólo 17 días

Para todos los presentes y para los futuros fanáticos que verán esta Q.

MOORE: Fueron 17 días.

MADELEINE MCGRAW: Y 2 millones de dólares.

MOORE: 17. El fin. Y como tres meses desde el día que empezamos a rodar hasta el día en que se entregó. Todos somos CABRAS.

LIND: Creo que sería bueno si la gente lo hiciera. no Recuérdame por decir cosas terribles a los niños. Les encantó. Eres Demonoid y eres Homunculus, ¡y les encantó!

MADELEINE MCGRAW: Literalmente nos consiguió bolsas que decían eso. En realidad, significa mucho.

LIN: Te amo.

MADELEINE MCGRAW: Yo también te amo. [Risas]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Creo que es lo bien que nos divertimos y lo familia que nos convertimos en el set. La película es realmente espeluznante y muy densa, y es inquietante, pero luego llamamos al corte y todos se estaban divirtiendo mucho después de las tomas. Probablemente sea algo interesante para la gente. El horror está en la pantalla, pero no es una película de terror detrás de escena. . Es un poco una especie de comedia.

JP, estoy fascinado con el proceso de edición porque ahí es donde todo se une. Hable un poco sobre lo que aprendió mientras montaba la película y también sobre cómo descubrió dónde y cuándo quería revelar información clave a la audiencia porque esas elecciones son increíblemente importantes.

MUÑOZ: En esta película, en particular, entramos con un guión realmente bueno, con una estructura muy elaborada que creo que realmente nos ayudó en el poco tiempo que teníamos. Por lo general, cuando estás en producción, no tienes tiempo para preocuparte por la estructura de la película y no tienes tiempo para preocuparte por cómo se conecta cada pieza de información porque solo puedes concentrarte en el presente y, por supuesto, estás filmando cosas fuera de orden. Entonces, tienes una idea de cómo se unirán las cosas más adelante, pero no tienes tiempo para preocuparte por eso, así que solo puedes esperanza que hiciste ese trabajo antes. Y John hizo un trabajo maravilloso al darnos un guión hermético. Entonces, cuando Brett [Hedlund] y yo, nuestro maravilloso editor, entramos a la sala de montaje, realmente nos permitió concentrarnos no en lograr una estructura o una historia bien contada, sino más bien en crear la atmósfera y las relaciones entre estos personajes.

Una cosa que también aprendí, además de empezar con un gran guión ya es una ventaja, es tener un elenco maravilloso que no se perderá porque, además, la otra cosa que sucede en la sala de edición es que a veces terminas arreglando muchas actuaciones. Tú artesanía actuaciones mucho. Con este elenco, eso nunca fue un problema. Este elenco estuvo perfecto en cada escena. Y eso también, nuevamente, me dio el espacio para crear la película y concentrarme en la precisión y el ritmo de construir un jumpscare, y no tener que preocuparme por editar cosas. Eso habla mucho del trabajo de nuestros directores de casting, habla mucho del trabajo de este elenco, de nuestro escritor, de nuestros productores y, nuevamente, de Brett, quien es un editor maravillosamente talentoso y experimentado que ha hecho la mayoría de las películas de ESX. Aprendí que cuando trabajas con personas con las que tienes un historial, tienes una taquigrafía, nuevamente, simplemente te permite concentrarte en lo creativo y los problemas simplemente fluyen. En cierto modo se resuelven solos en el proceso.

Esta fue la escena más complicada de acertar en 'La maldición del collar'

Siempre existe la oportunidad de mejorarlo.

He hablado con muchos directores y siempre hablan de que siempre hay una escena que están afinando hasta el final. ¿A qué escena o secuencia de esta película regresaste, si es que la hubo, para modificarla o ajustarla?

MUÑOZ: Esa es una buena pregunta. Creo que sería la sesión. Existe una gran oportunidad de contar una escena desde la perspectiva de tres personajes diferentes o tres momentos diferentes, y estábamos entrando y saliendo de la realidad, y íbamos de la sala de estar al dormitorio, y estábamos tratando de, sí, contar la historia, pero También estábamos tratando de crear una sensación de ritmo y una sensación de ritmo que seguía acumulándose. y kept building up into a climax, building up vtodoeys y peaks entonces you could get scared, but you alentonces could kind of settle down y then get scared again. The importance of contrast retodoy coa mís into mind there, because you can't get scared if you're getting scared todo el tiempo. Entonces, necesitas silencio para instalarte antes de poder volver a él. Entonces, creo que la secuencia de la sesión fue algo a lo que terminamos regresando y refinando y refinando, a pesar de que la primera versión fue bastante buena.

Estaba todo ahí. Estos muchachos han hecho su trabajo, así que una vez que comenzamos la edición y luego tuvimos la música, Jamie [Christopherson], nuestro gran compositor, tuvo que entrar y realmente encender la mecha de todo para convertirlo en una secuencia continua. Esa es la secuencia a la que yo diría que seguimos volviendo, no para arreglarlo, sino para mejorarlo. Siempre existe la oportunidad de mejorarlo.

Esta pregunta es para los productores. Cada película tiene desafíos únicos. ¿Cuáles fueron algunos de los grandes obstáculos que enfrentaron además de intentar hacer que ocurriera un milagro en 17 días?

AFSHAR: Uno importante serían los dos David que todos ustedes defendieron, lo cual fue realmente divertido. Eso fue lo mejor que jamás haya hecho. Lograr que los ejecutivos aquí en Warner Bros. crean en nosotros, que realmente aprieten el gatillo y digan: Hagan esto. Porque ahora mismo tal como está el mundo, No es fácil conseguir que una película tenga luz verde en streaming y en salas de cine. , y this y that. I think our chtodoenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I a mían, we are rápido , y we've never done it this rápido. You tell entoncesa míbody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, y, I'm gonna deliver it to you on tia mí, on budget, which we always do thanks to [Cristina Moore], that's retodoy the biggest chtodoenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you y you do right by them y you don't sleep y you just work, work, work, it's a team, it’s a village y a family that does it. I think that's kind of where it gives birth. That's where it started.

Y además, los coches eran difíciles de conseguir. Literalmente, no pudimos conseguir autos. Te contaré un secreto sobre uno de ellos: un par de ellos son en realidad más nuevos que el año en el que estamos. No lo notarás, pero fuimos a un Cars

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Agárrate a tu asiento.

MOORE: Es gracioso, creo que voy a repetir lo que dijo JP: que fue extraño. Uno esperaría que una película de terror fuera un poco crujiente o llena de conflictos o que la gente se sintiera incómoda, y era como si estuviéramos filmando una comedia romántica. Quiero decir, los abrazos, los discursos, los agradecimientos por el arduo trabajo de todos.

AFSHAR: Eso hizo a mí incómodo. Demasiados abrazos.

MOORE: Tantos abrazos. Gritaron corte y se podía escuchar el eco de los sollozos y todos los abrazos y todos los abrazos. Entonces, ¿me meteré en problemas si lo digo? no fue tan desafiante? Las cosas como que cayeron…

AFSHAR: Fue horrible. Necesitaremos el doble de dinero y el doble de tiempo la próxima vez, ¿verdad John?

MOORE: [Risas] Tenemos un gran grupo y todos realmente lo aportaron. Y luego, en nuestro puesto, esa habría sido una lucha que nos habría matado, pero teníamos un director de fotografía increíble, [Reuben Steinberg], casas de postas increíbles con las que hemos trabajado. Tenemos relaciones muy, muy, muy grandes (siete años con estas personas), por lo que harán todo lo posible y obtendrán los efectos visuales en un minuto y medio. Eso, diría yo, es similar a lo que era en el set. Son relaciones. Siempre se trata de amor y amistad.

AFSHAR: [A la audiencia] Y ustedes son parte de eso porque hay muchas caras familiares que estuvieron aquí antes, personas que llegaron en avión. Mis primos Tina y Charlie. Charlie Benedetti. Ella financió nuestra última película el año pasado. Entonces ustedes son parte de esta misión. No podríamos hacer esto sin ti. Entonces, todo es amor y ustedes son parte de él.

Estrellas en ascenso y directores en ascenso

¿Qué es lo que más esperas que el público experimente y vea en la película cuando se estrene el 27 de septiembre?

DUCEY: Esta es fácil porque se trata de ver a estas chicas McGraw juntas en la pantalla. Qué pareja tan maravillosa son, qué talentosos son ambos. Creo que mucha gente quedará impresionada.

LIND: Creo que la gente saldrá de esto pensando que los JP son una mierda, y eso es lo que deberían pensar. Es alguien a quien hay que vigilar. Él es realmente genial.

MADELEINE MCGRAW: Estoy de acuerdo con eso.

Estoy de acuerdo.

LIND: Es realmente la persona más considerada y generosa con quien trabajar, así que gracias, JP, y bravo. Bravo a todos.

AFSHAR: Jackie tiene que decir algo. Ella no ha dicho una palabra. Di algo, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Estoy simplemente agradecido de estar aquí.

DUCEY: También creo que la gente quedará muy impresionada con el aspecto de la película, especialmente si saben cuánto dinero tuvimos que gastar. Y ese, por supuesto, es este tipo, nuestro director y luego nuestro director de fotografía, Reuben Steinberg. No sabrías que hace comerciales llamativos en su tiempo libre como pasatiempo secundario porque hace que las películas de terror oscuro se vean realmente bien.

Esto no es una tontería, estoy muy impresionado con JP. ¿Qué lograron en 17 días y el aspecto de la película, y qué tan cinematográfica puede ser cuando no tuvieron tiempo para hacerla? De verdad, te estoy dando un gran apoyo.

MUÑOZ: Yo no hice nada. Estaba sentado detrás de un monitor. Fueron ellos.

MOORE: Algo que me encantaría que el público se llevara es, Jackie, creo que fue la frase que usaste, la pequeña película que pudo hacerlo. Vayan, muchachos. Cualquiera. Si tienes una idea, tienes un sueño, eres joven, quieres publicar algo, especialmente ahora (iPhones), ¡puedes hacerlo! Hollywood no está triste, no ha terminado, no está muriendo. ¡Vamos, vamos! ¡La película independiente vive! Puedes hacerlo.

La maldición del collar está en cines el 27 de septiembre y VOD el 1 de octubre. Consulte el enlace a continuación para conocer los horarios cerca de usted.

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