Películas de Christopher Nolan clasificadas de peor a mejor

El ascenso de Cristóbal Nolan como cineasta ha sido fascinante. El chico es, sin duda, uno de los muy Hay pocos directores que tengan la influencia necesaria para hacer prácticamente lo que quieran. en un momento en que Steven Spielberg tiene problemas para conseguir financiación para sus proyectos, la combinación del infalible éxito de taquilla de Nolan y los grandes elogios de la crítica lo convierten en una perspectiva de bajo riesgo para cualquier estudio importante, incluso si se está dando luz verde a un presupuesto de, digamos, 165 millones de dólares para una epopeya de ciencia ficción original.

Pero aunque Nolan ahora es prácticamente el cineasta de gran prestigio y consumado, no empezó haciendo películas de gran envergadura. Tampoco tomó la ruta ahora algo común de producir un indie bien recibido y luego saltar inmediatamente a las grandes ligas. Nolan comenzó haciendo películas increíblemente a pequeña escala, avanzando poco a poco hasta su primer éxito de taquilla, pero en todo momento mantuvo intacta su sensibilidad cinematográfica: estructura narrativa ambiciosa, historias increíblemente serias y de alto riesgo, y un intenso enfoque en los personajes. Estas características son igualmente frecuentes en el primer largometraje de Nolan, el cine negro de 6.000 dólares. Siguiente , ya que están en algo como El caballero oscuro .

Como resultado del enfoque nítido de Nolan y, comenzando con Batman comienza Con un éxito constante entre el público general, se ha convertido en uno de los cineastas más queridos de la actualidad. Nolan tiene tanta influencia que prácticamente salvó la fotografía cinematográfica de quedar obsoleta por la tecnología digital. Entonces, dada la importancia, el talento y el impacto de Nolan, parece prudente recordar su filmografía en su conjunto. ¿En qué formato, preguntas? Bueno, clasificando todas y cada una de las películas de peor a mejor, por supuesto. He aquí, las películas de Christopher Nolan clasificadas.

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12. Principio

El protagonista (John David Washington) hablando con Neil (Robert Pattinson) mientras caminan uno al lado del otro por la calle en 'Tenet'.

Principio Es una película frustrante. Como ocurre con todas las películas de Nolan, hay muchas ideas geniales, pero en la ejecución, finalmente se siente como la película de Christopher Nolan donde su alcance estaba fuera de su alcance. Está como integrado en el ADN del material, ya que todo el concepto de inversión del tiempo es tremendamente confuso y, en contraste con algo como Comienzo donde el concepto se explica a través de la acción, todavía es difícil entender todo este asunto de la inversión del tiempo hasta que estás en el tercer acto. Esta es también la película donde la propensión de Nolan a crear mezclas de sonido confusas en realidad se aleja de él, cuando tienes problemas para entender la película y el dialogue that's a frustrateng problem. Y sin embargo el spectacle is admittedly jaw-droppeng, y Juan David Washington y Robert Pattinson Son protagonistas carismáticos (o tanto como pueden ser en estos roles silenciosos). Cuando llegas a la escena final de la película, todo encaja en su lugar y, aunque encontré la experiencia de ver Principio alternativamente confuso y un poco aburrido, ese final me da ganas de volver a visitar este mundo y estos personajes en una continuación o secuela.

11. El caballero oscuro se levanta

Bane (Tom Hardy) y Batman (Christian Bale) peleando en The Dark Knight Rises

Esto es lo que pasa El caballero oscuro Rises : en realidad es bastante bueno, hasta que deja de serlo. Comienza de manera bastante convincente, con el salto en el tiempo que le da a Nolan y al coguionista jonathan nolan el opportunity to breng to light a completely different shade of Batman, y seeeng cristian bale El hecho de que Bruce Wayne cojee y vuelva a estar en forma para luchar es una pequeña y divertida secuencia de montaje. Y oye, Anne Hathaway es muy buena como Catwoman, ¿no? Pero tan pronto como el plan maestro de Bane se afianza, la película comienza a desmoronarse. Hay enormes saltos lógicos en El caballero oscuro Rises -como Joseph Gordon-Levitt saber que Bruce Wayne es Batman por los ojos, mientras que personas como Gordon o Rachel quedaron engañadas. Y su narrativa es increíblemente complicada, con Nolan mediocre en una declaración sobre Occupy Wall Street sin seguimiento, mientras tanto, una ciudad entera está en cuarentena durante meses porque un maníaco dice que tiene una bomba.

Pero esta es una película de cómic. no lo hace todo tiene que tener sentido. Si tan solo la segunda mitad de la película fuera tan interesante como cree, estos saltos lógicos podrían pasarse por alto. Pero este segundo salto es un error, ya que deja salir todo el aire del globo, por así decirlo, y nos quedamos preguntándonos exactamente cómo funciona la mecánica de un loco que mantiene como rehén a una ciudad durante cinco meses. Y todavía no sabemos realmente por qué Bane está haciendo todo esto, lo que le da poco peso a sus acciones mientras Tom Hardy —uno de los artistas más interesantes que trabajan hoy en día— se ve obstaculizado por un personaje mal concebido, sin mencionar una máscara que drena a Bane de todo carisma. El ritmo está por todos lados, la gran revelación de Talia Al Ghul es demasiado pequeña y demasiado tarde (debería haber sido configurada como la villana). mucho antes, para darnos una idea de lo que está en juego emocionalmente), y la revelación retorcida del nombre de John Blake no tiene peso. Para alguien tan interesado en abrir su propio camino, gran parte de la trilogía final de Christopher Nolan se siente como un servicio de fans y no encaja bien.

10. Insomnio

Al Pacino y Robin Williams en Insomnio

Como mencioné antes, la filmografía de Nolan es una especie de escalera de mano muy calculada. No saltó de su primer largometraje a una gran secuela: creció tanto en prominencia como en talento de manera incremental, y si Siguiente fue la película de pequeño presupuesto que le puso el pie en la puerta y Recuerdo fue el indie revelación que lo puso en el mapa, Insomnio Es donde demostró que puede trabajar dentro del sistema de estudio. Insomnio No es una mala película, pero es totalmente olvidable. Si bien a primera vista parece que abordó esta nueva versión del thriller noruego del mismo nombre de 1997 como un encargo de estudio, el hecho es que estaba interesado en hacer Insomnio incluso antes Recuerdo , por lo que es más un proyecto apasionante que cualquier otra cosa. Es simplemente... muy sencillo.

Nolan tiene un conjunto tremendo a su disposición con Al Pacino interpretando a un policía algo sucio atormentado por una conciencia culpable por posiblemente matar a su compañero. robin williams interpreta a un asesino oculto en el paisaje de Alaska, y Hilary Swank es el joven policía de un pueblo pequeño que idolatra al detective de la gran ciudad de Pacino que ha venido a ayudar a resolver el homicidio. La película pretende llevarnos al interior de la mente cada vez más fatigada del personaje de Pacino, y Nolan ciertamente logra dejarnos aturdidos, pero toda la película simplemente se queda ahí, no es terrible, no es aburrida, pero tampoco es del todo convincente. Williams es lo más destacado de la película, mostrando sus habilidades dramáticas que fueron demasiado infravaloradas a lo largo de su carrera, y Nolan tiene la oportunidad de pintar con un lienzo mucho más grande; aquí es donde nacieron sus tomas aéreas básicas de helicópteros.

Insomnio es una película perfectamente buena y un debut de estudio bastante sólido, pero lo más importante es que demostró que Nolan podía manejar hábilmente conjuntos de primer nivel y un alcance mayor mientras mantenía su inclinación por el suspenso apretado. Es un trampolín, al final del día. Un trampolín perfectamente bueno, pero no uno que esté ansioso por volver a visitar con tanta frecuencia como los demás.

9. Siguiendo

Cristóbal Nolan’s debut feature Siguiente Es aún más impresionante en retrospectiva. El cine negro de 1998 fue un proyecto apasionante para el director, quien tardó un año completo en completar la producción ya que todo el elenco y el equipo tenían trabajos diarios. Pero el resultado es un hilo sólido en el que la confianza de Nolan como director ya está plenamente formada. Este no es el trabajo de alguien que es intentando ser cineasta; es el trabajo de un cineasta nato. La sinuosa historia de un joven escritor en apuros que sigue a extraños por las calles de Londres sólo para descubrir que también lo sigue un extraño es un clásico del cine negro, y visualmente Nolan captura la intensidad y la paranoia de su personaje principal a través de una gran cantidad de impactantes fotografías en blanco y negro (Nolan fue su propio director de fotografía). La historia se desarrolla en una narrativa fracturada, que se convertiría en un sello distintivo de las películas de Nolan en el futuro, y aunque su conclusión es un tanto artificial, de todos modos es satisfactoria.

Aquí Nolan se inspira mucho en los grandes del género negro, pero ¿qué hace que Siguiente Lo más destacado es que Nolan hace suya esta historia. No es simplemente un riff de un formato probado y verdadero; es una película original que evoca ese formato. Si bien la imagen tiene problemas para compararse con las obras más logradas de Nolan, es un gran debut que fue absolutamente una señal de lo que vendrá.

8. Interestelar

Matthew McConaughey en Interestelar de Christopher Nolan

Interestelar es la película más frustrante de Christopher Nolan. Después de completar su trilogía Dark Knight, el cineasta pretendía ampliar aún más sus horizontes con una auténtica epopeya de ciencia ficción. Al mismo tiempo, Nolan intentó ampliar su rango emocional basando la película en una relación padre-hija. Como El caballero oscuro Rises antes de eso, Interestelar es bueno hasta que deja de serlo, aunque en este caso, es excelente hasta que ya no lo es. La construcción del mundo tanto del paisaje terrestre del futuro cercano como de las escenas de nuevos planetas es tremenda, con Nolan, director de fotografía. Hoyte van Hoytema y diseñador de producción Natalia Crowley ofreciendo una gama de diferentes paisajes que mantienen dinámico el paladar visual. Y está anclado en una actuación verdaderamente fantástica de Mateo McConaughey , un guión tremendamente ambicioso y algunos de los mejores trabajos del compositor. Hans Zimmer La carrera de Y entonces, bueno, aparece el Dr. Mann.

El problema con Interestelar es la necesidad de Nolan de dar un último giro para sorprender a su audiencia, y la llegada y posterior sabotaje de Matt Damon El Dr. Mann es un tropiezo del que la película no consigue recuperarse. La metáfora es tan obvia que pierde todo impacto y este giro es, en última instancia, un desvío que la historia no necesita. El corazón emocional impulsor de Interestelar es la lucha interna entre el deseo de Coop de volver a ver a su familia y el objetivo de propagar aún más la especie humana, con el personaje haciendo todo lo que está a su alcance para lograr ambos. Este desvío de Mann solo sirve para sorprender a la audiencia y agregar otro par de escenas, que de alguna manera restan valor al compromiso emocional de la historia.

Además, cuando Coop hace Finalmente regresa con su hija, pasa los cinco minutos con ella antes de regresar al espacio, por razones. El completo La película trata sobre Coop que quiere volver a ver a su hija, ¿y ahora me estás diciendo que no va a pasar hasta el último momento de vigilia que le queda a su lado? La conclusión socava el impulso emocional de la película al servicio de la necesidad del hombre de ampliar su alcance temático, y suena emocionalmente falsa.

Y sin embargo , los primeros 2/3 aproximadamente de la película son maravillosamente atractivos e inventivos, con Nolan evocando algunas combinaciones realmente espectaculares de efectos prácticos y visuales para ofrecer un paisaje espacial como nunca antes habíamos visto. Y el reparto secundario también es muy sólido, con Anne Hathaway entregando un monólogo espectacular sobre el amor y la ciencia. Lo que, de nuevo, hace que el acto final de la película sea mucho más frustrante. Entonces, si bien la película no alcanza la grandeza debido a que Nolan cedió a sus peores tendencias, sigue siendo parte de Es una gran película y, de todos modos, es una entrada notable (y curiosa) en la filmografía de Nolan.

7. Batman comienza

cristian bale as Batman en Batman comienza

Es raro pensar que Batman comienza No fue una sensación inmediata dado su impacto generalizado en el género de superhéroes, pero si bien la película fue ciertamente un éxito, no fue un fenómeno tras su estreno. Y, sin embargo, en los años siguientes comenzaron a llegar propuestas para proyectos descritos como un reinicio valiente en la línea de Batman comienza , ya que Nolan esencialmente creó un subgénero completo con su nueva versión del personaje de Batman. Al basar la película de superhéroes en una dura realidad sin rastro de habilidades sobrenaturales o de otro mundo, Batman comienza trasciende el género y se convierte, esencialmente, en un drama de gran escala.

Fue un movimiento brillante por parte de Nolan y no solo generó una gran cantidad de imitadores, sino que también lanzó una de las trilogías más memorables de la historia. Ni siquiera vemos cristian bale en el Batitraje hasta bien entrada la película, pero no importa porque el guión, de Nolan y David S. Goyer —es fascinante en sí mismo y ofrece una visión de superhéroe como nunca antes habíamos visto.

Bale es una elección inspirada para asumir el manto de Bruce Wayne/Batman, inyectando al personaje un alcance y una humanidad que solo Michael Keaton alguna vez estuve cerca de tocarme antes, y de la misma manera, Michael Caín La interpretación completamente nueva de Alfred demuestra ser un golpe de brillantez. y mientras Batman comienza Sin duda es sólida y cruda, también es la película más divertida de la trilogía del Caballero Oscuro de Nolan, con mucho humor que surge de Morgan Freeman Lucius Fox y la relación entre Bruce y Alfred. katie holmes Rachel Dawes demuestra ser una conexión crucial con el pasado de Bruce, así como un personaje fascinante por derecho propio, y Cillian Murphy Está deliciosamente loco como el villano Espantapájaros.

Si bien la película comienza a flaquear levemente en su tercer acto cuando el código de no matar de Batman recibe una salida fácil que en realidad no es una salida en absoluto, la revelación de Liam Neeson como Ra's Al Ghul sirve para reforzar por qué Bruce eligió convertirse en The Batman en primer lugar y concluye la película de una manera que es tanto temática como visceralmente satisfactoria. Batman comienza es la película que demostró que Nolan tenía algo totalmente único que aportar al género de gran éxito, y desde entonces ha estado dando cambios ambiciosos.

6. El prestigio

Hugh Jackman como Robert Angier mirando a una persona fuera de la pantalla en The Prestige

El prestigio es la película más esencial para desbloquear al cineasta Christopher Nolan. Habla de su filosofía general cuando se trata de contar historias, y sus temas prevalecen en casi todas y cada una de sus películas. También resulta ser una de sus mejores películas hasta la fecha.

Batman comienza Fue la primera incursión de Nolan en el territorio de los grandes éxitos de taquilla, y aunque le llevó algunos meses asimilar que Nolan había creado esencialmente un nuevo tipo de película de superhéroes, el director pasó a un proyecto que había estado pensando en hacer durante un tiempo: El prestigio . La película es una adaptación de la Cristóbal Sacerdote novela del mismo nombre sobre magos en duelo en el Londres de principios del siglo XX, pero sus temas de obsesión, ambición y sacrificio por el trabajo/el arte son atemporales y siempre presentes en todas las películas de Nolan.

el conjunto de El prestigio es fantástico, pero Hugh Jackman y cristian bale Brilla más que los magos en duelo antes mencionados. Esta es una película que tiene que funcionar en múltiples niveles, y Jackman y Bale están a la altura de las circunstancias y logran absolutamente las actuaciones dinámicas que se requieren de ellos. Hay giros y vueltas de sobra en El prestigio , pero dado que esta es una película sobre magos , está perfectamente en consonancia con los temas de la película. Toda la imagen en sí se resume en la escena inicial, como Michael Caín explica las tres claves de cualquier buen truco de magia: The Pledge, The Turn y The Prestige.

Esta es una fórmula que Nolan claramente tomó en serio, y la importancia para estos magos de sorprender a la audiencia, aunque sea por un segundo, con algo verdaderamente fuera de este mundo imita el objetivo de Nolan con todas y cada una de sus películas, a veces hasta el extremo. Pero tratándose de Christopher Nolan y todos, la historia no se puede contar simplemente en orden cronológico, y la narrativa fracturada sirve para ofuscar aún más los diversos trucos escondidos bajo la manga. Y una vez que hayas visto The Pledge, la experiencia de volver a ver la película es como nueva, ya que la complejidad y el cuidado con el que Nolan maneja (y oculta) las distintas revelaciones es impresionante.

Pero si la película se trata simplemente de sorprender al público, es un recipiente vacío, y El prestigio Se erige como una de las películas más satisfactorias emocionalmente de Nolan. Con Angier de Jackman y Borden de Bale, tenemos dos hombres impulsados ​​por el deseo de convertirse en magos exitosos, aunque cada uno con su propio conjunto de valores sobre hasta dónde están dispuestos a llegar para ser verdaderamente memorables. Ambos son impulsados ​​por la obsesión, en última instancia, hacia finales trágicos, y Nolan transmite de manera experta el impulso emocional de cada uno para que la audiencia esté genuinamente involucrada en el resultado de sus historias personales, y no simplemente esperando a que caiga el otro zapato.

El prestigio es una película que se ve eclipsada por las películas más grandes o llamativas de Nolan, y admito que antes de volver a verla recientemente tenía mis reservas sobre qué tan alto estaría en esta lista. Pero es una de las películas más exitosas de Nolan en términos de combinación de narrativa, personajes y emoción, y una década después se erige como una de las mejores (y más esenciales) películas de su carrera.

5. Inicio

Joseph Gordon-Levitt walks on wtodos en Comienzo.

Comienzo Es un acto de cuerda floja del tipo más ambicioso, y todavía no puedo creer que Nolan lo haya logrado. El lema inicial de la película era un thriller de atracos ambientado en la arquitectura de la mente, y eso es tan conciso (y preciso) como se podría decir de la premisa de este thriller de ciencia ficción original. El alcance de la película es a la vez enorme e increíblemente específico, y que Nolan haya podido elaborar esta narrativa de conjunto de múltiples capas con tanta precisión y claridad es un pequeño milagro.

En términos de puro entretenimiento, Comienzo es difícil de superar. La ejecución de Nolan aquí, en colaboración con el director de fotografía Wally Pfister , es increíblemente hermoso pero también increíblemente dinámico, ya que el cineasta sitúa cada parte de la historia en un entorno visualmente distinto. Las jugadas a balón parado en Comienzo son algunos Matriz -Cosas de nivel, de la pelea del pasillo de gravedad cero con Joseph Gordon-Levitt hasta el asalto al complejo nevado, al estilo de James Bond.

Pero si bien la acción y el espectáculo son fantásticos, en última instancia resultan insatisfactorios. Afortunadamente, leonardo di caprio Cobb proporciona matices emocionales de sobra, ya que el último trabajo del personaje implica riesgos emocionales del más alto nivel. Nolan desvela lentamente el misterio detrás de la relación de Cobb con su esposa, interpretada por Marion Cotillard , y DiCaprio hace un trabajo tremendo al poner a la audiencia alerta. Cobb es el tipo que tiene todas las respuestas, pero la expresión del rostro de DiCaprio cuando Mal se involucra cada vez más intensamente en Inception telegrafía miedo, duda y puro terror, lo que nos da inquietud sobre el trabajo en general. Además de eso, el manejo de la tensión por parte de Nolan es magistral mientras elabora meticulosamente todo el trabajo de Inception (básicamente los dos últimos actos de la película) como una pieza continua que te mantiene al borde del asiento.

Comienzo Funciona en varios niveles, y uno que resulta muy atractivo es la correlación entre este grupo y un equipo de cineasta. Cobb es el director de cine, página de ellen El arquitecto es su guionista. Tom Hardy El falsificador es su actor. Ken Watanabe El hombre de dinero es el director del estudio, etc. y todos están trabajando para lograr un objetivo: hacer que el sueño se convierta en realidad.

El trabajo de Nolan en Comienzo es verdaderamente magistral, con todas las piezas uniéndose a la perfección para crear no sólo una película increíble, sino también una película increíble. original película. El hecho de que la película recaudó más de 800 millones de dólares en taquilla habla de la capacidad de Nolan para evocar entretenimiento original de prestigio para las masas sin la necesidad de cubrir sus apuestas con complacencia o clichés, y es la razón por la que es uno de los cineastas más importantes que trabajan en la actualidad.

4. Dunkerque

Dunkerque es una pieza cinematográfica puramente experiencial: una visión completamente inmersiva y única de una 'película de la Segunda Guerra Mundial'. En lugar de elegir un par de personajes a seguir o crear una narrativa dramática ficticia dentro de la estructura general de la evacuación de Dunkerque, Nolan decide poner a su público en este evento utilizando su mayor herramienta: el cine.

En retrospectiva, películas como Comienzo y Interestelar trabajó para preparar al público para la complejidad narrativa de Dunkerque . Nolan cuenta tres historias que tienen lugar simultáneamente en diferentes líneas de tiempo: por aire, por mar y por tierra. El público rápidamente cae en el ritmo de lo que Nolan está haciendo aquí porque han visto Comienzo , y esa taquigrafía le permite a Nolan sumergir rápidamente a los espectadores en esta experiencia.

Esta devoción por el cine experiencial es cuanto menos ambiciosa, pero funciona completamente. Nolan despacha sabiamente con una gran cantidad de diálogos o brindando a sus personajes historias de fondo complejas que permiten al público relacionarse. Nos relacionamos porque sentir el pressure else characters are under, y el strong performances from el ensemble todoow el audience to put elmselves en litertodoy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we sentir todo el same emotions as else characters because Nolan has so carefully immersed us en elir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

A nivel cinematográfico, Dunkerque es asombroso. Al trabajar con el director de fotografía Hoyte van Hoytema en películas IMAX y de 65 mm, Nolan captura imágenes hercúleas en su claridad, pero tampoco olvida que está trabajando en cine, que puede ser un medio majestuoso. Hay imágenes en esta película que son casi de otro mundo, pero Nolan no usa efectos visuales ni trucos de cámara; simplemente usa las mejores herramientas a su disposición con gran habilidad para darle vida a estas imágenes. Esta es una historia sobre el heroísmo ante la derrota; sobre hombres que trabajan juntos para sobrevivir. Es bastante simple, pero Nolan comprende el poder emocional de esa idea básica y confía en sus instintos cinematográficos para llevarla a cabo.