Los fanáticos de James Bond estarán de enhorabuena, ya que ITV traerá las 25 007 películas a sus canales lineales y se pondrá al día a través de ITVX: la primera vez que las películas de Bond estarán disponibles a través de una plataforma de transmisión AVOD en el Reino Unido.
Cada película estará disponible para ver en ITV durante 30 días después de su transmisión, comenzando con Goldfinger de 1964, que se transmite el lunes 4 de marzo en ITV4.
ITVX también ofrecerá a los espectadores una variedad de contenido de 007 para disfrutar, incluidos los documentales Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 y Being James Bond: The Daniel Craig story.
¿Qué mejor momento, entonces, para reflexionar sobre todo lo relacionado con Bond? Y qué mejor manera de hacerlo que echando un vistazo a cada una de las películas de Bond para ofrecer Bargelheuser.de El ranking definitivo de películas de 007.
Desde los altibajos vertiginosos hasta los mínimos decepcionantes, echamos un vistazo atrás a más de 60 años de Bond en la pantalla grande, ¡así que prepárate para el viaje, porque no hay asiento eyectable!
Todas las películas de James Bond clasificadas de peor a mejor
25. Los diamantes son para siempre (1971)
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El pánico se impuso después de una recepción crítica mixta de la sublime Al servicio secreto de Su Majestad, con los productores de Bond Albert R Broccoli y Harry Saltzman no solo haciendo todo lo posible para convencer a su fallecido protagonista Sean Connery de volver a interpretar a 007 después de la temporada única de George Lazenby, sino también abandonando el tono directo y la madurez emocional de la película anterior en favor de amplias bromas cómicas.
El resultado final es la salida menos sustancial y menos satisfactoria de la franquicia hasta la fecha, aunque ninguna película de 007 carece totalmente de mérito y Diamonds Are Forever al menos cuenta con un par de subvillanos memorables en los espeluznantes Mr Wint (Bruce Glover) y Mr Kidd (Putter Smith).
24. El hombre de la pistola de oro (1974)
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La segunda aparición de Roger Moore como 007 en realidad cuenta con uno de los mejores villanos de Bond en la historia del experto asesino de Christopher Lee, Francisco Scaramanga, sin mencionar uno de los mejores enfrentamientos finales de todos los tiempos, con Bond enfrentándose al malo titular en una espeluznante casa de diversión. Pero dejando de lado estas gracias salvadoras, TMWTGG se siente cansado y sin inspiración (una renovación de la franquicia vendría después de una pausa de tres años con The Spy Who Loved Me) y Moore parece incómodo interpretando a un Bond que se parece más a la versión más brutal del personaje de Sean Connery.
23. Muere otro día (2002)
BOLSA
Aunque tiene reputación de ser la salida más espumosa de Pierce Brosnan, Muere otro día intenta en su primera hora empujar al agente 007 a territorio inexplorado, algo que las películas de Daniel Craig harían más tarde con mayor aclamación crítica, mientras Bond es mantenido cautivo y torturado, emergiendo marcado física y emocionalmente. Pero todo esto se olvida y la credibilidad de la película se pierde en una ridícula segunda mitad que abarca palacios de hielo, láseres, autos invisibles y una trama dudosa que involucra a un villano que cambia de raza. Brosnan merecía algo mejor por su canto del cisne.
22. Panorama para matar (1985)
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Es una tendencia extraña que la última aparición de un actor de Bond como 007 sea a menudo la más débil y esto vuelve a entrar en juego con A View to a Kill, una salida liviana que no está exenta de puntos positivos: Christopher Walken brinda una actuación típicamente poco convencional como el súper soldado nazi Max Zorin, Grace Jones se come la pantalla como su secuaz MayDay, Patrick Macnee exuda puro encanto como el aliado de Bond, Sir Godfrey. Tibbett, pero no puede escapar del hecho de que su protagonista está cerca de los 60 años y ahora lo convierte en un héroe de acción absolutamente increíble.
21. Cuántico de consuelo (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc.
El debut de Daniel Craig como Bond sorprendió al público con su interpretación más sólida y compleja de 007 y su previamente fantástico mundo, pero su secuela tuvo un comienzo difícil.
No, no estamos hablando de ese título que nos rasca la cabeza, tomado de uno de los cuentos de Ian Fleming, sino del hecho de que, debido a una huelga de guionistas, QoS comenzó a filmar sin un guión terminado y se demostró en el producto final profundamente desigual, que carece de un arco convincente para Bond y de un villano realmente genial al que enfrentarse.
La película funciona, dijo el propio Craig en la película documental de 2021 Being James Bond. No es Casino Royale, y eso siempre iba a ser... Era como [...] el síndrome del segundo álbum.
20. Espectro (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC y Columbia Pictures Industries
Los fanáticos de Star Trek solían jurar que todas las películas impares de esa franquicia decepcionaban y algo similar se aplica a las películas de Daniel Craig Bond, con el doble Casino Royale/Quantum of Solace seguido primero por la sublime Skyfall y luego por el inflado Spectre, que tropieza en sus esfuerzos por vincular de manera inverosímil los eventos de las cuatro películas anteriores a través de Blofeld de Christoph Waltz (ahora reinventado, por alguna razón, como el de Bond). hermano adoptivo perdido hace mucho tiempo) y ve a un Craig sumiso, que sufrió una lesión grave durante el rodaje, que parece luchar con el tono más fantástico de la película y su clímax flojo.
Originalmente previsto como su salida de la franquicia, Craig merecía algo mejor para su última aparición como Bond y, aunque tomó más tiempo de lo planeado, finalmente lo consiguió.
19. pulpo
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Sólo un puñado de películas de Bond son realmente decepcionantes y, si bien permanecemos en la parte inferior de esta clasificación, Octopussy es una aventura completamente entretenida, que ofrece un villano memorable en el suave y siniestro Kamal Khan de Louis Jordan, una actuación formidable de Maud Adams como el personaje principal de la película, un giro absolutamente salvaje de Steven Berkoff como el general soviético Orlov, además de un papel más importante de lo habitual para nuestro querido Q (Desmond). Llewelyn). La película también tiene un puñado de escenas memorables, desde la búsqueda inicial y el asesinato de 009 hasta el Bond de Roger Moore desarmando una bomba nuclear mientras estaba vestido como un payaso (una secuencia, sorprendentemente, interpretada casi totalmente recta).
18. Sólo para tus ojos
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Trayendo a Bond de regreso a la Tierra, literalmente, después de las hazañas de Moonraker en Star Wars, For Your Eyes Only es quizás la entrada más directa de Roger Moore en la serie y, aunque tradicionalmente se le asocia con la comida más espumosa, esta entrada (un poco) más valiente en realidad funciona de maravilla, con Carole Bouquet fascinante como la huérfana en busca de venganza Melina Havelock y Topol formando una divertida asociación en pantalla con el agente. 007.
Además, FYEO ofrece una subversión interesante del papel habitual del aliado recurrente General Gogol (Walter Gotell) mientras trabaja contra el MI6 para recuperar el MacGuffin de la película, un ATAC (Comunicador automático de ataque dirigido) robado.
17. Lunaraker
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Recibe mucho apoyo y, si bien Moonraker está en los puntos de Bond más tontos (a pesar de todas las ridículas travesuras del espacio exterior, el despiadado asesino Tiburón enamorarse y ver el error de sus caminos es el punto más bajo de la película), en realidad es mucho más sustancial de lo que muchos creen.
La primera mitad de la película es excelente, a la par de su predecesora inmediata, La espía que me amó, y ofrece una serie de secuencias memorables: Corinne (Corinne Cléry) siendo perseguida por un par de perros hambrientos, el encuentro de Bond con la centrífuga, mientras el 007 de Roger Moore se enfrenta al villano urbano de Michael Lonsdale, Hugo Drax, quien ofrece algunas de las mejores frases ingeniosas del villano de Bond. historia (Señor Bond... usted desafía todos mis intentos de planear una muerte divertida para usted).
Su kilometraje puede variar en la payasada de ciencia ficción que sigue, pero intente contener una sonrisa cuando Q (Desmond Llewelyn) pronuncia esa línea de intento de reingreso en el clímax de la película.
16. No hay tiempo para morir
MGM
Quizás la entrada más controvertida en la historia de la franquicia, con reacciones de los fanáticos a su explosivo final que van desde la indignación hasta aquellos que sintieron que matar al 007 de Craig proporcionó una despedida adecuada a su trágica interpretación del héroe, No Time to Die no alcanzó las alturas de las mejores salidas del actor como Bond, pero fue una mejora notable con respecto a su holgado predecesor.
Aunque, al igual que Spectre, algunos de sus elementos más extravagantes no se integran del todo con éxito en el mundo más arraigado de Craig's Bond, donde realmente se eleva este clímax de su era es al profundizar más que nunca en la humanidad del agente secreto y su vulnerabilidad, incluso dándole una familia: algo, por fin, por lo que luchar, por lo que vivir y por lo que morir, más allá de solo la Reina y el país.
Una vez que lo has visto, es difícil imaginar de qué otra manera podría haber terminado la era Craig: simplemente tener al espía torturado cabalgando hacia el atardecer con Madeleine de Léa Seydoux (nuevamente), esta vez con la pequeña Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) a cuestas, no habría sido tan satisfactorio.
Dicho esto, que quien venga después reinvente a Bond a su manera, y tal vez incluso reintroduzca un poco más de humor irónico. Después de todo, esta es una franquicia que siempre ha prosperado gracias a la reinvención.
15. El mañana nunca muere
BOLSA
Es posible que la segunda aparición de Pierce Brosnan como Bond no recupere la brillantez vital de su debut, pero sigue siendo un buen momento divertido de todos modos, con el hombre en plena forma mientras se enfrenta al corrupto barón de los medios Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Desde la ambiciosa secuencia inicial, en la que 007 surca los cielos para evitar una catástrofe nuclear, hay dos horas de diversión frenética repletas de algunas de las secuencias más memorables de la franquicia (Bond participando en una persecución de coches mientras conduce su BMW con control remoto desde el asiento trasero) y personajes secundarios (el mejor de todos es el asesino profesional de Vincent Schiavelli, el Dr. Kaufman).
Es más, en la introducción del antiguo amor de Bond, Paris Carver, TND marca un notable intento anterior a Daniel Craig de agregar más complejidad emocional al personaje de Bond.
14. El mundo no es suficiente
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Muy subestimado (como de hecho lo es el Bond de Brosnan en general), cuando la mayoría de la gente piensa en El mundo no es suficiente, simplemente no pueden pasar por alto que Denise Richards sea elegida como una científica nuclear llamada Dra. Christmas Jones. Pero esta tercera salida de Pierce presagia nuevamente la era Craig al intentar contar la historia de un personaje con un poco más de profundidad con el telón de fondo de explosiones, persecuciones salvajes y villanos coloridos, mientras 007 se enamora y es traicionado por Elektra King de Sophie Marceau (sombras de Vesper Lynd allí), rompiéndole el corazón y su hombro gravemente herido en el proceso.
Además, hay una despedida sutil y conmovedora del veterano de la franquicia Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane divirtiéndose muchísimo como Valentin Zukovsky, el enemigo de Bond, y una persecución en barco por el Támesis: ¿qué es lo que no te puede gustar?
13. Sólo se vive dos veces
A pesar de todos sus exitosos esfuerzos por renovar y revitalizar la franquicia, la era Craig de la franquicia Bond reconoció que hay ciertos tropos y personajes que siempre vale la pena volver a visitar, incluido el archienemigo de 007, Ernst Stavro Blofeld.
Aunque el personaje en realidad debutó, sin ser visto, en Desde Rusia con amor, fue en la última película de la serie inicial de cinco películas de Sean Connery donde tuvimos nuestra verdadera introducción a Blofeld, aquí interpretado por un magníficamente espeluznante Donald Pleasure en una actuación que nunca ha sido superada por ninguno de sus sucesores. Y aunque las cuatro salidas de Bond que la precedieron son posiblemente películas más fuertes y más cohesivas, y ciertos aspectos del tratamiento de la cultura japonesa en la película harán que la mayoría de los espectadores contemporáneos se estremezcan, Sólo se vive dos veces es admirablemente loca y sin restricciones, con la guarida del volcán ahuecada de Spectre ahora es materia de leyenda (y parodia implacable).
12. Bola de trueno
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Thunderball, que sigue siendo una de las películas de Bond más importantes en taquilla, ajustada a la inflación, se inspiró en una de las novelas más escandalosas de Ian Fleming para producir lo que posiblemente sea el primer éxito de taquilla de Bond, con esta historia de SPECTRE pidiendo rescate a la OTAN con dos bombas atómicas secuestradas que ofrece una sensación de alcance y grandeza que sus predecesores (un poco) más fundamentados no habían ofrecido.
Aunque la naturaleza acuática de sus escenas de acción significa que algunas de estas secuencias se retrasan, hay poco más que sea letárgico en esta colorida película de 1965, en la que Sean Connery en su carismático enfrentamiento contra un gran villano de todos los tiempos en Emilio Largo ('Quieres ponerme el mal de ojo, ¿eh?') y el romance con dos de las protagonistas femeninas más memorables de la franquicia en la forma de Domino de Claudine Auger y la villana Fiona Volpe de Luciana Paluzzi.
También hay diversión con la nueva versión no oficial de la película, Never Say Never Again de 1983, producida como parte de una disputa legal sobre los derechos del tomo original de Fleming, pero esta sigue siendo la adaptación cinematográfica definitiva del libro.
11. Dr. No
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De regreso a donde comenzó todo, en comparación con lo que siguió, Dr. No de 1962 es una oferta relativamente sencilla, y gran parte de la película narra la investigación de Bond sobre la desaparición de un colega espía. Pero hay un atractivo en su simplicidad en comparación con las ofertas más ostentosas que siguieron y el acto final de la película es un Bond clásico, con el viaje de 007 a la residencia del villano titular de Crab Key transportándolo a él y a la audiencia a un mundo de ciencia ficción de dragones mecánicos, supervillanos trastornados y extravagantes cuarteles generales ultrasecretos.
Sin embargo, entonces y ahora, el mayor punto de venta de la película es la actuación de Sean Connery; aunque su Bond quizás esté un poco menos preparado de lo que sería más tarde, su trabajo aquí sigue siendo uno de los debuts de personajes más seguros y carismáticos que verás.
En una película repleta de momentos icónicos, entre ellos Honey Ryder de Ursula Andress emergiendo del océano, es la introducción de la película a Bond, James Bond, lo que sin duda destaca. En ese instante, todos nos enamoramos del personaje, la película y la franquicia.
10. Vive y deja morir
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La primera película de Roger Moore como James Bond 007 es también una de las mejores; aunque algunos de sus esfuerzos posteriores y, en particular, su amplio sentido del humor tienden a dividir a los fanáticos, la ligereza de Moore trajo un vigor renovado a una franquicia que, luego de un intento fallido de reemplazar a Sean Connery, necesitaba desesperadamente un nuevo protagonista que no solo tomara las riendas sino que hiciera suyos el personaje y la franquicia.
La llegada de Moore transforma tanto a Bond como al mundo en el que habita: es imposible imaginar a otro actor de Bond ocupando su lugar aquí, mientras nos guía a través de una versión más cómica pero no menos convincente del universo de 007, que, sin embargo, sigue repleto de peligro, emoción y villanos cautivadores.
Live and Let Die nos ofrece tres de los antagonistas de Bond más memorables en forma de la siniestra trifecta (o debería ser cuarteto) Kananga / Mr Big (un magnífico Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) y Baron Samedi (Geoffrey Holder) y, por supuesto, uno de los antagonistas más memorables. Canciones temáticas de James Bond , con el esfuerzo de Wings, muy parecido al protagonista de la película, siendo lo suficientemente similar a sus predecesores y al mismo tiempo ofreciendo algo fresco y nuevo.
9. Las luces del día
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De un debut a otro, y si bien la llegada de Roger Moore a la escena le había dado a Bond una inyección de adrenalina muy necesaria, 12 años y siete películas después, la franquicia nuevamente necesitaba urgentemente una revisión para evitar parecer chirriante: Bond siempre ha operado en ciclos, haciéndose más grande y más escandaloso antes de desnudarse y comenzar todo el proceso nuevamente, y uno de los ejemplos más exitosos del proceso se produjo en 1987 con The Living Daylights.
Deseoso de devolver la serie de películas a sus raíces, Timothy Dalton evitó en gran medida los juegos de palabras y el humor cómplice de su predecesor, pero nunca dejó que nadie le dijera que le quitó el glamour o el encanto a 007: su interpretación del personaje es la de un hombre magnético de acción, una fuerza dinámica que impulsa la historia hacia adelante.
Aunque su debut adolece un poco de antagonistas subdesarrollados, se beneficia enormemente de la química de Dalton en pantalla con Kara Milovy de Maryam d'Abo, uno de los romances más convincentes de la serie; de hecho, uno de los pocos coqueteos de Bond con el sexo opuesto que podría considerarse un romance. Un thriller ingenioso, elegante y sorprendentemente sensible, The Living Daylights demostró que todavía quedaba mucha vida en Bond.
8. Licencia para matar
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Una de las pocas películas en esta lista que posiblemente tiene una reputación que no merece, Licencia para matar de 1989 a veces se descarta como un punto bajo de la serie, una entrada que llevó demasiado lejos el enfoque de vuelta a lo básico de The Living Daylights y despojó a Bond de todo su glamour y estilo en un intento de competir con películas de acción de los 80 como Lethal Weapon. (El hecho de que, debido a una disputa legal no relacionada, la franquicia hizo una pausa de seis años después del estreno de esta película, después de la cual Timothy Dalton se negó a regresar como Bond, probablemente no haya ayudado con esa suposición).
De hecho, License to Kill es muy elegante, con todo el ingenio y la acción salvaje que esperarías de Bond en su máxima expresión. Simplemente mire la secuencia en la que nuestro héroe escapa del Wavekrest esquiando descalzo en el océano y luego se apodera de un hidroavión e intente argumentar que no es esta franquicia en su máxima expresión llena de acción.
Si bien es cierto que rompe con la fórmula estándar al hacer que 007 se vuelva pícaro y emprenda una misión de venganza personal contra el narcotraficante Franz Sanchez (Robert Davi) por la mutilación de su amigo Felix Leiter (David Hedison), en retrospectiva, la película parece un precursor obvio y una influencia en la popular era de Daniel Craig, en la que Bond se embarcó en venganzas más personales que misiones reales.
Esta es una película mucho mejor de lo que algunos críticos podrían sugerir y más influyente de lo que probablemente se haya reconocido.
7. Lluvia
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Todos los derechos reservados. © MGM
La era Craig no siempre logró fusionar con éxito los viejos tropos de 007 con la perspectiva nueva y más moderna de la franquicia, pero podría decirse que el intento más exitoso fue Skyfall de 2012, en el que Bond volvió al volante de su Aston Martin DB5, apareciendo una vez más junto a personajes como Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw), y enfrentándose a un villano maravillosamente grotesco, en la forma de Javier. Raoul Silva de Bardem.
Sin embargo, lo más importante es que es una historia que todavía parecía que no habría encajado en ninguna otra era de Bond, explorando las raíces de nuestro héroe, así como temas de ambigüedad moral y una gran pérdida personal (RIP, M de Judi Dench).
Todo eso y tiene a Albert Finney armado con una escopeta gritando '¡Bienvenido a Escocia!' después de eliminar a dos matones que invadieron su territorio. ¿Qué es no amar?
6. La espía que me amó
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Al igual que Connery antes que él, Roger Moore comenzó fuerte, pero la mayoría estaría de acuerdo en que la cima de su era llegó con su tercera aparición como 007.
Después de que El hombre de la pistola de oro, de 1974, no fuera todo lo que todos esperaban, el equipo creativo de Bond se tomó su tiempo (una pausa de tres años sin precedentes entre películas) y hizo balance, produciendo una película que combinaba las mejores cualidades de las películas posteriores de Connery (el alcance y la escala del éxito de taquilla, las escenas extravagantes) con la ligereza que la llegada de Moore había introducido.
El resultado final es absolutamente desternillante, ya que Bond trabaja para frustrar al megalómano Karl Stromberg (un férreo Curd Jürgens) y sus planes de erradicar el mundo de la superficie y comenzar una nueva civilización bajo el océano, y también se enfrenta a Anya Amasova (Barbara Bach), una agente rival cuyo amante Bond había matado en una misión anterior, un hilo argumental que, en gran parte gracias a la actuación de Bach, también le da a la película un toque especial. borde inesperadamente emocional.
Todo eso, y tiene un auto que se sumerge bajo el agua y, en Tiburón de Richard Kiel, uno de los pesados más memorables de la serie. ¡En verdad, nadie lo hace mejor!
5. Ojo Dorado
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La primera película de Pierce Brosnan como 007 se enfrentó a la poco envidiable tarea de revivir la franquicia Bond después de un intervalo de seis años sin precedentes entre películas, tras lo que en ese momento se consideraba una pausa para la serie.
En retrospectiva, algunos de sus guiños a los tropos de la serie ahora se sienten pesados: el mujeriego casual, el consumo excesivo de alcohol y los eslóganes (¡Sacudido, pero no revuelto!) de Bond vienen como un golpe no demasiado sutil o dos, pero en todos los demás aspectos, GoldenEye es un ejemplo perfecto de cómo reiniciar suavemente, alineando a Bond con lo mejor del cine de acción de los 90 sin perder nada de lo que hizo que el público volviera a ver. el tres décadas anteriores.
Desde el principio, Brosnan está increíblemente seguro en el papel principal, mientras que el traicionero Alec Trevelyan de Sean Bean se ubica como uno de los grandes villanos de Bond de todos los tiempos, y la estrella fue elegida como el ex 006 (en gran medida la otra cara oscura de 007) por astutos productores luego de una audición fallida para Bond.
A pesar de una dura competencia, también presenta lo que es sin duda la mejor escena del laboratorio de Q en la larga historia de la franquicia (¡No toques eso, ese es mi almuerzo!).
4. Dedo de oro
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La extravagante secuencia previa a los títulos, el estrafalario secuaz (el casi mudo y mortal Oddjob de Harold Sakata), la chica Bond con un apodo muy sugerente (la sensata piloto de Honor Blackman, Pussy Galore), el tema principal (un gran éxito de todos los tiempos de Shirley Bassey), el coche cargado de aparatos (y las escenas del laboratorio de Q que los presentaron), los intrincados métodos de tortura, incluso 007 jugando con su némesis como parte de un juego aparentemente amistoso... Goldfinger de 1964 podría no ser la mejor película de Bond de todos los tiempos, aunque ciertamente está ahí arriba.
Sin embargo, Goldfinger es, sin lugar a dudas, la más definitiva e influyente de las películas de Bond.
Aunque sus dos predecesores sin duda establecieron muchos tropos de franquicia, fue con la tercera salida de Sean Connery que la serie estableció firmemente su fórmula, compuesta por la lista de compras de elementos desplegados arriba, sin los cuales, Bond no se sentiría como Bond.
También fue el punto de inflexión para la serie, el punto en el que 007, como corresponde, se convirtió en un verdadero oro de taquilla y en un verdadero fenómeno cultural, con una versión en miniatura del Aston Martin DB5 de Bond convirtiéndose en el juguete más vendido de 1964.
Sin Dr. No y Desde Rusia con amor, el Bond cinematográfico no existiría, pero sin Goldfinger, es muy probable que no hubiera sobrevivido tanto tiempo.
3. Desde Rusia con amor
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Quizás sea controvertido colocar la segunda película de Bond de Sean Connery por encima de la película que le siguió, pero Desde Rusia con amor es un poco más ajustada, más nítida y más emocionante que Goldfinger: un tenso thriller de la Guerra Fría lleno de intriga, glamour y algunas escenas de acción verdaderamente electrizantes.
La pelea del Orient Express entre Bond y Donald Red Grant, en particular, todavía tiene un gran impacto, y a menudo es imitada pero nunca mejorada.
También conserva el galardón de presentar quizás el mejor reparto en la historia de la franquicia (y hay una competencia seria) con Pedro Armendáriz absolutamente magnético como el aliado de Bond, Kerim Bey, Vladek Sheybal como el magníficamente viscoso como el maestro de ajedrez y agente de SPECTRE Kronsteen, la aterradora y traicionera Rosa Klebb interpretada por Lotte Lenya y, quizás lo mejor de todo, Robert Shaw, quien es Absolutamente fascinante como el asesino de SPECTRE, Grant, uno de los pocos enemigos que alguna vez se ha sentido genuinamente como una amenaza creíble para Bond. Qué actuación en verdad.
2. Casino Royale
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Es una competencia reñida entre esta y Skyfall por lo mejor de Daniel Craig, pero el impacto que Casino Royale tuvo en su estreno en 2006 la marca como la película más importante, la que definió absolutamente la era de Craig como 007.
Después de una tibia recepción tanto de la película anterior de la serie, Die Another Day de 2002, como (al menos inicialmente) de la elección de Craig como Bond, este fue un punto de inflexión para la franquicia, una coyuntura en la que necesitaba una vez más reinventarse dramáticamente o enfrentarse a ser enviada al basurero de la historia.
Todos sabemos lo que pasó después: Bond reprendió a los críticos una vez más y se restableció como un actor importante en el mundo del cine taquillero moderno al eliminar todo lo que alguna vez podría haber parecido sacrosanto (¡las bromas! ¡Los artilugios! La 'familia 007' de Moneypenny, Q et al) y desatar una versión revitalizada del personaje interpretado por un Craig férreo pero comprensivo.
Nuestro liderazgo estuvo adecuadamente respaldado en su debut en 007 por un sensacional giro de Eva Green como Vesper Lynd y el absolutamente magnético Mads Mikkelsen como el villano Le Chiffre.
Tomando el esqueleto de la primera novela de Bond de Ian Fleming y construyendo a su alrededor un thriller de acción que parecía genuinamente peligroso e impredecible en algunos momentos, esto fue lo más emocionante y desafiante que la franquicia había sentido en años. No importa la era Craig, Casino Royale es una de las mejores películas de Bond de todos los tiempos, punto.
1. Al servicio secreto de Su Majestad
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Los fanáticos de Bond han tenido todo el tiempo del mundo para reevaluar Al servicio secreto de Su Majestad (bueno, al menos medio siglo) y, a lo largo de los años, el consenso popular sobre la única aparición de George Lazenby como el agente 007 se ha transformado radicalmente.
Una vez considerada un fracaso, una anomalía vergonzosa que podría haber hundido la franquicia si los productores no hubieran desembolsado el dinero necesario para atraer a Sean Connery de regreso para la siguiente entrega, el tiempo ha sido amable con OHMSS, que ahora es considerada por muchos como la mejor película de Bond de todas, tanto un apasionante thriller con secuencias de acción cuidadosamente dirigidas por Peter Hunt como una trágica historia de amor a la que sus dos protagonistas, George Lazenby y Diana Rigg.
El trabajo de Lazenby, en particular, ha recibido muchas críticas a lo largo de los años, pero la memoria engaña: su condición de Bond único parece haber llevado a la idea errónea de que su actuación aquí no funciona, o que la película podría haber sido incluso mejor si Connery hubiera estado a bordo.
De hecho, gran parte del éxito de la película se debe a Lazenby: posiblemente como resultado de la relativa inexperiencia del actor cuando fue contratado, su Bond se siente menos engreído, menos invencible que el de su predecesor, lo que lo convierte en el protagonista perfecto para esta película, una aventura en la que 007 se enamora, se retira y luego sufre una asombrosa pérdida personal.
Un giro vivaz y sincero de Rigg la convierte en la compañera perfecta en la pantalla como Tracy, mientras que el más musculoso Blofeld de Telly Savalas es el enemigo perfecto para enfrentarse al agente secreto de Lazenby.
Es revelador que cuando buscaban celebrar lo mejor de Bond para marcar la partida de Daniel Craig, la franquicia recurrió a esta película, con No Time to Die haciendo riffs en momentos y líneas de diálogo particulares e incluso elevando al por mayor su uso de We Have All The Time In The World de Louis Armstrong.
Lejos de ser un fracaso, Al servicio secreto de Su Majestad es ahora la película de Bond a batir.
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