Diego Luna El viaje de Star Wars ha estado lleno de momentos decisivos para el actor mexicano. La segunda temporada aclamada por la crítica de Andor terminó el 13 de mayo, exactamente 10 años después del día en que su casting Rogue One: Una historia de Star Wars fue anunciado por primera vez. Pero el tiempo de Luna en la galaxia muy, muy lejana en realidad comenzó cuatro meses antes, mientras estaba en el set de Jean-Pierre Jeunet 's cassanova . No podía compartir que mi vida estaba a punto de cambiar dramáticamente, divulga a través de Zoom. Luna acaba de aterrizar en España después de una semana agitada de compromisos con la prensa a raíz de Andor 's finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , quien logró mantenerlo en secreto.)
Como Andor , Pícaro uno tuvo un largo período de preproducción, lo que Luna atribuye como la razón de su éxito, haciendo referencia Guillermo Del Toro's comentarios frecuentemente citados sobre la imposibilidad de realizar películas. Cuando te encuentras en problemas, tomas las decisiones más arriesgadas y emocionantes, señala Luna. Creo Pícaro uno estaba corriendo un gran riesgo. También elogia a Lucasfilm y Kathleen Kennedy por arriesgarse no solo en la película, sino también en la serie precuela. En ese momento, comparte Luna, él y Alan Tudyk Bromearía acerca de volver para contar la historia de cómo se conocieron Cassian y K-2SO, pero no fue más que una ensoñación en el set. Creo que esos chistes comenzaron a suceder porque intentas decirle a la gente con la que trabajas que estabas disfrutando el viaje.
Dos años después, esa broma se hizo realidad cuando Luna recibió una llamada para trabajar en una nueva serie sobre Cassian. Pero los detalles eran vagos y el proceso se vio complicado por cambios de showrunner y varios retrasos. Estaba muy distante y haciendo muchas otras cosas hasta que Tony [Gilroy] entró.
Gilroy resultó ser el shock de vida que la serie necesitaba, pero Luna insiste en dar crédito a quien lo merece. Andor 's success: We were always encouraged to keep going from Kathy y from Disney. Andor Originalmente iba a ser una serie de cinco temporadas, pero Gilroy y Luna rápidamente se dieron cuenta del nivel de compromiso que eso significaba para ellos y todas las partes creativas involucradas. Cuando el plan cambió a dos temporadas, con la última temporada abarcando el período de cinco años entre la temporada 1 y Pícaro uno , no hubo ninguna duda. Nunca tuvimos que preocuparnos por ¿Habrá otra temporada? Nuestra preocupación era Cómo ¿Nos aseguramos de que sea solo una temporada más? añade Luna. Siempre hubo una sensación de: Sí, van a llegar al final de lo que ustedes imaginaron y prometieron. Todos tenemos que llegar allí porque esta serie solo tiene éxito si termina en Pícaro uno .
Cómo Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
En la segunda temporada de Andor , Cassian se encuentra con un sanador de la Fuerza que se refiere a él como un mensajero y continúa explicando que es alguien que ha estado acumulando experiencias y construyendo hacia algo . La serie trata sobre la comunidad, dice Luna, mientras discutimos las conexiones que Cassian forja con la gente de Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman y la base rebelde en Yavin. Si bien señala que Cassian es en gran medida un solitario, subraya la importancia de las relaciones del personaje y la pérdida de esas conexiones a lo largo de la serie.
Si lo analizas –si dejas de lado el universo de Star Wars, si dejas de lado el clima político y social– y piensas simplemente en el viaje de cada uno de ellos en términos de sus relaciones personales. Le han quitado todo, añade, haciendo referencia a los acontecimientos del final de la temporada 1. Tiene que escapar por una decisión que toma y que pone a todos en peligro. Luego él viene y ese peligro realmente ocurre. Lo pierde todo: pierde a su mamá y su casa. Para mí, si juntamos todos esos eventos en cinco años de mi vida, puedo decir: 'Maldita sea'. Dios mío, ¿cómo puedes pasar por eso?; Obviamente, puede pasar por eso porque está a punto de hacer lo que hace [en Pícaro uno ]. Claramente, él es diferente. Claramente, él tiene algo que yo no tengo. Esa necesidad de comunidad, sin embargo, es uno de los puntos en común entre Luna y su personaje.
La carrera de actor de Luna comenzó cuando tenía solo 7 años (demasiado joven), pero explica que, para él, actuar era una forma de estar cerca de su padre. No tenía nada que ver con la experiencia real de actuar. Para ser honesto, se trataba más del miedo de no ser parte del universo y de la vida de mi padre. Su madre, diseñadora de vestuario. Fiona Alejandro Murió cuando tenía 2 años y el teatro le recordó quién era ella. Todos en el teatro trabajaron con ella en México, así que recibí mucho amor de la comunidad teatral. De alguna manera, era una manera de estar cerca de mi mamá y una manera de asegurarme de que nadie se llevara a mi papá.
Era una manera de estar cerca de mi mamá.
Luna reflexiona sobre su primera producción teatral con la Compañía Nacional de Teatro, donde fue elegido porque era uno de los pocos niños a los que se les permitía salir todas las noches después de las 11 p.m. Mi padre, no sé si fue lo suficientemente genial o irresponsable como para dejarme hacerlo. Pero eso lo hacía con actores que, aún hoy, siguen siendo mi referente. Fue una actuación de Heinrich von Kleist 's La jarra rota que tuvo el mayor impacto, por más de una razón. Lo hicimos en homenaje a mi mamá. Tenía 16 años cuando empezamos a producir eso. Mi padre era el escenógrafo y un maravilloso director alemán, muy amigo de mi madre, llamado Harold Fleming, de Munich, vino a dirigir el espectáculo.
La producción protagonizó Daniel Giménez Cacho , quien protagonizó Alfonso Cuarón 's directorial debut, El amor en tiempos de histeria . Fue un espectáculo bastante desafiante, muy maduro y muy interesante. Se trata de un juez corrupto, [y] fue muy interesante interpretar eso en México. Además, fue muy importante para mí porque honraron el trabajo de mi mamá. Todos en el elenco conocían a mi mamá.
Producir le enseñó a Luna cómo llamar la atención sobre quienes la merecen
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografía de Steven Simko para BargelheuserAfter starring in Cuarón’s Y tu mamá también frente a su viejo amigo Gael García Bernal , Luna creyó que regresaría a México y continuaría su carrera en el teatro. En cambio, protagonizó y produjo Las obras completas de William Shakespeare . Como explica Luna, armar la producción le enseñó mucho de lo que soy hoy y de lo que hago.
No querrás ser el actor esperando la llamada telefónica. No quieres ser el actor que toca puertas, aconseja sabiamente Luna, señalando que después de casi 40 años en la industria, ha aprendido a ser el actor que hace sus propios proyectos. El teatro te da esa libertad. No necesitas las herramientas que necesitas para la película. Los actores pueden ser productores fácilmente, porque al final, sólo necesitas estar allí con alguien que lo presencie. Entonces, esa obra fue importante para mí porque, desde entonces, he producido casi todo lo que hago como actor en teatro. Antes de empezar a producir cine, comencé a producir teatro.
Luna y Bernal fundaron dos productoras, Canana Films, del que salieron en 2018 y La Corriente del Golfo. Ambos han sido extensiones de su amor compartido por el cine y de una profunda comprensión de por qué contar historias importa.
Para mí es importante llamar la atención también sobre aquellos que merecen la atención, explica Luna. Como actor, recibes mucha atención (a veces no la mereces) o a veces no sabes qué hacer con ella. Producir te da una idea de quién realmente merece esa atención. Te encuentras con directores o escritores, o te encuentras con historias de las que dices: 'Esto tiene que salir a la luz'. Si puedo hacer algo al respecto, entonces todas estas tonterías que a veces suceden en torno a la actuación se vuelven útiles.
Nos comprometemos con las perspectivas.
El dúo también fundó Ambulante, un festival itinerante de cine documental, junto con elena Fuerte y Pablo Cruz , con la misma ambición en mente: promover películas con un propósito. Ese es el tipo de película que me gusta ver, cuando sientes que hay compromiso con un punto de vista. Cuando el compromiso es intentar complacer a todos, pueden suceder cosas terribles. Por eso, tener una empresa y asegurarnos de que nos comprometemos con las perspectivas y ayudamos a estas personas a contar sus historias también es muy importante para nosotros. Luna está de acuerdo cuando relaciono este espíritu con sus raíces teatrales, donde el sentido de comunidad y la importancia de contar historias son fundamentales para cada producción.
Yo iría aún más lejos, porque sí, te da una idea y una comprensión de la fuerza de la comunidad: la importancia no sólo de construir una comunidad, sino de asegurarte de que todos estén ahí por la misma razón. Pero no es sólo eso. El teatro te recuerda de qué se trata. Luna se maravilla ante la experiencia comunitaria que ocurre cada noche con una audiencia en vivo, algo de lo que carecen el cine y la televisión. Hay emoción en su voz mientras habla de que la belleza del teatro es el hecho de que todo les sucede a todos en la sala al mismo tiempo.
Creo que eso cambia la perspectiva de un actor, director o incluso de un productor o diseñador. Mientras que el cine te aleja de la forma en que la gente realmente recibe la historia, el teatro te lo recuerda en el momento crucial. Eso te hace entender que tu viaje importa si se trata de eso. A veces ves gente que se pierde en su propio viaje y creo que eso viene del teatro. Me hace pensar de una manera. Siempre me considero parte del público también.
