¿Hay algo fuera de ti que ha sido parte de tu vida literalmente desde que tienes uso de razón? ¿Algo que a lo largo de ninguna fase o versión de tu vida has estado sin? Algo que tal vez podría hacer decir a Lorelai y Rory Gilmore: Es un estilo de vida. es un religión . Quizás sea un libro. Quizás sea una religión real. Para mí, esa cosa es Disney.
Mi mamá me hizo empezar joven; en la cuna, eso es. Ella creció con Disney y ahora yo también iba a crecer con él. Sin embargo, a diferencia de su generación, yo tuve la clara ventaja de haber nacido en los años 90, cuando Walt Disney Home Video era esencialmente la reina reinante de todo el entretenimiento familiar en el hogar. Estar vivo, incluso cuando era un bebé, durante cualquier parte de la era del Renacimiento de Disney era experimentar la magia de Walt Disney Animation Studios en su máxima expresión: una época en la que la música y las letras que alguna vez habían estado reservadas para artistas como Broadway ahora adornaban las pantallas de cuentos de hadas animados y películas familiares, definiendo no solo una generación de infancias sino una generación de animación cuya huella en la cultura popular sería eterna.
Los inicios del renacimiento de Disney
Por supuesto, no solo crecí con las películas del Renacimiento de Disney, ya que la llegada del video casero durante ese período permitió que los clásicos de Disney de décadas anteriores se consumieran con amor una y otra vez (en serio, mi original Muchas aventuras de Winnie the Pooh La cinta VHS se rompió porque pasé por una fase en la que necesitaba verla todos los días). Fui envenenado por una manzana en Blanco como la nieve , rescatado por tres hadas buenas en la Bella durmiente del bosque , secuestrado por Edgar en Los aristogatos , y trazó un rumbo hacia Devil's Bayou con Bernard y Bianca en Los rescatadores . No había ningún problema, grande o pequeño, que no pudiera resolverse sentándose y viendo una película de Disney. Todavía me siento así, incluso de adulto: crecer en Disney fue lo que impulsó mi pasión y entusiasmo por la cultura pop en su conjunto.
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Pero ninguna película de Disney consigue meterme cada vez más bajo mi piel que dos, en particular, una de las cuales inició por sí sola lo que se conoció como la era del Renacimiento de Disney en 1989: La Sirenita , y La bella y la bestia . Sus vívidas historias, personajes e imágenes fueron suficientes para hipnotizarme como cualquier otra película de Disney, pero eran películas que rara vez veía sola; necesitaba un adulto cerca para recordarme que, parafraseando a la Sra. Potts, todo saldrá bien al final. Pero a medida que crecí y mi pasión por estas películas creció conmigo, me di cuenta de que no siempre eran las imágenes a veces duras de la Bestia encerrando al padre de Bella o cualquier imagen de Úrsula riéndose lo que me hacía necesitar un adulto cerca. Fue porque ambas historias me permitieron ver una imagen de mí mismo reflejada, incluso si aún no lo entendía, y necesitaba a alguien a quien amaba en la habitación para consolarme a través de las intensas emociones que provocaban las películas.
Alan Menken fue clave para el éxito de Disney
Yo era el niño que a menudo disfrutaba más de los avances de las cintas VHS de Disney que de las películas en sí, por lo que siempre estaba consciente de los nombres. Howard Ashman y Alan Menken . Después de todo, fue su música, letras y producción lo que ayudó a traer Sirena , Bestia , y aladino a la vida, y cualquier medio de comunicación que promocione retroactivamente esas películas sería negligente sin mencionar sus contribuciones. Pero sólo como adulto, alguien que a menudo se sentía culpable por seguir amando apasionadamente las películas (algunas hechas hace casi un siglo) producidas para niños, me enteré de la influencia de Ashman en Walt Disney Company y en la era del Renacimiento en particular, y que era un hombre gay que murió de SIDA antes de vivir para ver su éxito en acción.
Ahora creo que mi pasión y devoción eternas por las películas animadas de Disney persisten porque son parte integral de mi vida como persona queer. De hecho, no creo que me hubieran atraído tanto estas películas animadas cuando era niño ni continuaría amándolas tanto como adulto si no me hubieran brindado una sensación de comodidad, tranquilidad y comprensión de mí mismo que siempre había buscado y anhelado. Es un sentimiento que a menudo se expresa entre personas adultas queer que fueron acosadas cuando eran niños; Siempre buscábamos medios que no solo nos reflejaran inconscientemente a nosotros mismos, sino que también pareciera que eran nuestros, algo que las palabras de un acosador no podían quitar. Las películas de Disney ciertamente no eran sólo mías, ya que habían sido amadas por generaciones de niños en todo el mundo, pero había llegado a creer que nada muy malo te puede pasar mientras vives dentro de una. La Sirenita y La bella y la bestia Desafío esta noción obligándome a mirarme a mí mismo.
A Ashman y Menken son a quienes generalmente se les atribuye haber moldeado el entusiasmo de un musical de Broadway y una película de Disney, y en ninguna parte esto se siente más que en los dos clásicos antes mencionados. No es difícil encontrar un subtexto extraño en cualquier cosa si miras lo suficiente, pero está prácticamente a la vista en ambas películas. En La Sirenita , todo lo que Ariel quiere es ser humana y comprender el mundo que le han dicho que evite durante toda su vida. En La bella y la bestia , Bella, una estudiosa, se siente fuera de lugar en su pobre ciudad de provincias y quiere aventuras en algún lugar lejano, y la gente del pueblo la menosprecia porque secretamente saben que está destinada a más.
Menken le dio a la sirena su voz y a la bestia su alma
El primero es quizás mejor recordado por su número musical principal Part of Your World, en el que Ariel desea desesperadamente poder ser alguien que su familia le ha negado ser. La canción siempre fue una de mis favoritas mientras crecía, pero no me gustaba cantarla frente a otras personas. A décadas de comprender el concepto de vulnerabilidad, Part of Your World se sentía como el equivalente de un solo dígito a actuar desnuda frente a una multitud, ya que en el fondo todo lo que quería era poder amar lo que amaba sin las burlas críticas de otras personas que decían: ¿No es eso para chicas? Sentí lo mismo cuando Belle cantó, Y por una vez podría ser grandioso / Que alguien entienda / Quiero mucho más de lo que han planeado.
Aunque no está aquí para decírnoslo, muchos temas del documental presentan Howard Creo que Ashman inyectó su propio dolor y sufrimiento como persona queer marginada en canciones como estas, llegando incluso a tener que luchar para que Part of Your World fuera incluido en La Sirenita cuando Jeffrey Katzenberg quería que lo cortaran . Descubrir que estaba enfermo de SIDA durante la producción de Sirena , la condición de Ashman empeoró a lo largo Bestia , y he died having only seen a rough cut in March 1991. The film’s end credits contained a loving tribute: To our friend Howard, who gave a mermaid her voice y a beast his soul, we will be forever grateful.
Ariel y Eric sentados en el barco y mirándose a los ojos durante la escena de Kiss the Girl en La Sirenita 1989
Imagen vía DisneyEs difícil articular la importancia y relevancia de una generación de hombres homosexuales que se perdieron a causa del SIDA cuando los principales medios de comunicación, incluso en nuestra era actual, luchan por apenas reconocerlo. Lo que es más preocupante es informes recientes que Disney supuestamente contribuyó a financiar un proyecto de ley anti-gay en Florida, cuando deben la mayor parte de su éxito musical moderno a un hombre gay que solo tuvo la oportunidad de trabajar en tres películas para la compañía antes de ver su vida truncada por una enfermedad que afecta a los ya marginados. Como La bella y la bestia codirector kirk sabio ponlo En 2020, si tuvieras que señalar a una persona responsable del Renacimiento de Disney, diría que fue Howard.
Pero el legado de Ashman seguirá vivo y también Disney, con suerte intentando rectificar algunos de sus errores pasados (podemos soñar). Fue él quien realmente llegó al núcleo de lo que debería tratar una película musical, y mucho menos un musical de cuento de hadas animado: personajes reales que viven circunstancias retratadas más allá de nuestra imaginación más salvaje cuando, para empezar, en realidad no están tan lejos de nosotros. Definitivamente le dio a una sirena su voz y a una bestia su alma, pero más allá de eso, Ashman renovó el alma de Disney e inspiró a legiones de mentes jóvenes a encontrar la suya también, incluida la mía.
