Remontándose a películas clásicas como el graduado y Los 400 golpes , las historias sobre la mayoría de edad tienen sus raíces en tropos similares. A menudo, dentro de este género, un protagonista se siente sofocado por su ciudad natal, está agotado por su dominante familia y tiene una desesperación interna por huir en busca de una nueva vida en una ciudad más grande. El rey de Staten Island , una película de 2020 dirigida por Judd Apatow y co-written by Pete Davidson , quien también protagoniza la película, parece preparar la historia para esta trayectoria exacta.
Cuando nos presentan a Scott (Davidson), su vida se encuentra en un estancamiento particularmente sombrío mientras vaga sin rumbo por Staten Island. A medida que se desarrolla el viaje de Scott, cada evento, desde que su familia y amigos lo alienaron hasta que lucha por encontrar un lugar donde dormir para pasar la noche, parece un indicador de que Scott dejará Staten Island como su hermana menor Claire ( Maude Apatow ) y descubrir una nueva vida en algún lugar lejano. Sin embargo, Apatow y Davidson cambian las expectativas de la audiencia al subvertir estos tropos clásicos de la mayoría de edad en cada paso del arco del personaje de Scott. Es la escritura emocionalmente resonante de Davidson, Apatow y David Sirus que elabora una historia impredecible, que rompió Récords de alquiler de Amazon Prime , con un mensaje subyacente sobre cómo encontrar la belleza dentro de tu ciudad natal.
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Uno de los tropos que aparece en muchos cuentos sobre la mayoría de edad tiene sus raíces en la ciudad en la que vive el protagonista. A pesar de la desaprobación de la familia y la gente del pueblo, el protagonista a menudo quiere desesperadamente irse. De hecho, en muchas de estas historias, el protagonista debe partir para encontrarse a sí mismos. Este desdén y frustración hacia el pueblo es a menudo la primera parte de lo que establece el viaje del protagonista. Sin embargo, Apatow y Davidson escriben el arco del personaje de Scott de una manera completamente única. En lugar de obligarlo a salir de Staten Island, el viaje de Scott poco a poco comienza a centrarse más en aceptarse a sí mismo a medida que encuentra su lugar. dentro su municipio.
En una de las primeras escenas se establece un cierto amor poco convencional por Staten Island. Scott y sus amigos ven una película sangrienta y profundamente violenta, y uno de los amigos de Scott, Igor ( Moisés Arias ) le dice al grupo con una sonrisa amable, Me encanta esta película, la filmaron en Staten Island. El siguiente fotograma violento de la película que están viendo consolida la extraña pero amorosa relación que Scott y sus amigos tienen con Staten Island. Lo que es tan singularmente interesante acerca de la escritura del personaje de Scott es que a pesar de la falta de objetivo que tiene con sus amigos y de todas las dificultades que conlleva vivir en casa, no quiere irse. En gran parte debido a la interpretación aguda y matizada de Davidson, se hace evidente que hay una parte de Scott a la que le encanta vivir en casa. Aunque Scott y su madre Margie ( Marisa Tomei ) tienen una relación amorosa, Margie está profundamente preocupada por él. Con una urgente sensación de desesperación en su voz, incluso le dice a Scott: Quiero que tengas tu propio departamento para el verano. Si Apatow y Davidson hubieran seguido la ruta más tradicional de la comedia dramática sobre la mayoría de edad, la familia de Scott hubiera querido que él se quedara en Staten Island y siguiera exactamente el mismo camino que ellos. Sin embargo, en este caso, la familia de Scott está tan preocupada por él que le instan a que se vaya. En una escena, Margie incluso dice de Scott: Realmente no irá a ninguna parte. Este tipo de mentalidad incluso reduce la autoestima de Scott a uno de sus peores momentos de juicio. Cuando escucha el comentario de su madre, decide robar una tienda con sus amigos, lo que se convierte en un violento tiroteo. El impactante y repentino punto bajo de Scott se siente como una oscura desviación del típico viaje que siguen los protagonistas de la mayoría de edad para encontrarse.
Otro tropo que surge de tantas historias sobre la mayoría de edad suele tener que ver con el protagonista y su relación con su interés amoroso. A menudo, cuando el protagonista encuentra el amor, hacen un plan para irse de la ciudad con ellos en busca de una vida nueva y mejor juntos. Usando el graduado De nuevo, la agridulce escena final termina con Benjamin y Elaine saltando a un autobús sin un destino claro. Todo lo que el público sabe es que, para bien o para mal, van a iniciar un nuevo viaje lejos del materialismo y los plásticos de la ciudad natal de Benjamin y Elaine.
Imagen vía Universal Sin embargo, este tropo está completamente subvertido con el personaje de Kelsey, la novia intermitente de Scott, y un personaje que está increíblemente bien escrito. En una de las escenas más divertidas y sentidas de Kelsey, queda claro su tremendo amor por Staten Island y su gente. Es el tipo de escena que podría haber seguido la ruta más obvia, con un grupo de amigos de la infancia sentados en un parque abandonado en su ciudad natal en un día soleado. Sin embargo, Apatow y Davidson una vez más le dan la vuelta al tropo. Algunos de los miembros del grupo comienzan a comparar Staten Island con algunos barrios más modernos y bulliciosos de la ciudad de Nueva York, como Williamsburg. Sin embargo, Kelsey se mantiene firme en su ciudad natal, convencida de que puede mejorarla. Emocionada incluso de hablar sobre la zona, les dice: No hay razón por la que no debamos ser geniales como Brooklyn, tenemos vistas increíbles y está cerca de la ciudad. A pesar de las firmes opiniones de Kelsey, Scott todavía tiene dudas sobre el potencial de Staten Island. Este lugar nunca va a cambiar. Ella responde con firmeza: Amo Staten Island. Es asombroso. Y la gente lo verá pronto. Esto marca una parte importante entre el arco de la relación de Scott y Kelsey, que luego evoluciona cuando Scott finalmente comienza a ver la belleza en Staten Island. Kelsey forja completamente su propio camino, lo que a su vez inspira a Scott.
Finalmente, un tropo que se ha convertido en uno de los elementos básicos más frecuentes de las historias sobre la mayoría de edad es el del padrastro malvado. O al menos, un padrastro que choca duramente con el protagonista y se convierte en un villano obstáculo que el protagonista debe superar. Vemos esto en todo, desde un padrastro abusivo en Cenicienta al Trent más sutilmente tóxico y arrogante en la brillante película sobre la mayoría de edad El camino, el camino de regreso. Cuando Ray Obispo ( Bill Burr ) se presenta por primera vez en la película, hay una tensión inmediata entre él y Scott, que se amplifica aún más cuando Ray comienza a salir con Margie. Sin embargo, a medida que avanza la película, este malvado padrastro se subvierte a medida que forman un vínculo estrecho y comienzan a darse cuenta de lo similares que son en realidad.
Imagen vía Universal Pictures De hecho, cuando Ray Bishop aparece por primera vez en la película, surge una tensión inmediata. Scott se encuentra con Harold, el hijo de 10 años de Ray ( Lucas David Bloom ) en la playa mientras tatua a sus amigos y, en contra de su buen juicio, le hace un tatuaje a Harold. Esto subvierte un aspecto de este tropo de padrastro. En muchas de estas películas sobre la mayoría de edad, el abuso o la toxicidad son totalmente innecesarios y los protagonistas no hacen nada para justificar el desprecio de sus nuevos padres. En este caso, la decisión claramente obscena de Scott lo prepara para su tensión con Ray. Como resultado, el comienzo de su relación es difícil. Scott duda con Ray y Ray no soporta a Scott. Se vuelve aún más tenso cuando Ray comienza a salir con Margie y se ven obligados a pasar más tiempo juntos. En una línea que resume su conflicto distintivo, Ray le grita a Scott: Intenté darte instrucciones, ¡estás demasiado ocupado fumando tu maldita hierba! Sin embargo, cuando Scott finalmente termina sin un lugar donde quedarse, no tiene más remedio que recurrir a Ray. Su conflicto se convierte en un vínculo estrecho y Ray incluso le dice a Scott: Quiero que te vaya bien. Yo creo en ti. Al final queda claro que Ray no es alguien de quien Scott necesite huir desesperadamente. Ambos simplemente querían una conexión entre ellos y necesitaban mirar más allá de sus inseguridades y orgullo para verlo.
Al final de la película, podría parecer que el tropo de Scott dejando la ciudad con su interés amoroso se solidificará. Scott encuentra a Kelsey en camino a tomar su examen de servicio civil en Manhattan y se sube a un ferry con ella. Sin embargo, en el estilo de la película, este tropo se subvierte una vez más. Kelsey se vuelve hacia Scott antes de entrar al edificio y le pregunta: ¿Me esperarás mientras lo hago y luego podremos regresar juntos a Staten Island? Scott está de acuerdo y, a pesar de que en el cuadro final Scott mira con asombro el bullicioso distrito de Manhattan, sabemos que Scott regresará a Staten Island con Kelsey. En muchas de estas historias sobre la mayoría de edad, el protagonista progresa al irse. Sin embargo, en lugar de huir por otra cosa, Scott progresa como personaje quedarse . Como resultado, descubre la belleza de Staten Island y, como sugiere el título, la ciudad se convierte para él en un pequeño reino.
