El anime japonés no es ajeno a la exploración de temas profundos y morbosos que la animación occidental normalmente no toca. Las historias centradas en la guerra protagonizadas por niños y adolescentes son especialmente frecuentes, y durante décadas el anime se ha fascinado especialmente con los niños soldados, analizando su psique y colocándolos en el centro de los conflictos morales. Neón Génesis Evangelion y Ataque a Titán son quizás los ejemplos más conocidos, pero Violeta Evergarden ofrece una mirada nueva e introspectiva al tema de la guerra.
¿Qué pasará con el niño soldado cuando termine la guerra? ¿Qué pasa cuando el breve epílogo es el serie entera ? Esos indicios de traumas de toda la vida, emociones enterradas y humanidad perdida no son sólo insinuaciones. En cambio, Violeta Evergarden describe estas consecuencias en su totalidad, dando una mirada sin filtros a las emociones complejas y endurecidas de los niños soldados. Cuando el mundo te ve como nada más que un arma, ¿cómo reafirmas tu humanidad, tu agencia y tu propia autoestima?
Violeta Evergarden estrellas violeta ( Erika Harlacher ) como el personaje epónimo después de que abandona el frente de guerra, extrañando sus manos y a su amado Mayor. Violet, con solo catorce años, ha soportado tragedias que la mayoría de la gente difícilmente puede imaginar y, debido a su educación anormal, quienes la rodean no la consideran completamente humana. Habiendo sido obligada a luchar en la Gran Guerra desde la infancia, Violet fue despojada de su humanidad y esencialmente obligada a convertirse en un arma viviente.
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Sólo el Mayor Gilbert ( Tony Azzolino ) la trata con algo parecido a amabilidad, viendo a Violet como una persona real en lugar de una herramienta del ejército. Se podría perdonar al público que inicialmente pensara que ella es un ser artificial, considerando su falta de respuesta a sus manos de metal recién reemplazadas y los comentarios sarcásticos de sus compañeros soldados sobre su falta de un corazón humano. Pero a medida que avanza la serie, el público no duda ni por un momento de que ella es humano. De hecho, podría decirse que es el personaje más humano de toda la serie.
En su mundo de posguerra, Violet se convierte en una Auto Memory Doll que escribe cartas para otros como una forma de expresar sus emociones no articuladas. Inicialmente, esto en sí mismo parece un oxímoron, ya que Violet apenas puede expresar sus propias emociones y mucho menos las de los demás. Pero a lo largo de la serie, se hace amiga de sus compañeras Dolls y acepta numerosos clientes, cada uno de los cuales enfrenta su propia versión de dolor, soledad y deseo de compañía. Lo más importante es que cada uno de sus clientes y amigos está lidiando con las consecuencias de su amor por los demás, ya sea platónico, familiar o romántico.
Con cada carta, Violet comienza a comprender las emociones y deseos de otras personas por primera vez y, a su vez, descubre su propia humanidad. Escribir cartas para otros le permite dejar de ser la niña soldado emocionalmente atrofiada que alguna vez fue, ya que comienza a afirmarse a sí misma y a sus deseos, en lugar de simplemente seguir órdenes sin pensar. En lugar de simplemente asumir el nombre Violet Evergarden, que le dieron Gilbert y la familia Evergarden, ella se convierte Violeta Evergarden, a Doll capable of writing heart-stirring pieces.
Una mujer joven mirando hacia abajo en Violet Evergarden.
Imagen vía Kyoto AnimationLos primeros intentos de Violet como muñeca salen mal, sus cartas son breves y demasiado literales, ya que es incapaz de entender lo que sus clientes buscan expresar. Sin embargo, después de conocer a Luculia Marlborough ( Kira Buckland ) en la Auto Memory Doll Training School, Violet aprende que las Dolls no solo transcriben las palabras literales de la persona, sino que ilustran la profundidad de sus emociones leyendo entre líneas. Violet ve un alma gemela en Luculia, alguien que también ha sufrido debido a la guerra y se siente distante de su afligido hermano después de la pérdida de sus padres.
La confesión de Luculia a Violet sobre su dolor y su deseo de consolar a su hermano despierta en ella emociones previamente desconocidas, lo que le permite a Violet comprender lo que significa amar verdaderamente a otra persona por primera vez. De hecho, el deseo de entender lo que significa el amor fue lo que impulsó a Violet a convertirse en muñeca en primer lugar. Las palabras de Luculia le permiten descubrir el significado del amor, aunque aún no lo entienda del todo, y transmitir esas complejas emociones en papel.
El primer cliente importante de Violet es la inmadura y malcriada pero evidentemente solitaria princesa Charlotte ( Stephanie Shid ). El estatus de Charlotte como princesa y su educación aislada, aunque muy diferente de la de Violet, significaron que ella tampoco nunca fue vista como su propia persona. Como Charlotte sólo fue tratada como una posible consorte y como una pieza de ajedrez manipulable por los militares y los funcionarios del gobierno, ella también carece de agencia personal.
Imagen vía Kyoto Animation Mientras le confía a Violet su soledad, ella le revela que ha estado enamorada del Príncipe Damián, ya que él fue la primera persona que la trató como a un ser normal. Luego, Violet comienza una apasionada correspondencia con Damian, mientras le transcribe los verdaderos sentimientos de Charlotte y aprende qué es el amor romántico por primera vez. Pero Violet no es la única que aprende del tiempo que pasan juntos, ya que la creciente relación de Charlotte con su Doll le permite madurar como persona y reafirmar su propia agencia.
Violet se encuentra cada vez más apegada a varios de sus clientes, aunque no de una manera poco saludable, y a su vez, sus clientes redescubren su propio amor y dolor enterrados por los demás. Más tarde es contratada por el herido Oscar Webster ( Joe Ochman ), un famoso dramaturgo, para escribir su próxima obra. Esta es su primera obra destinada a niños y, por primera vez, el público comprende realmente lo joven que es Violet. Ella se apega mucho al personaje principal de su obra e insta al afligido y solitario Oscar a seguir escribiendo.
A lo largo del tiempo que pasa con él, Violet descubre que el estado decrépito de Oscar se debe a la pérdida de su esposa y luego de su pequeña hija, en quien basó su personaje principal. Cuando Oscar comienza a ver a su hija en Violet y Violet comienza a visualizar y comprender a Olive, los dos se acercan más y comienzan a desentrañar sus emociones. Violet no sólo es testigo del amor de Oscar por su familia, sino que también desentierra él.
Imagen vía Kyoto Animation A medida que la serie llega a su fin, las lecciones que Violet ha aprendido de sus amigos y clientes comienzan a cambiarla irrevocablemente. El público ve cuánto ha pasado de ser una niña soldado muda y maltratada a una mujer joven con sus propios objetivos y un creciente amor por quienes la rodean. Cuando regresa al frente una vez más, no está allí como un arma sino como una fuerza protectora que busca poner fin a la guerra y consolar a los que están muriendo. Sus últimos momentos con su cliente, Aidan Field ( Johnny Yong Bosch ), ilustran hasta qué punto ha llegado la apagada y alguna vez carente de emociones Violet.
Ya no entiende lo que es el amor, sino que es su personificación. Su amor por los extraños y los compañeros cercanos define a Violet más que las acciones que se vio obligada a emprender en la guerra. Los vínculos que desarrolla al escribir cartas para sus amigos le permiten a Violet recuperar su humanidad perdida y, con el tiempo, escribir una carta que expresa su propio amor por el Mayor Gilbert. Violeta Evergarden demuestra que los vínculos que compartimos con los demás, ya sean nuevos y emocionantes o teñidos de dolor, son lo que nos hace humanos y lo que le permite a Violet encontrar esperanza y significado en su propio y extraño mundo.
