'Es más violento. Es más sangriento.': Scott Derrickson promete un baño de sangre mayor en 'Black Phone 2'

Resumen

• El director Scott Derrickson conversa con Perri Nemiroff sobre Teléfono negro 2 .
• Derrickson promete una secuela más sangrienta y violenta.
• También se burla de cómo evolucionan los roles de Mason Thames y Madeleine McGraw esta vez, y analiza el proceso de creación de esa mirada espantosa a The Grabber en el tráiler.

Blumhouse El teléfono negro se convirtió en una joya inesperada del género de terror en 2022, brindando terrores terroríficos a una audiencia global que contuvo la respiración y ganando diez veces su presupuesto de producción reportado en el proceso. Esto luego llevó al cortometraje canónico. matar sueños , una parte de la película de antología. V/H/S/85 , y la sorprendente noticia de que tal triunfo había provocado una secuela. Ahora, tres años después, esa secuela casi está aquí, y los millones de fanáticos de la película están listos para disfrutar de una grandeza más escalofriante.

Una vez más dirigida y coescrita por el gran Scott Derrickson, también conocido por su trabajo en Siniestro y doctor extraño , Teléfono negro 2 presenta un elenco estelar nuevo y recurrente que incluye Ethan Hawke la represalia del sádico asesino, The Grabber; Mason Támesis , Madeleine McGraw , jeremy davies , y Miguel Mora , entre otros. La película está programada para estrenarse en octubre de 2025, perfectamente sincronizada para coincidir con las espeluznantes celebraciones del mes favorito del diablo.

Para celebrar el lanzamiento del primer tráiler de la película, Bargelheuser's Perri Nemiroff Pude charlar con Derrickson para discutir todas las cosas. Teléfono negro 2 , incluida la línea de tiempo entre la primera y la segunda entrega, cómo fue crear la nueva apariencia de The Grabber, ofrecer una secuela más sangrienta , los mayores desafíos de su carrera cinematográfica y más.

Habrá una brecha significativa en el mundo entre el primer y el segundo 'teléfono negro'

Esta película tiene lugar cuatro años después de la primera.

PERRI NEMIROFF: ¿Tuviste un momento decisivo en la historia al desarrollar el guión de la secuela, algo que se te ocurrió en el camino y que te convenció de que valía la pena volver a utilizar este concepto?

SCOTT DERRICKSON: Esa es una buena pregunta. Fue un proceso, de verdad. Tan pronto como la primera película fue un éxito, Universal me pidió que hiciera una secuela, con la esperanza de que hiciera una secuela. No me sentí obligado a hacer eso, pero ciertamente no iba a hacerlo si no tuviera una razón para hacerlo más allá de cualquier tipo de robo de efectivo. Estaba buscando una idea y Joe Hill me envió un correo electrónico con una propuesta para una secuela. A algunas cosas no respondí, pero había una idea dentro de ese correo electrónico que pensé que era fantástica y en la que nunca había pensado. Entonces, comencé a pensar en esa idea.

Entonces, realmente, lo que me hizo decidir seguir adelante y comprometerme a hacer una secuela fue que me di cuenta de que si hacía otra película primero y no iba directamente a una secuela, lo cual estoy seguro a todos les hubiera gustado, si esperaba y hacía otra película primero, entonces estos niños estarían en la escuela secundaria. Mason [Thames] tendría 17 años y Madeleine McGraw tendría 15. Para mí se convirtió en una perspectiva muy emocionante poder continuar con estos personajes, pero en una fase realmente diferente de sus vidas, tanto como personajes como como actores. Estos niños realmente estarían en la escuela secundaria y haríamos una película de terror sobre la mayoría de edad de la escuela secundaria en lugar de una película de secundaria. Una vez que tuve esa idea, creo que fue cuando me comprometí a realizarla.

Me inclinaré por la diferencia de edad. ¿Cómo cambia el hecho de que sean adolescentes su lucha contra The Grabber esta vez?

DERRICKSON: Su lucha contra The Grabber es muy diferente porque las circunstancias son muy diferentes a las de la primera película. Lo que me resulta interesante de la diferencia de edad es que el paso de la edad de la escuela media a la edad de la escuela secundaria es quizás el cambio más traumático por el que pasas en tu vida. Realmente entras en un universo diferente de comprensión, emociones, sentimientos, amistades y relaciones, todo, cuando pasas de la escuela intermedia a la secundaria. También creo que algunas de las cosas que sientes cuando estás en la escuela secundaria a esa edad son algunas de las cosas más poderosas que sientes en tu vida. Entonces, esa edad es realmente interesante para mí. Realmente nunca antes había explorado la escuela secundaria en una película. Tienes personajes que son más maduros, tienen más experiencia y más emociones con las que lidiar, pero también son personajes que lidiaron con muchas cosas unos años antes. Esta película tiene lugar cuatro años después de la primera película. , y that means much more dramatic emotions y stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

¿Cómo evolucionan los terrores sobrenaturales? Por supuesto, The Grabber no sobrevivió a la primera película, entonces, ¿cómo cambia eso a lo que se enfrentan?

DERRICKSON: Bueno, esa es una pregunta spoiler. No voy a responder ningún detalle específico al respecto, pero puedes recopilar e inferir lo que quieras del avance. Hay mucho ahí, sin revelar demasiado de la historia.

Scott Derrickson promete más derramamiento de sangre en 'Black Phone 2'

'Es más violento. Es más sangriento.

¿Cómo definirías las dos películas? Por supuesto, quieres continuar la historia, pero también quieres que la segunda película tenga una sensación diferente, entonces, ¿hay algún descriptor único al que aplicarías? Teléfono negro 2 ?

DERRICKSON: Definitivamente hay una temática diferente, pero creo que se remonta a lo que dije inicialmente. creo que el primero Teléfono negro Es más un thriller sobrenatural que una película de terror. Siempre he pensado eso. Está clasificada como una película de terror por algunos de los extremos en los que se mete. Pero cuando se hace una película de terror de secundaria de cualquier tipo, existe una cierta expectativa de que satisfaga el deseo del público de un horror elevado y escalado. Entonces, esta película es más gráfica. Es más violento. Es más sangriento. Hay una severidad y una extremidad que va más allá de la primera película. Definitivamente es una película de terror.

Otra cosa que me interesaba es cómo la narrativa de la secuela divide el tiempo entre Finney y Gwen, porque la última vez estaban en gran medida en misiones separadas. ¿Nos espera el mismo tipo de formato narrativo en la segunda película?

DERRICKSON: No creo que esté revelando nada al decir que no, que no están separados. En realidad, uno de los logros bastante extraños de la primera película es que Finn y Gwen pasan gran parte de la película separados y, sin embargo, el vínculo entre ellos es uno de los aspectos más poderosos de esa película. Cuando comencé a escribir la secuela, realmente traté de tener en cuenta de una manera realista quiénes seguirían siendo estos dos el uno con el otro, después de haber experimentado lo que vivieron en la primera película. ¿Cómo llevarían esos eventos a sus años de escuela secundaria? Tuvieron experiencias muy diferentes y están llevando esos eventos de manera muy diferente, pero están muy unidos y seguirán estando muy unidos. Pasan muchas cosas y están juntos mucho más que en la primera película.

Además de que los personajes envejecen, también mencionaste que Mason y Madeleine han evolucionado mucho como actores. ¿Puedes adelantar algo que pudiste lograr con sus personajes solo gracias a cómo han perfeccionado sus habilidades como actores en los últimos años?

DERRICKSON: Honestamente, con ambos, nunca tuve que dirigir mucho, aparte de hablarles como adultos, incluso cuando estaban en la escuela secundaria. Siempre les hablé como lo haría con cualquier actor adulto realmente bueno y sólido. Les hablé sobre las intenciones de la escena y lo que el personaje podría estar procesando, y solo lo haría si hubiera hecho una o dos tomas y hubiera pensado que podrían usar esa información. La mayoría de las veces no tengo que decirles nada. Son tan buenos actores.

Parte del atractivo de hacer la secuela fue poder volver a trabajar con esos niños. Y en esto también está Miguel Mora, que interpretó a Robin. Mason va a ser una gran estrella, desde Cómo entrenar a tu dragón , y then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't en realidad seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s en realidad trabajado en ello. También Miguel Mora y Maddie también. Entonces, para ser honesto, el resultado fue aún menos direccional.

Lo único que siempre haría es que si una escena requiriera una salida emocional extrema, les daría una advertencia justa. Le diría a Madeleine: Oye, el jueves filmaremos esta escena y tendrás que desmoronarte. Sólo quiero que estés preparado para eso. Eso siempre fue un poco desalentador para ellos, pero siempre funcionó, ya que siempre llegaban al set listos para emocionarse de maneras bastante extremas, y eso está todo en la película.

El proceso de elaboración de la cara del Grabber es meticuloso

El proceso de contemplar una obra de arte es siempre un proceso de configuración y reducción.

Ethan Hawke wearing the grabber mask in El teléfono negro.

Tengo que preguntar sobre dos escenas particulares del tráiler. Lo que me llamó mucho la atención fue esa maldita toma de la cabina telefónica. ¿Puedes adelantarnos lo que podría estar pasando allí y también compartir algo sobre lo que se necesita para filmar algo así?

DERRICKSON: No voy a decir nada específicamente al respecto. Creo que el misterio de esa imagen en el tráiler juega muy bien. Lo que me gusta del tráiler es que no revela mucho en cuanto a la historia, lo cual creo que la gente aprecia la mayoría de las veces, pero se siente como la película, y hay muchas cosas que puedes inferir al verla. Esa era una idea que tenía y que no estaba seguro si iba a funcionar cuando la conceptualicé. Diré que hay más en ese momento de lo que ves en el tráiler.

Otra cosa con la que tendremos que tener cuidado es cuando The Grabber se arranque la máscara. Es un diseño muy impactante el que se te ocurrió. ¿Puedes guiarme para encontrar el aspecto adecuado para el estado de su rostro?

DERRICKSON: Con cualquier efecto de maquillaje en la cámara, la única manera que conozco de hacer algo así es intentar imaginar algo como punto de partida o encontrar referencias visuales, pero acudir a un gran maquillador, que tuvimos en esta película, y describirlo y luego dejarle trabajar con artistas conceptuales y traer la obra de arte. El proceso de mirar una obra de arte es siempre uno de darle forma y reducirlo, como, me gusta esto. No me gusta esto. Me gusta este aspecto. No me gusta este aspecto. Inténtelo de nuevo basándose en esos comentarios. Continúa hasta que tengas algo ahí, como, ¡Ajá! Eso es todo. Genial. Luego, el departamento de efectos de maquillaje tiene que entrar y hacer que eso funcione de una manera segura y eficiente en el tiempo.

'The Black Phone' es un proyecto de pasión infantil para Scott Derrickson

'Dediqué gran parte de mi infancia y de mis primeros años de escuela secundaria a El teléfono negro .'

Una de las cosas que más me llamó la atención de la primera película es que, si bien es súper oscura e intensa, en última instancia es una historia inspiradora. ¿Cuál es la clave para crear una historia secuela que profundice en esa oscuridad, pero sin necesariamente quitarle la esperanza que logró la primera película?

DERRICKSON: Esa es una pregunta súper incisiva que realmente aprecio. Ethan [Hawke], cuando vio el primer corte de la primera película, me envió un mensaje de texto y me dijo: Esta es la primera vez que veo una película de terror contada desde el punto de vista del amor. Y supe lo que quería decir con eso. En la primera película, la esperanza y el amor son fuerzas tan poderosas como el miedo, lo cual es raro en una película de terror. Es. Y estaba muy comprometido a continuar con eso en el segundo. Creo que aunque hay algunas escenas más malas, hay algunas escenas definitivamente más violentas, hay más material gráfico en esta película y también hay escenas aún más emocionales. Los riesgos emocionales de la vida de estos niños y lo que sienten y a lo que les lleva, lo que enfrentan en el transcurso de la película, también es más extremo. Entonces, creo que todos esos aspectos de esperanza y amor también se realzan en la película.

También quería asegurarme de hacer una pregunta sobre el escenario, porque es muy diferente al de la primera película. ¿Qué es Alpine Lake Youth Camp y por qué nos pareció el lugar adecuado para ambientar la secuela de la historia?

DERRICKSON: [Risas] Eso realmente se basa en mi experiencia como estudiante de secundaria. Dediqué gran parte de mi infancia y de mis primeros años de escuela secundaria a El teléfono negro . En la escuela secundaria, a medida que crecía, pasaba cada vez más tiempo en las Montañas Rocosas. Esquiaba todos los fines de semana y pasaba mucho tiempo en estos campamentos de invierno que tienen allá arriba. Son experiencias realmente increíbles. Estar en la violencia de ese clima, las ventiscas y todo eso, la belleza de las montañas circundantes, estar bajo varios pies de nieve todo el tiempo, hay algo fascinantemente poderoso en eso.

Realmente me gusta usar el clima como personaje si tengo la oportunidad de hacerlo, así que el ambiente invernal del campamento de las Montañas Rocosas también fue una inspiración para decir sí a hacer la película. Por supuesto, tienes el resplandor en el que te estás basando porque era el hotel Overlook en Estes Park, Colorado, donde filmaron el exterior. Y, por supuesto, existe la pequeña tradición del campamento de terror, pero casi siempre es un campamento de verano. No hay muchas películas sobre campamentos de invierno. Asistí a ambos cuando era niño en la escuela secundaria, y siempre fueron los campamentos de invierno los más poderosos y memorables.

Nunca pensé que vería a The Grabber en patines.

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Sabes que he seguido tu trabajo desde el principio y me encantó ver cómo evoluciona tu arte de una película a otra. Para profundizar un poco en eso, ¿puedes contarme primero una película que hayas logrado hacer? El teléfono negro 2 ?

DERRICKSON: Para mí es una pregunta difícil de responder porque creo que cada película es una novedad. ¡Cada película está llena de novedades! Cada vez que vas a hacer una película, intentas lograr algo totalmente específico. No se parece a nada que hayas hecho ni a nada que hayas visto, con suerte. Creo que esta es probablemente la película más desafiante que he hecho en términos de la complejidad de los elementos cinematográficos y de cómo se utilizan los elementos cinematográficos para contar la historia.

El guión que escribí fue muy confuso para mucha gente, y sabía que iba a tener que ser una película muy disciplinada en la forma en que la hice para que no fuera confusa como película. doctor extraño fue de la misma manera. Mucha gente no entendió ese guión. Pero es un medio visual, y para poder escribir un guión que les diga a todos lo que tienen que hacer en preparación para hacer los decorados e iluminar la película de la manera correcta, y tener los tallos cinematográficos correctos, y todo eso, usted, como director, es la única persona que puede navegar por todo eso y asegurarse de que todo esté bien. Pero al final, con suerte, y creo que lo hemos logrado en esta película, se crea una experiencia visual que no es difícil de asimilar, aunque en palabras escritas puede haber sido muy difícil de asimilar. Entonces, esta película fue un gran desafío en ese sentido.

Teléfono negro 2 Está previsto que llegue a los cines el 17 de octubre de 2025.