Ya conoces la vieja expresión: el sexo vende. Pero, ¿qué se vende mejor que eso? Sexo y violencia, por supuesto. Esta fue, al menos, la conclusión de la compañía cinematográfica japonesa Toei en la década de 1970, cuando combinaron ambos de una manera predeciblemente gratuita, pero en última instancia convincente (e indirectamente progresiva), lanzando un nuevo subgénero que llegaría a ser conocido en Japón como violencia del meñique.
¿Qué es exactamente la violencia del meñique? Para responder a eso, primero necesitaremos algunos antecedentes. La violencia de Pinky comenzó durante una época de escasez para la industria cinematográfica japonesa: finales de los años 1960. En gran parte debido a la creciente popularidad de la televisión (y a la afluencia de películas estadounidenses que habían inundado el Japón de la posguerra), Toei se encontró entre esos estudios locales que luchaban por encontrar nuevas ideas. No tuvieron que buscar muy lejos: un género cinematográfico nativo japonés que estaba prosperando en medio de este período tumultuoso fue el llamado pinku eiga o película rosa: películas tremendamente populares que presentaban desnudos y a menudo bordeaban la línea entre la pornografía y la comida más permisible. Toei introdujo espadas, armas y cultura juvenil (en un guiño a las populares películas de explotación estadounidenses de la época) en esta ecuación, a veces manteniendo la desnudez, pero siempre manteniendo la sangre. Resultó ser una innovación tremendamente exitosa.
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La violencia rosada nació así del género cinematográfico rosa y demostró ser igual en popularidad a su progenitora. De hecho, el éxito de las películas de Toei inspiró ofertas de otros estudios y, a lo largo de la década de 1970, esta mezcla desenfrenada de sexo y violencia se hizo un nicho rentable en la taquilla japonesa. Como la mayoría de las películas de explotación, las películas de violencia sobre el meñique se hicieron para ser desechables. Sin embargo, han demostrado no sólo tener un poder continuo sino también una influencia duradera (más recientemente con Quentin Tarantino 's matar a bill , que tomó prestado en gran medida del canon de violencia del meñique. Vale la pena preguntar; ¿por qué? La razón simple, sin duda, surge del hecho de que (la mayoría) de estas películas siguen siendo divertidas y anárquicas: editadas con rapidez, llenas de buena música e impregnadas de la fugacidad rebelde de la juventud. Que sean de su tiempo y no estén hechos para durar es, paradójicamente, lo que hace que sea tan emocionante volver a visitarlos.
Pero desde una perspectiva social y cultural, las películas sobre violencia del meñique no eran sólo de su tiempo, sino que se adelantaron a él (particularmente en Japón): si bien la mayoría de las historias eran simples riffs de narrativas de explotación raídas (pandillas rivales, delincuentes juveniles o complots de venganza), lo diferente fue que estas historias casi siempre se centraban en mujeres y estaban protagonizadas por actrices. Las mujeres, aunque a menudo eran víctimas de la violencia, tenían más probabilidades de ser las que la repartían. Ya sea para vengarse de hombres corruptos o para sostener ellos mismos las riendas del poder (de poca monta); dieron todo lo que recibieron y, en el proceso, cambiaron la película para siempre. Pueden ser hitos feministas, cine basura o ambos, pero el breve ciclo de violencia del meñique continúa perdurando. ¿Quieres descubrir algunos clásicos del género? Consulte a continuación una breve lista de películas para comenzar.
Una nota rápida antes de profundizar: la violencia del meñique (muy parecida al cine negro) es un término resbaladizo, y pocos se ponen de acuerdo sobre qué películas califican. Las películas de Toei de principios de los años 70 dieron origen al género, pero como se mencionó anteriormente, su influencia también fue amplia. Esta lista incluye tanto las películas de Toei como sus hijos. También se inclina en gran medida hacia películas que están ampliamente disponibles, ya sea en streaming o en disco físico; lamentablemente, muchas de las películas representativas del género se han vuelto difíciles de rastrear.
Sexo y furia
Imagen vía Toei Company Cualesquiera que sean los desacuerdos que puedan tener los fanáticos sobre lo que constituye un canon definitivo de violencia del meñique, casi todos están de acuerdo en que el de 1973 Sexo y furia Está entre los mejores del género, o al menos el más representativo. Protagonizada Reiko Ike como Ocho, un astuto carterista, jugador y (muy útilmente) experto espadachín, Sexo y furia es violencia del meñique en pocas palabras: tosca, pero con estallidos esporádicos de élan visual, objetiva y exalta a su protagonista femenina por turnos. Caso en cuestión: cuando Ocho es emboscada mientras se baña, ella salta de la bañera con una espada en mano, cortando y cortando en cubitos a un ejército de asesinos, completamente desnudos. Sexo y furia, de hecho. ¿Es gratuito? Absolutamente. ¿Exagerado? Puedes apostar. Y eso es lo que la convierte en la introducción perfecta al mundo de la violencia del meñique.
La serie Stray Cat Rock
Imagen vía Nikkatsu Estrenada por el venerable estudio de cine japonés Nikkatsu, The Roca del gato callejero La serie consta de cinco películas que se produjeron en nueve meses. Con un calendario de lanzamientos como ese, podrías pensar que la calidad variaría considerablemente, y estarías en lo cierto. Las películas no están conectadas narrativamente: son secuelas tonales que presentan a muchos miembros del mismo elenco y variaciones de las mismas travesuras: en su mayoría delincuentes jóvenes, instaladas en varios niveles de actividad criminal, que se enfrentan a facciones más poderosas, un dilema que generalmente se resuelve con un tiroteo cruel en el acto final.
Dirigido por el legendario Meiko Kaji , que aparece en las cinco películas (a pesar de haber sido asesinado en la primera), el Roca del gato callejero Las películas son divertidas y frívolas y un vistazo convincente a la cultura juvenil japonesa de principios de los 70 (o al menos cómo la imaginaron los productores): todo música genial, bicicletas rápidas y gatillos capilares. ¿Qué más hay que decir?
Mujer Cero: Esposas Rojas
Imagen vía Toei Junto con Reiko Ike y Meiko Kaji, Mickey Sugimoto forma el Monte Rushmore de la violencia del meñique. Las tres actrices aparecieron en la mayoría de las películas (a veces incluso coprotagonistas, como hicieron Sugimoto e Ike en la película definitivamente no recomendada). Aterradora escuela secundaria para niñas series) y su trabajo sin duda incluye casi todas las mejores entradas del género. Mujer Cero: Esposas Rojas Es posiblemente el mejor momento de Miki Sugimoto (y veintiocho minutos). La película está protagonizada por Sugimoto como Rei, una ex policía que es arrestada y enviada a prisión por matar al hombre que asesinó a su amiga cercana. Pero cuando secuestran a la hija de un político, la misteriosa División Cero saca a Rei del encierro para ayudar. El resto es exactamente lo que esperarías: Rei (ahora agente cero) golpeando a sus enemigos de manera brutal, asistida por un práctico par de esposas rojas.
La prisionera escorpión serie
Imagen vía Toei Company Basado en Tōru Shinohara Escorpión Manga, el Escorpión prisionera La serie está protagonizada por Meiko Kaji como Nami Matsushima (también conocida como Scorpion), una mujer encarcelada después de buscar venganza contra un exnovio abusivo. A partir de ahí, la acción se desarrolla a lo largo de cuatro películas, todas las cuales involucran a Nami intentando sobrevivir en la cárcel o huyendo de la policía. ¿Querías una trama? Más que cualquier otra película de esta lista, la Escorpión prisionera Las películas resaltan el arma de doble filo (juego de palabras) de la violencia del meñique: las mujeres son sin duda retratadas como poderosas en estas películas, pero ese poder casi siempre surge de un trauma y siempre toma la forma de violencia física: una visión muy centrada en los hombres de lo que constituye la fuerza. Sin embargo, si no te lo tomas demasiado en serio, definitivamente vale la pena ver la serie, sobre todo por la brillantez de Meiko Kaji, cuya actuación lacónica y sin pestañear la estableció no sólo como la estrella revelación del cine de acción japonés de los años 70, sino también como una fuerza de la naturaleza.
dama sangre de nieve
Imagen vía Toho Hablando de Meiko Kaji, ninguna lista sobre la violencia del meñique estaría completa sin su papel más famoso, de 1973. dama sangre de nieve . Inspirada en el manga del mismo nombre de Kazuo Koike, la película cuenta una narrativa de venganza simple con un estilo impecable, una vez más reforzada por una actuación irresistible de Kaji como Yuki Kashima, la asesina con paraguas que busca vengarse por el asesinato de su familia. Una gran inspiración para Quentin Tarantino matar a bill , dama sangre de nieve Los fanáticos de esas películas resultarán muy familiares, con sus zooms rápidos, sus feroces juegos de espadas y las fuentes del Bellagio de sangre roja brillante. Pero también es una película obligada por sí sola: posiblemente la mejor hecha (y la más divertida) de cualquier película inspirada en el género de violencia del meñique.
