Puede que octubre apenas haya comenzado, pero los obsesionados con Halloween ya están entrando en el espíritu de la temporada espeluznante mientras miramos con anticipación el final del mes.
Por supuesto, eso puede significar todo tipo de cosas, desde decorar tu sala de estar con una decoración con temática de calabazas hasta elegir tu disfraz ideal, pero cuando se trata de abrazar la temporada, hay pocas cosas mejores que disfrutar de todo tipo de películas de terror.
2025 ha sido un año bastante excepcional en lo que respecta a nuevas entradas en el género, con títulos como Sinners, Weapons, 28 Years Later y Final Destination: Bloodlines que causaron sensación en los cines, pero a veces no hay nada mejor que acurrucarse con un viejo favorito familiar en la comodidad de tu propia casa.
Con eso en mente, hemos compilado una lista de clásicos del terror, desde películas que tienen más de 100 años como Nosferatu hasta obras maestras modernas como Longlegs, lo que significa que hay todo tipo de posibilidades para tu noche de cine de Halloween, muchas de las cuales se transmiten en Netflix, Amazon Prime Video, Disney Plus y varias otras plataformas.
Ya sea que prefieras los slashers, los escalofriantes psicológicos o quizás incluso el terror popular, hay algo para ti en la lista, así que sigue leyendo para encontrar la película perfecta para ti.
Las mejores películas de Halloween para ver ahora mismo
Piernas largas (2024)
Maika Monroe como Lee Harker en Piernas largas
Sin duda una de las películas más terroríficas del año pasado –y aclamada por algunos críticos como la más terrorífica de la década–, sería criminal que Longlegs no fuera añadida a esta lista. Dirigida por la incomparable Maika Monroe, una de las mejores reinas del grito de nuestra generación, como la clarividente detective Lee Harker, la historia es simple pero magistralmente efectiva: Harker está investigando a un asesino en serie ocultista conocido como Longlegs, solo para descubrir que su conexión con él es mucho más profunda de lo que había imaginado.
Con Nicolas Cage adornado con tantas prótesis para interpretar al espantosamente extraño Longlegs que, según se informa, el ritmo cardíaco de Monroe aumentó con solo verlo, la película es escalofriante de la manera que menos esperas y, sin embargo, apenas hay un susto a la vista. Elegante, tremendamente atmosférico y elaborado por expertos, tiene todas las características de un clásico del terror instantáneo.
– Chezelle Bingham, subeditora
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No (2022)
Keke Palmer en No. Fotos universales
Un nuevo clásico, lo último del visionario del terror Jordan Peele NOPE llegó a los cines el año pasado.
Ambientada principalmente en un rancho familiar de California, Nope ve a Daniel Kaluuya reunirse con Peele para interpretar a un entrenador de caballos para la industria cinematográfica mientras su negocio familiar lucha.
Keke Palmer ofrece mucho carisma como la hermana de Kaluuya en la pantalla, ya que la pareja pronto se ve amenazada por un peligroso objeto no identificado que parece estar llevándose sus caballos.
Espere imágenes impresionantes, chimpancés desconcertantes y escenas inquietantes en abundancia.
– Lewis Knight, editor de noticias y tendencias
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El resplandor (1980)
Shelley Duvall en El resplandor de Stanley Kubrick. BOLSA
Ha habido un número aparentemente interminable de adaptaciones de Stephen King a lo largo de los años, y aunque en general han sido de calidad mixta, no hay duda de que esta película de Stanley Kubrick es un clásico de terror, incluso si el propio King tenía grandes reservas. La película sigue a Jack Torrance, un escritor que se muda con su familia al cerrado hotel Overlook para trabajar como cuidador de invierno, pero poco a poco va perdiendo la cabeza.
Jack Nicholson está en su mejor momento desquiciado en el papel central y Shelley Duvall es excelente como su sufrida esposa Wendy, mientras que Kubrick evoca todo tipo de imágenes surrealistas y horribles que garantizan mantener despiertos a la mayoría de los espectadores por la noche.
Las quejas de King se centraron en la falta de fidelidad a su novela, pero eso no quita valor a lo que sigue siendo una experiencia visual singular y aterradora más de 40 años después.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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La sustancia (2024)
Demi Moore en La sustancia Malo
No se puede negar que The Substance, de Coralie Fargeat, es la película culturalmente más relevante de 2024: una obra maestra que modifica el género y restablece la cultura y que nos hizo hablar a todos. Con la nominada al Oscar Demi Moore a la cabeza como Elisabeth Sparkle, una actriz decadente que se aferra a su juventud mientras intenta desesperadamente respetar el equilibrio, sería un crimen estropear incluso un momento de esta película a aquellos que aún no han logrado verla, porque es el factor de shock de este horror corporal épico de dos horas y media lo que la hace tan efectiva.
Ofreciendo una crítica mordaz sobre la discriminación por edad y el sexismo en Hollywood, la película es grotesca, profundamente surrealista y excepcionalmente inquietante, con brillantes actuaciones secundarias de personajes como Margaret Qualley y Dennis Quaid que le dan a la película un caos temerariamente cómico. Y con una secuencia final profundamente divisiva, The Substance es una película que te perseguirá durante días después de verla, de la mejor manera posible.
Chezelle Bingham - Subeditora
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Salir (2017)
Daniel Kaluya en Sal. Producciones Blumhouse
Si está buscando algo en qué pensar junto con su porción de terror, la película Get Out, ganadora del Premio de la Academia, de Jordan Peele, es una elección perfecta para Halloween. Mientras rinde homenaje a clásicos aterradores como The Shining, el debut como director de Peele analiza el género a través de una lente satírica, explorando simultáneamente las críticas sociales y dando un buen susto al público que busca emociones fuertes.
Starring Black Panther's Daniel Kaluuya, Get Out follows photographer Chris (Kaluuya), who travels to rural Upstate New York with his white girlfriend Rose (Allison Williams) to meet her middle-class family. However, when Chris notices the odd behaviours of Rose's parents and their strange neighbours, the trip takes a horrific turn.
Un apasionante thriller con comentarios raciales entretejidos, la infusión de Get Out de tropos de terror clásicos con humor negro e imágenes que invitan a la reflexión la convierte en una de las mejores películas de 2017.
-Lauren Morris
donde mirar: netflix y BBC iPlayer
El exorcista (1973)
Ellen Burstyn como Chris MacNeil en El exorcista. Warner Bros.
Esta histórica película de terror celebra su 50 aniversario este año, poco después de la triste muerte del legendario director William Friedkin a la edad de 87 años. También ha llegado recientemente a los cines del Reino Unido una nueva secuela en la que Ellen Burstyn retoma su papel de Chris MacNeil por primera vez desde la original, pero la última entrada no puede compararse con la primera película, que sigue siendo no sólo una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, sino también una de las mejores películas jamás completas. detener.
La premisa es icónica: una madre aterrorizada busca ayuda de dos sacerdotes cuando su hija Reagan comienza a mostrar una serie de signos sorprendentes que apuntan a una posesión demoníaca. A menudo son las escenas de la película, como el famoso giro de la cabeza y el paseo de la araña, las que acaparan los titulares, pero la película es una clase magistral en todo momento: mantiene una atmósfera fría y plantea preguntas profundas sobre teología y creencias.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
donde mirar: AHORA
No mires ahora (1973)
No mires ahora BOLSA
Otra película que celebra su 50 aniversario este año, la obra maestra de terror de Nicolas Roeg, protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie, ha sido catalogada a menudo entre las mejores películas británicas de todos los tiempos, y con razón. Adaptada de un cuento de Daphne du Maurier, sigue a una pareja que viaja a Venecia poco después de la trágica muerte por ahogamiento de su pequeña hija.
Mientras atraviesan los misteriosos canales de la ciudad italiana, se encuentran con varias personas inusuales, incluidas dos hermanas que afirman poder comunicarse con los muertos y una figura siniestra con un abrigo rojo que hace juego con el que lleva su hija. Es una meditación inusual e inquietante sobre el duelo con un humor escalofriante y dos actuaciones perfectas de Sutherland y Christie.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Hereditario (2018)
Toni Collette en Hereditario. A24
Es difícil creer que esta obra maestra de terror fuera el primer largometraje de Ari Aster como director, dado lo hábil que demuestra crear un estado de ánimo amenazador y premonitorio y crear una variedad de sustos genuinos. La trama gira en torno a una familia afligida que poco a poco se da cuenta de algunos secretos aterradores sobre su ascendencia tras la muerte de un pariente anciano, tras lo cual comienzan todo tipo de sucesos extraños.
Toni Collette ofrece una actuación espectacular como la matriarca Annie y el resto del elenco también son excelentes, mientras que la película hace referencia a otros favoritos del terror, desde Rosemary's Baby hasta The Shining. Sin embargo, no se equivoque: esta es una película original y sorprendente que merece su estatus de clásico moderno del género.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Carrie (1976)
carrie Getty
El maestro del terror moderno Mike Flanagan adaptará la novela debut de Stephen King en una serie de televisión de ocho episodios, pero tendrá un trabajo difícil para superar la magnífica película de Brian De Palma de 1976. Dos adaptaciones posteriores ya intentaron y no lograron acercarse a esta versión, en la que Sissy Spacek protagonizó como la adolescente titular que contraataca a sus matones después de una cruel broma de graduación.
Spacek es simplemente excelente en el papel principal, al igual que la fallecida Piper Laurie como su aterradora y ultrarreligiosa madre cuyo estilo de crianza dominante es responsable de las inseguridades de Carrie, mientras que también hay un papel temprano para John Travolta como uno de los matones. La virtuosa dirección de De Palma hace de esta una adaptación profundamente atmosférica, visualmente impactante y a menudo bastante inquietante, con su estilo la combinación perfecta para la escritura de King. La escena final y sangrienta es uno de los momentos más brillantes de todo el cine de terror.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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28 días después (2002)
Cillian Murphy en 28 días después. Imágenes de Sundance/Getty.
Durante mucho tiempo, la exitosa película de zombies de Danny Boyle era prácticamente imposible de encontrar en los servicios de streaming, pero afortunadamente ya no es así. La película ha experimentado una especie de resurgimiento este año gracias al lanzamiento de la nueva secuela 28 años después, un éxito crítico que se recuperó con nuevos personajes casi tres años después del brote y al que le seguirá al menos una secuela.
La película original fue una de las primeras en aprovechar plenamente las posibilidades de filmar con cámaras digitales y siguió al mensajero en bicicleta de Cillian Murphy, Jim, después de que se despierta de un coma y descubre que Londres se ha convertido en un páramo desierto como resultado de un virus horrible. Mientras lucha por sobrevivir, haciendo aliados y enemigos en el camino, hay todo tipo de imágenes icónicas, ninguna más que las primeras escenas de él deambulando por las calles vacías del centro de Londres en su bata de hospital.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Psico (1960)
Si decimos Psicosis, estaríamos dispuestos a apostar mucho dinero a que tu mente inmediatamente tocó esos violines entrecortados mientras el rostro aterrorizado de Janet Leigh gritando desde la ducha llenaba tu visión. Hay una razón por la que Psicosis es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos: es trepidante, tensa y tiene una de las bandas sonoras más inquietantes jamás compuestas.
Marion Crane (Leigh) se ve obligada a huir de un grave error y acaba en el Motel Bates, que es probablemente el peor lugar al que podría llegar. El alojamiento es propiedad del espeluznante Norman Bates (Anthony Perkins), un hombre obsesionado con la taxidermia y un profundo y oscuro secreto escondido en el dormitorio de su madre. Lleno de terror, suspenso, drama y un final que nunca verás venir, el mejor horror de Hitchcock es una visita obligada este Halloween.
– Helen Daly, editora asociada
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Víspera de Todos los Santos (1978)
BOLSA
Podría decirse que Psicosis podría ser la primera película de slasher verdadera, pero fue Halloween de John Carpenter la que sentó las bases para una gran cantidad de imitadores (Viernes 13, Noche de Paz, Noche de Muerte y otros) a lo largo de la década de 1980.
Siguieron una serie de secuelas, remakes y reinicios cada vez más complicados, dejando la serie con tres líneas de tiempo distintas (o cuatro, si cuentas la película de Rob Zombie de 2007 y su continuación de 2009), y aunque algunos de estos spin-offs tienen sus méritos, hay una simplicidad brutal en el Halloween original que simplemente no puede igualarse.
La trama es simple: la niñera Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) es acechada por un Michael Myers enmascarado, mientras que el psiquiatra del asesino, el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasance), trabaja para localizarlo, pero la dirección tensa e inquebrantable de Carpenter, la partitura musical absolutamente escalofriante y el uso innovador de tomas POV (que a menudo ponen al público en el lugar de Michael) crean una experiencia de terror tan atemporal como lo es. aterrador.
– Morgan Jeffery, editor digital
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Eso (2017)
HBO
Si te gustan los payasos que parecen aterradores, la adaptación de Andy Muschietti de 2017 de It de Stephen King seguramente te dará escalofríos. Protagonizada por un irreconocible Bill Skarsgârd como el monstruo que cambia de forma, este éxito de taquilla es una sólida nueva versión de un clásico de terror, lleno de sobresaltos, cortes sangrientos y bailes espeluznantes en una parte que te perseguirá mucho después de que termine la película.
Ambientada en 1988, sigue al colegial Bill (Jaeden Lieberher) y sus amigos acosados Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben y Beverly, conocidos como The Losers' Club, mientras investigan avistamientos de Pennywise the Dancing Clown, un ser sobrenatural responsable de la muerte de varios niños en el área, incluido Georgie, el hermano de seis años de Bill.
Con impresionantes actuaciones del joven elenco de la película y enfrentamientos entre los niños y Pennywise, vale la pena verlo si eres fanático de Stranger Things, pero quieres algo mucho, mucho más aterrador para Halloween.
-Lauren Morris
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Pleno verano (2019)
Pleno verano.
Ari Aster ya se había marcado firmemente como un director de terror a seguir con su primer largometraje Hereditary en 2018, y solo mejoró esa reputación con esta fantástica segunda película.
Inspirándose claramente en elementos básicos del terror popular como The Wicker Man, la película es, no obstante, muy propia: una experiencia cinematográfica estimulante con abundantes momentos memorables, pero también una exploración conmovedora y catártica del dolor.
La película se centra en Dani Ardor, que está de luto por la muerte de su hermana y sus padres cuando acepta la oferta de viajar con su novio y sus amigos a una remota comunidad sueca para el tradicional festival Midsommar, donde rápidamente se da cuenta de que no todo es lo que parece.
En un panorama cinematográfico donde casi todas las películas de terror están marcadas por sombras oscuras, la película es refrescante porque la acción también se desarrolla a plena luz del día, ¡lo que demuestra que no todos los sustos tienen que llegar de noche!
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Shaun de los muertos (2004)
Universal
Halloween puede resultar un campo minado para los reacios al cine de terror. Todos los demás clamarán por maratones de películas de terror, y hay un número limitado de veces en las que puedes comprometerte con una repetición de la espeluznante pero afortunadamente incruenta gótica de Hitchcock, Rebecca.
Ingrese Shaun of the Dead, protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. Una película de zombies puede no parecer una película ideal para el espectador que se asusta más fácilmente, pero esta innovadora comedia de terror se parece más a una comedia de situación (aunque con algunos carnívoros dando bandazos por las calles de Londres).
Pegg interpreta a Shaun, un Romeo holgazán que está pasando por una dolorosa ruptura y decide ahogar sus penas con su mejor amigo (Frost), sólo para despertarse, con resaca, durante un apocalipsis zombie en toda regla.
El humor completamente británico se ejemplifica en el papel protagonista de Billy Nighy como el padre de Shaun, cuya reacción al ser mordido por un zombi es proclamar: Lo pasé bajo un grifo de agua fría.
-Flora Carr
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Extraterrestre (1979)
Xenomorfo en Alien. Corporación cinematográfica de Fox del siglo XX
En el espacio, nadie puede oírte gritar...
Con uno de los mejores eslóganes de carteles de todos los tiempos, la película Alien original de Ridley Scott fusionó los mundos de la ciencia ficción y el terror para crear un thriller del gato y el ratón verdaderamente escalofriante ambientado en una vieja nave espacial destartalada. Y cuando decimos gato, no nos referimos a Jonesy.
No, el verdadero depredador a bordo es la criatura alienígena titular, que surge memorablemente del pecho de John Hurt antes de acechar y cazar a la tripulación del Nostromo uno por uno. Afortunadamente, una de las heroínas cinematográficas más grandes de la historia, Ellen Ripley de Sigourney Weaver, se interpone entre la criatura y el resto de la raza humana...
Una mezcla de secuelas buenas y malas y algunos spin-offs realmente espantosos (Alien vs Predator: Requiem, ¿alguien?) ha disminuido ligeramente el impacto de la franquicia, pero la película Alien original sigue siendo un clásico de todos los tiempos. Simplemente no mires esa escena explosiva antes de preparar tu propia cena.
-Huw Fullerton
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Grito (1996)
Drew Barrymore protagoniza Scream (1996) BOLSA
El legendario director Wes Craven resucitó el debilitado género slasher con este ingenioso éxito. Scream te engancha inmediatamente con lo que podría ser uno de los episodios iniciales más aterradores jamás llevados a la pantalla, con una actuación desgarradora de Drew Barrymore y la inolvidable primera aparición de Ghostface.
Luego, la atención se centra en un grupo de estudiantes de secundaria liderados por Neve Campbell como Sidney Prescott, quienes se quedan aturdidos por la revelación de que un asesino acecha en su tranquila ciudad. El tono se aclara un poco cuando Craven comienza a jugar con los tropos de un subgénero que ayudó a crear, con algunos metacomentarios divertidos realizados por Jamie Kennedy como el cinéfilo Randy Meeks.
Tal es la brillantez de Scream; Ofrece mucho susto, pero lo que realmente lo distingue son sus personajes inteligentemente escritos y un oscuro sentido del humor que debería hacer sonreír a cualquier fanático del terror. Sin duda, uno de los mejores slashers jamás creados.
– David Craig, escritor dramático senior
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- Grito 4 Alquila o compra en Prime Video
- Grito (2022) Alquila o compra en Prime Video
Suspiro (1977)
Jessica Harper en Suspiros. BOLSA
El director de Call Me By Your Name, Luca Guadagnino, rehizo recientemente este inolvidable giallo de 1977 en una nueva película protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton, pero la original sigue siendo la película superior: un horror sangriento y maravillosamente colorido con una atmósfera increíblemente espeluznante y una banda sonora tremendamente memorable.
La película sigue a Suzy Bannion (Jessica Harper), una joven bailarina de ballet estadounidense que llega a una prestigiosa escuela de danza alemana y comienza a sospechar que fuerzas sobrenaturales están presentes en la academia.
En el contexto de sucesos cada vez más extraños, Suzy poco a poco comienza a desentrañar el misterio de la escuela, lo que lleva a un enfrentamiento impecablemente filmado con el líder de un siniestro aquelarre de brujas.
Es una de varias películas de Dario Argento actualmente disponibles con una suscripción a Amazon Prime Video; entre las otras que se ofrecen, Deep Red (Profondo Rosso), Phenomena y Opera también merecen ser vistas por los recién llegados al maestro italiano.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Nosferatu (1922)
Archivos Unidos / Getty Images
La mejor película de fans jamás realizada, Nosferatu: Una sinfonía de terror de 1922, fue la primera adaptación cinematográfica de Drácula de Bram Stoker (una película estrenada el año anterior, La muerte de Drácula, presentaba al Conde pero no estaba basada directamente en la novela de Stoker), pero se produjo sin permiso y se cambiaron los nombres del texto original en un intento endeble de evitar problemas de derechos de autor; en particular, el vampiro de Max Schreck no es el suave Conde. Drácula que se convertiría en estándar, sino más bien el memorablemente grotesco Conde Orlok.
Este esfuerzo fracasó y un fallo judicial ordenó que se destruyeran todas las copias de Nosferatu; sin embargo, afortunadamente algunas copias sobrevivieron, preservando lo que ahora se considera un clásico del terror expresionista alemán mudo, con el uso de sombras e imágenes inquietantes por parte del director FW Murnau todavía manteniendo el poder de inquietar casi 100 años después del estreno original de la película.
– Morgan Jeffery, editor digital
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Nosferatu (2024)
Lily-Rose Depp como Ellen Hutter en Nosferatu. Funciones de enfoque
Más de 100 años después del original antes mencionado, el autor de terror Robert Eggers (famoso por La bruja y El faro) llevó esta adaptación tremendamente atmosférica a la pantalla grande a finales de 2024 y, al hacerlo, creó una de las películas de terror más brillantes de los últimos años. Ampliando ligeramente la historia pero manteniendo la esencia básica, la versión de Eggers fue elaborada meticulosamente con un buen ojo para los detalles precisos de la época, mientras que la nueva versión de Bill Skarsgaard del temible vampiro fue especialmente escalofriante.
Su actuación fue una de varias dignas de mención, con personajes como Lily Rose-Depp, Nicholas Hoult y Willem Dafoe, masticador de escenarios, que también sobresalieron en sus papeles clave. Cobrada vida con un impresionante estilo gótico, es una película que dejará a cualquier espectador con una sensación envolvente de pavor, como debería ocurrir con cualquier buena película de vampiros.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Drácula de Bram Stoker (1992)
Drácula de Bram Stoker BOLSA
Mientras estamos en eso, ¿por qué no agregamos una adaptación más de Drácula a la lista, esta vez una que usa el nombre real del texto icónico de Bram Stoker? Como era de esperar de una película de Francis Ford Coppola, esta versión es increíblemente grandiosa y operística, con algunas imágenes magníficas y hermosos escenarios hechos a mano, creando una narración de la historia mucho más extravagante que las dos mencionadas anteriormente.
Gary Oldman es fantástico como el Conde, y aunque la actuación de Keanu Reeves como Jonathan Harker atrajo algunas críticas, hay muchos otros giros excelentes, y el elenco estelar también incluye papeles de Winona Ryder, Anthony Hopkins y Tom Waits.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Un lugar tranquilo (2018)
Imágenes supremas
El debut como director de John Krasinski lleva la tensión de alto riesgo de volver a escabullirse a tu casa después de una noche de fiesta ilícita, donde cada pequeño ruido deletrea tu posible perdición, en un thriller verdaderamente trepidante. Nunca volverás a mirar una escalera chirriante de la misma manera.
Ambientado en una versión del futuro cercano de la Tierra actual, nos sumergimos en un mundo donde los extraterrestres ciegos pero sensibles al oído han acabado con la mayor parte de la sociedad humana. Los que quedan sobreviven viviendo en completo silencio, con la más mínima palabra o un paso demasiado fuerte atrayendo una ola de monstruos que se mueven rápidamente.
Parte de la diversión de la película es ver los arduos métodos que los personajes principales toman para evitar ser detectados (piezas blandas de juegos de mesa, comida al vapor debajo del piso, largos caminos arenosos por los que caminan descalzos) pero, por supuesto, tampoco pasa mucho tiempo antes de que todos los preparativos se vayan por la ventana y se produzca una mezcla de monstruos más tradicional.
-Huw Fullerton
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La noche de los muertos vivientes (1968)
Desfile pictórico/Getty Images
1968 vio la llegada de la película de zombies contemporánea con el estreno de la película de terror independiente Night of the Living Dead de George A. Romero.
Filmada con un presupuesto ajustado y ganando más de 250 veces lo que costó producir, la película es una obra maestra con una tensión creciente, con estallidos ocasionales de sangre impactante, mientras sigue a siete personas atrapadas en una granja y asediadas por cadáveres caníbales. Pero como todas las mejores obras de Romero, La noche de los muertos vivientes es más que lo que se ve en la superficie: también es una pieza mordaz de comentario social que aborda temas de racismo mientras el héroe negro de la película, Ben (Duane Jones), es maltratado por fanáticos que lo consideran una amenaza tan grande como los muertos vivientes.
El final de la película es quizás su golpe maestro: no hay spoilers, pero es un giro plagado de ambigüedad, que compensa los temas subyacentes de la película de una manera impactante.
– Morgan Jeffery, editor digital
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El amanecer de los muertos (1978)
Entretenimiento en Anchor Bay
Diez años después de La noche de los muertos vivientes llegó la continuación de George A Romero y posiblemente su mejor trabajo, Amanecer de los muertos. Aunque los temas de comentario social estaban absolutamente presentes en Night, Dawn es en gran medida una crítica de la sociedad estadounidense de la década de 1970, y en particular del auge del consumismo masivo, ya que es una película de terror, con una banda de cuatro – los oficiales SWAT Roger (Scott Reiniger) y Peter (Ken Foree), además del marido y la mujer Stephen (David Emge) y Fran (Gaylen Ross) – que se refugian de la creciente plaga zombie en un centro comercial suburbano (en aquel entonces todavía una novedad en Estados Unidos).
Los zombies ya no son sólo el enemigo, nos dice Dawn of the Dead: somos nosotros, una turba sin sentido impulsada ciegamente por el deseo de consumir por encima de todo. El resultado final es una película aguda, terrorífica, divertida y sombría a partes iguales.
– Morgan Jeffery, editor digital
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Día de Muertos (1985)
¡Fábrica de gritos!
La última película de la trilogía de zombis original de George A. Romero, Día de los Muertos, generalmente se considera un esfuerzo más débil que sus predecesoras Noche y Amanecer (el agregador de reseñas Rotten Tomatoes la tiene con un índice de aprobación del 81 por ciento, en comparación con los 90 puntajes de sus predecesoras), pero a su manera, esta película de 1985 es tan poderosa, entretenida e influyente como la anterior.
Al explorar un tema central de ciencia versus poder militar, personificado por el enfrentamiento del personaje principal, la Dra. Sarah Bowman (Lori Crdille) con el desquiciado Capitán Rhodes (Joseph Pilato), Day ve a Romero continuar impulsando la serie en direcciones nuevas y fascinantes con la introducción de Bub (Sherman Howard), un miembro amigable de la horda de muertos vivientes al que se le enseñó a imitar el comportamiento humano, introduciendo el concepto de zombie semi-rehabilitado que luego sería explorado en todo, desde Shaun of the Dead (2004) hasta la serie de televisión de la BBC In the Flesh (2013).
No solo eso, sino que ¿quién no tiene tiempo para una película en la que un personaje al que le arrancan las tripas instruye a sus atacantes zombies a ¡¡AHOGARLOS!!
– Morgan Jeffery, editor digital
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El bebé de Rosemary (1968)
BOLSA
El cine de terror no es mucho más icónico que la adaptación de Roman Polanski de 1968 de la novela homónima de Ira Levin: una película inquietante y escalofriante que, de manera experta, aumenta la tensión a niveles casi imposibles de pesadilla.
Mia Farrow ofrece una de las mejores actuaciones de todos los tiempos como la titular Rosemary, quien se muda a una nueva y opulenta casa en el Upper West Side de Nueva York junto con su esposo Guy, interpretado por John Cassavetes.
Cuando Guy se vuelve cercano a los vecinos ligeramente inusuales de la pareja, Rosemary comienza a sospechar que algo siniestro está sucediendo. Estas sospechas solo aumentan cuando queda embarazada (Rosemary cree que está embarazada del hijo del mismísimo Satán), pero sus intentos de detener un supuesto aquelarre solo la meten aún más en problemas.
Esta es una película casi completamente sin sangre, con los sustos provenientes puramente de elementos más psicológicos, pero más de 50 años después de su lanzamiento, se erige como uno de los horrores más espeluznantes jamás realizados.
– Patrick Cremona, escritor de cine sénior
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Nosotros (2019)
Lupita Nyong'o en Nosotros YouTube
Extraño, maravilloso y extremadamente espeluznante son sólo algunas de las palabras que me vienen a la mente cuando pienso en Us de Jordan Peele.
Inicialmente ambientada en dos líneas temporales (1986 y la actualidad), la película de terror estadounidense cuenta la historia de una familia de cuatro personas encabezada por las estrellas de Black Panther, Lupita Nyong'o y Winston Duke. Los Wilson se encuentran en una situación comprometida durante un viaje a Santa Cruz y deben luchar por sus vidas cuando son atacados por sus amenazantes doppelgängers.
Al igual que la película debut de Peele, Get Out, protagonizada por Daniel Kaluuya, Us es tanto una metáfora social de los Estados Unidos de hoy como una película apasionante y aterradora. Con un giro impactante al final que nunca verás venir, ¡Nosotros seguramente te mantendrá al borde de tu asiento!
– Gracia Henry
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