Hubo bastante revuelo en torno a esta película cuando se estrenó por primera vez y simplemente no me atrevía a ir al cine y ver a una pareja de los suburbios destrozarse uno nuevo durante dos horas. Así que esperé, dejé que el rumor se calmara un poco y luego intenté verlo con una perspectiva limpia desde su lanzamiento en Blu-ray. Estoy muy feliz de haber hecho esto. El revuelo de la película había aumentado mis expectativas, pero al darme tiempo para olvidar todo el alboroto crítico pude sentarme y apreciarlo desde mi propia perspectiva, no la de nadie más, que se me había metido en la garganta durante la temporada de premios. Aunque sombrío y bastante deprimente, es un retrato muy bien hecho e interesante de la vida matrimonial suburbana en los años 50.
La trama sigue a la familia Wheeler; Por fuera parecen la pareja perfecta en la felicidad matrimonial. Sus amigos y compañeros de trabajo idolatran a Frank y April como un ideal, pero detrás de puertas cerradas están constantemente peleando entre sí y al borde de desmoronarse por completo. La película sigue los flujos y reflujos de su tumultuosa relación, examinando los efectos de sacrificar sus sueños y su verdadero potencial de comodidad y estabilidad. Frank trabaja en un aburrido trabajo de ventas y April quería ser actriz, pero ha sido rebajada a hacer teatro comunitario y mantenimiento general de ama de casa mientras su esposo mantiene a la familia económicamente. Después de una gran pelea y un momento de indiscreción, donde Frank se acuesta con una joven secretaria en el trabajo sin que April lo sepa, la pareja tiene la gran idea de que necesitan un cambio y deben desarraigar a su familia y mudarse a París. París está pintado como el lugar ideal donde Frank podrá descubrir cómo ser un hombre y decidir qué quiere hacer realmente con su vida, pero el público sabe que este sueño es tan inalcanzable como una cantidad constante de felicidad para los Wheeler. La pareja tiene momentos de esperanza, pero al final su mundo se derrumba a su alrededor de una manera muy trágica.
Esta película es bastante sombría en su visión del matrimonio. Todas las parejas de la película no están contentas, lo que hizo difícil al principio decidir si me gustaba la película. A medida que avanzaba la historia, comencé a ver la desesperanza y la infinitud de este estilo de vida (como señala brillantemente el personaje de Michael Shannon), que no importa lo que hagan, la felicidad no llegará porque ambos han sacrificado demasiado. Empecé a ver ambos lados del argumento y sentí el dolor de cada personaje a medida que se sienten cada vez más atrapados. La película tiene un tono sofocante y, a veces, incómodo de ver, pero al fin y al cabo, aprecié la película en su conjunto y la historia que cuenta.
Michael Shannon, fácilmente mi personaje favorito de la película, interpreta a un hombre con trastornos mentales que en realidad es el personaje más cuerdo de la película, porque es el único que ve lo que realmente está pasando y lo señala. Es como el tonto de Shakespeare, donde nadie lo toma en serio, pero es el más inteligente de la sala. ¡Y mencioné que su interpretación es brillante! No es de extrañar que incluso con unas pocas escenas fuera nominado al Premio de la Academia. La actuación en esta película realmente se destaca en casi todos los ámbitos. Kate Winslet es fantástica como siempre y Leonardo DiCaprio realmente permite al público ver el dolor crudo de su personaje, sin mencionar que hay muchísimo subtexto entre estos dos personajes enredados. Sentí que Kathy Bates era un poco tonta, pero su personaje se presta a eso. Todo el conjunto está muy bien repartido y desempeña bien sus papeles para encajar en todo el alcance de la película.
La dirección de la película, a cargo de Sam Mendes, también es desgarradora y preciosa. Comenzando con tomas amplias con plataforma rodante y hermosos colores brillantes y avanzando lentamente hacia escenas más temblorosas, tomadas en mano y con poca iluminación a medida que los personajes caen cada vez más en la desesperación. Hay un momento que se destaca en mi mente hacia el final cuando April se despide de Frank antes de que él se vaya a trabajar, ella está completamente en las sombras y detrás de ella está la luz brillante de la cocina. Parecía una metáfora visual bastante obvia, pero apropiada, de que la belleza de sus vidas y la pureza de ellas estaban detrás de ella ahora y que algo muy oscuro estaba a punto de suceder. Hay varios momentos de simbolismo y presagio que se entregan con gracia y realmente dan lugar a repetir la visualización de la película, aunque tal vez unos meses después, ya que es realmente deprimente.
Sé que algunas personas tuvieron problemas con todos los gritos y sintieron que la película era sólo un melodrama sobre habitantes aburridos de los suburbios y sus 'vidas terribles'. Estoy totalmente en desacuerdo con esto y creo que la película examina cómo eran los años 50 para las parejas jóvenes. Cómo nosotros, como nación, teníamos esta fachada de ser perfectos e ilesos de la Segunda Guerra Mundial, pero había un lado oscuro y profundo en todas estas fachadas perfectas y 'Revolutionary Road' nos permite ver ese lado oscuro del matrimonio y de Estados Unidos de una manera bastante cruda y expuesta.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES:
- Comentario del director y guionista
- Escenas eliminadas
- Vidas de silenciosa desesperación: la construcción de un camino revolucionario
- Richard Yates: The Wages of Truth (mi artículo favorito porque es una visión bastante profunda de su vida como autor y hombre, contada a través de los ojos de sus hijos y amigos cercanos. Realmente brinda una gran idea de dónde vino este libro y en qué medida se basó en su vida).
- Tráiler teatral
Película-B
Características- B
