Pocas series de telerrealidad son tan impactantes visualmente como La carrera de resistencia de RuPaul . Creado por la legendaria Reina misma, Carlos RuPaul , el espectáculo de competencia LGBTQ somete a las artistas drag a varios desafíos intensos antes de pedirles que muestren una moda impecable en la pasarela. Sin embargo, a pesar de su dificultad, los fanáticos siempre han aplaudido el programa por su apertura, por la forma en que recibe a reinas de todo tipo y las eleva ante la audiencia. Fue alentador ver una plataforma donde cada artista, sin importar su origen o recursos, podía asistir al programa y ser celebrado... al menos, así solía ser.
Si bien el programa siempre se ha basado en el talento de sus concursantes, los fanáticos han notado que, en lugar de los trajes hechos por ellos mismos de temporadas anteriores, las nuevas reinas llegan con maletas llenas de ropa de diseñadores externos. Y si bien es genial ver que estos artistas tienen los fondos para esto, es desafortunado ver cómo el jurado se inclina a su favor, con el panel favoreciendo a los artistas que tenían el dinero para este tipo de ropa sobre los que no. Es un nuevo aspecto del programa que los concursantes finalmente están discutiendo en el programa, una conversación que los fanáticos (y ex alumnos de la serie por igual) La esperanza hará que esto cambie para mejor.
'RuPaul's Drag Race se basó en el talento
La carrera de resistencia de RuPaul S17 Promo
Imagen de Zanda Rice
desde hace mucho tiempo La carrera de resistencia de RuPaul Los fanáticos saben que las discusiones sobre los presupuestos que las reinas aportan a la competencia no son nuevas. Se mencionó abiertamente por primera vez en la octava temporada cuando el difunto y gran Chi Chi Devayne defendió las críticas de que su apariencia era astuta, una crítica injusta contra la cual las reinas se han opuesto durante muchos años. Explicó que no tenía los recursos monetarios que tenían los otros artistas para armar los atuendos. michelle cara la corrigió, explicando que no se necesita dinero para ser una reina feroz y que las mejores intérpretes confían en su propio ingenio para crear looks deslumbrantes. Es un sentimiento hermoso que debería ser cierto, pero que lamentablemente se ha desmoronado en las últimas temporadas. Cada entrega ofrece una nueva muestra de looks glamorosos de los mejores diseñadores que, si bien son hermosos a la vista, señalan una necesidad creciente para los concursantes. gastar inmensas cantidades de dinero para sobresalir en la serie. Esto ha llevado a que muchas reinas sin estos recursos se desanimen sobre sus probabilidades en el programa, un temor que lamentablemente los jueces han empeorado.
Esta conversación surgió en un episodio reciente de la serie insignia cuando reinas más establecidas lexi amor y Lisa hormonal mencionó cuántos de sus contemporáneos más jóvenes entraron a la competencia con atuendos costosos, pero sin el talento para respaldarlos. Promueve conversaciones que han persistido en línea durante años, con fanáticos e incluso los propios ex concursantes del programa hablando sobre cómo el panel de jueces celebra el gasto masivo mientras ignora los problemas financieros que frenan a ciertas reinas. Especialmente a medida que el programa se ha vuelto cada vez más rentable, ha habido pedidos generalizados de estipendios para las reinas entrantes para garantizar que todos ingresen en igualdad de condiciones. Esto se debe al hecho de que, si bien todos deberían ser juzgados al pie de la letra, los jueces han mostrado preferencia por los trajes caros y hechos por diseñadores de sus reinas. mientras que a menudo descartan los hechos por ellos mismos por parecer demasiado disfrazados. Es un estilo de evaluación injusto que no solo coloca un tipo de Drag en un pedestal, sino que borra a las muchas reinas hechas a sí mismas y económicas que construyeron esta franquicia originalmente.
Una reina no debería tener que gastar miles de dólares en atuendos para tener éxito
Si bien hay muchas personas que denuncian cómo el dinero ha llegado a gobernar La carrera de resistencia de RuPaul , hay muchas reinas que subvierten esta afirmación. Rajá O'Hara , una de las artistas más populares de la franquicia, solo gastó unos pocos cientos en su paquete de pasarela y hizo a mano todas las prendas, y ella y reinas similares demostraron que suficiente habilidad puede hacer que cualquier atuendo parezca caro. Y si bien la serie ha mostrado preferencia por los atuendos hechos por diseñadores en el pasado, eso no borra su enfoque en elevar el talento LGBTQ genuino, y cada temporada ofrece varias identidades y estilos diferentes para que el público los conozca y ame. Sin embargo, a medida que la serie se ha vuelto cada vez más difícil de ganar, los jueces no han reconocido cuánto dinero se ha convertido en un aspecto enorme de lo que las reinas pueden aportar. I
Es desafortunado ver que las pasarelas se convierten en un juego de gastos donde se celebra a los artistas con dinero del mundo exterior, mientras que las reinas quienes sólo pueden confiar en sí mismos deben luchar para hacerse notar. Esto sería comprensible si estos looks hechos por ellos mismos no fueran buenos, pero a menudo son sorprendentemente únicos: ¡simplemente se ven diferentes de lo que esperan los jueces! Una reina no debería tener que gastar miles de dólares para tener un buen desempeño. La carrera de resistencia de RuPaul , y es hora de que el programa se dé cuenta de esto y cree un tipo de competencia donde todos, sin importar cuánto dinero tengan, puedan prosperar.
10 /10
