La especie humana ha encontrado muchas formas de afrontar su trauma, algunas más saludables que otras. Pero no se puede negar que el abrasador de las dificultades insondables a menudo lleva a las personas a la tranquilizadora estructura de la religión, donde el sufrimiento es parte del plan de Dios y la salvación encierra la promesa de un final feliz para siempre. En otras palabras: nunca desperdicies tu dolor.
Ese lema de cuatro palabras es un himno repetido para Maud ( Morfydd Clark ), la enfermera recientemente convertida en el corazón de la adquisición de terror más reciente de A24, Santa Maud . El primer largometraje del escritor y director. Vidrio rosa , Santa Maud Sigue a la devota joven mientras se recupera de un horrible incidente profesional que se insinúa a lo largo de la película. Independientemente de los detalles, está claro que el incidente la sacudió hasta la médula y, después, la joven enfermera antes llamada Katie reconstruyó una imagen nueva y reverente de sí misma como Maud; toda caridad y penitencia, y completamente aterrorizada por su propia duda.
Cuando Maud acepta la tarea de cuidar de una mujer moribunda que no cree en ningún dios, ve la última oportunidad de redención: el regalo de salvar un alma en sus últimos días. Desafortunadamente para Maud, esa alma pertenece a Amanda Köhl ( Jennifer Ahlé ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Imagen vía A24 En unos ajustados 83 minutos, Santa Maud avanza de la mejor manera posible, cada subtexto cargado de diálogo y mirada directa gana su lugar en la visión de Glass. No se puede decir lo suficiente sobre las actuaciones de Clark y Ehle, quienes son tan convincentes que tus ojos apenas saben dónde mirar en sus escenas compartidas. Ehle es fascinante y eléctrica como Amanda, con el entusiasmo de un viejo gato callejero que disfruta de la lucha de un ratón particularmente enérgico atrapado en sus manos. En respuesta, Clark interpreta a Maude como devastadoramente frágil, reflejando la telaraña de fracturas en su espíritu y psique, caminando y hablando suavemente como si temiera dar un paso demasiado fuerte y destrozarse. Pero eso no quiere decir que Maud esté por encima de sus propios juegos mentales, y ver al dúo librar su batalla de voluntades constituye los momentos más brillantes de la película.
Lo más oscuro proviene de la elegante construcción de Glass, que comienza con una sensación de temor imposible de rastrear y nunca cesa, cada nueva escena llega con una oscuridad incognoscible que amenaza con tragarlo todo. Aunque temáticamente diferentes en algunos aspectos cruciales, Santa Maud a menudo adopta un tono similar al Primera reformada en su examen del trauma de los piadosos, el punto de ruptura donde la fe se convierte en fanatismo y el momento en el que la duda se convierte en horror abyecto. Y por supuesto, hay rastros de El excorcista . También es una película extrañamente sensual. Maud no sólo cree en Dios; ella lo escucha, ella se siente él, y ella lo ama. Y mientras confronta la libertad sexual de Amanda junto con su despertar religioso, los dos se fusionan en una crisis carnal de fe.
Imagen vía A24 Lo mejor de todo, Santa Maud El impacto de solo se vuelve más fuerte a medida que se desarrolla, llegando a un final impresionante e impactante que te deja sin aliento justo antes de que aparezcan los créditos. Pero esta no es una película basada en giros y trampas, y no tiene sentido tratar de burlarla. Esta es una película que te inunda y se cierra, sellando el trato con un aguijón contundente, si no sorprendente, que aterriza como el martillo de Dios.
Santa Maud debutó en TIFF y fue rápidamente elegido por A24, lo que le da a la película una cierta cantidad de caché instantáneo en algunos círculos cinematográficos. Es fácil ver por qué la película encajaba perfectamente en el catálogo de terror del cartel independiente; un proyecto de visión de director, tensión lenta y pavor incognoscible. La marca A24 viene con muchas expectativas, pero creo que uno de sus legados más duraderos será el hogar de una cantidad escandalosa de extraordinarios debuts como directores. Alex Guirnalda , Robert Eggers , ari aster , Greta Gerwig , y Bo Burnham , por citar algunos de los puntos de referencia, y en ese sentido, Glass' Santa Maud está en casa.
Clasificación: A-
