Los creadores de 'Scavengers Reign' analizan su emocionante animación de ciencia ficción

Resumen

• Scavengers Reign ofrece un vasto alcance cinematográfico con un trabajo de cámara elevado y opciones de tomas que crean una experiencia de visualización rítmica y fundamentada.
• Los creadores se centraron en técnicas de animación tradicionales, prestando atención a los detalles y evitando atajos, lo que dio como resultado una serie de gran calidad con mucho dibujo y pensamiento puesto en cada aspecto.
• La serie explora la relación simbiótica entre los personajes y el vibrante y complejo planeta, con algunos personajes abrazando la corriente mientras que otros se resisten, lo que en última instancia conduce al crecimiento y la comprensión personal.

La epopeya de ciencia ficción bellamente animada Reinado de los carroñeros hizo su estreno en streaming de tres episodios en Max hoy y ya ha llevado al público a la vida en un nuevo planeta vibrante que no se parece a nada que hayan visto antes. Para co-creador joe bennett y director supervisor Benjy Brooke , el viaje para lanzar la serie al mundo ha sido largo. El dúo se sentó para una entrevista donde hablaron de todo. Reinado de los carroñeros , la ciencia ficción como un hogar natural, nuestra relación con el mundo natural y lo que viene después.

COLLIDER: Esta serie tiene un alcance y una visión que son simplemente enormes. ¿Qué es lo que ambos esperaban lograr al asumir esto?

BENJY BROOKE: Siempre quisimos que nuestro trabajo de cámara, nuestra elección de toma y nuestra actuación se sintieran lo más elevados y cinematográficos posible. Y creo que lo que eso hizo por mí como espectador del programa y espero que lo haga por ti es que, cada vez que hay algo súper extraño ahí afuera, crea un buen contrapunto donde todo lo demás está muy arraigado. Fue una cosa sencilla que Joe dijo desde el principio. No movamos mucho la cámara, mantenla apagada y eso crea un ritmo realmente agradable para toda la serie.

Sí, Joe, quería que opinaras sobre eso también.

JOE BENNETT: Yo diría que sabes, en cuanto al proceso que creo que hoy en día se hace mucha animación con rigging y todo eso, solo yo, no sé cómo hacer nada de eso. Solo conozco la forma más antigua, creo que Benji también, ya sabes, venimos de una experiencia de animación más independiente. Creo que las cosas se hacen de forma un poco menos ortodoxa. Y entonces, estos artistas y muchos de los artistas con los que trabajamos provienen de antecedentes similares. Soy reacio a llamarlo calidad de función, simplemente intentamos no tener que buscar atajos. Fue simplemente mucho trabajo y hubo mucho tiempo intermedio, entre nuestros fotogramas clave y hubo mucho dibujo, ya sabes, y pasar de conceptos a miniaturas y tableros. Realmente, darle mucha consideración y pensamiento a todo eso fue una gran parte.

Cuando dices mucho dibujo, ¿es posible cuantificar cuánto?

BROOKE: No lo sé, entre todos los artistas que trabajaron en ello, quiero decir, realmente no hay ninguna manera de cuantificarlo. Pero creo que siempre fue el objetivo: ¿cuánto tiempo podemos dejar que un artista trabaje en una toma específica? ¿Cuál es la utilidad de dejar que un artista dedique dos semanas a esta secuencia? ¿Dónde descansa en ese episodio específico en términos de importancia y en qué parte del alcance de todo el programa? Siempre fue un impulso darle a la gente más tiempo tanto como fuera posible. Y ese es simplemente nuestro espíritu general porque nos encanta dejar que los artistas se esfuercen.

BENNETT: También diría que el estilo y la sensibilidad del programa lo permitieron. Hay momentos en los que hay un matiz y una sutileza que parece simple pero que en realidad requiere mucho dibujo. Tienes un personaje que gira lentamente la cabeza y frunce el ceño pensativo, el detrás de escena es una locura. Es un montón de trabajo y creo que gran parte de él fue simplemente pensar en dónde tiene sentido poner nuestros recursos. Si tienes un gran momento emotivo y Ursula está reaccionando a algo, merece la misma cantidad de atención y amor que una escena de acción. Creo que fue muy parecido a pensar en eso en todos los ámbitos del programa.

Kamen en El reinado de los carroñeros.

De lo que estás hablando es de poner ese cuidado en la emoción, todos estos personajes son personas muy distintas, complicadas y defectuosas. Específicamente, quiero hablar de Kamen, y necesito ser vago acerca de cómo describir esto, pero es un personaje muy desordenado y complicado. ¿Cómo llegó a esta historia después del corto?

BENNETT: Lo más importante que realmente seleccionamos del corto a la serie fue el planeta en sí y realmente tratamos de traer la mayor cantidad posible de esas relaciones simbióticas de múltiples capas y toda la fauna y la flora, todo lo que existe allí para tratar de que sea tan similar y rico como lo que existía en el corto. Que verías muchas de estas máquinas de Rube Goldberg y relaciones simbióticas que están formando el planeta.

Para los personajes mismos, fue comenzar de nuevo y diría que Kamen era alguien de quien hablamos mucho. Mánchester junto al mar como una especie de estrella del norte por simplemente pensar en el dolor y un personaje que lidia con el dolor. Kamen, tengo que tener cuidado al hablar de esto también porque no quiero estropear nada, pero él pasó por estas etapas extrañas y se dio cuenta de cuánto la cagó. Siempre hay eso en contraste con el planeta mismo y creo que fue mucho, simplemente cualquier tipo de confusión interna por la que estaba pasando un personaje en yuxtaposición con el territorio desconocido al que se dirigían, era algo en lo que pensábamos mucho y jugábamos mucho. Para Kamen fue pasar por etapas de dolor y arrepentimiento.

BROOKE: Con el peor terapeuta posible o el mejor terapeuta posible.

BENNETT: [Risas] Sí, exactamente.

BROOKE: Lo que me encanta de Kamen es la simple alquimia de cómo está configurado. Y creo que fue así, Joe, hiciste un gran trabajo con eso, un personaje que está lidiando con tanto dolor. Aún no lo sabes, atrapado en esa cápsula por lo que sea, seis meses, y luego encontrarte con un extraterrestre. Es simplemente esta pequeña ecuación matemática perfecta que pone todo en movimiento. Y me encantan personajes como ese que son como, no sé, simple alquimia que crea este efecto dominó en el que todas las fichas de dominó que se colocan al principio tienen que caer en la forma en que caen.

Lo que decías, Joe, sobre esta relación simbiótica con el planeta, estaba pensando mucho en eso en términos de cada personaje y su relación en evolución con él. Kamen comienza con una relación muy cercana pero muy tísica con el planeta donde los otros personajes comienzan a intentar no conquistarlo, sino intentar y...

BENNETT: Sigue la corriente.

Un fotograma de Scavengers Reign.

Tenía curiosidad sobre esa dinámica y cómo la interpretaste en los diferentes arcos y viajes de cada personaje en este mundo vibrante.

BENNETT: Creo que fue la idea de que algunos de los personajes siguieran la corriente y otros se resistieran. Por supuesto, los que se resisten inevitablemente hay algún tipo de caída y los derriba de alguna manera. Creo que los personajes se dan cuenta, especialmente como Levi, de que hay una especie de punto vulnerable en este planeta, que hay un flujo y lo que podría parecer una especie de caos, que existe algún tipo de orden. Que es muy posible simplemente seguirlo y te hará la vida mucho más fácil. Mientras que tienes a alguien como Sam, o quien sea, que es como, yo sólo quiero largarme de este planeta. Yo, si voy de mochilero, gran parte depende del tipo de humor en el que me encuentre. Si estoy de mal humor y quiero salir de allí, será miserable. Va a apestar mucho. Pero puedes apreciarlo y respetar el planeta de alguna manera. Queríamos simplemente jugar con la idea de que algunos de estos personajes aceptaran eso y vieran algo más allá del caos despiadado y gritador que hay frente a ellos. Hay más.

BROOKE: Es una especie de principio de Gaia. Simplemente entender que existen otras formas de inteligencia además de la forma humana de inteligencia a la que le damos tanto peso. La analogía de Joe sobre el senderismo es que cuando haces senderismo y llueve, te sientes miserable porque estás mojado. Ésa es una forma de verlo. Pero otra es que se trata de una sensación nueva.

BENNETT: Para agregar a lo que Benjy estaba diciendo, estaba pensando mucho en la teoría de Gaia con este planeta de que todo lo que hay en él es una especie de bacteria. Es todo un organismo vivo e incluso los humanos son una especie de bacteria invasora, pero son solo una parte de todo. Sólo es una parte de toda la alquimia de todo el planeta. Creo que fue como sumergirse mucho en eso y tratar de verlo desde esa perspectiva.

Dos personas exploran un planeta en Scavengers Reign

Quería hacerles a ambos una pregunta específica sobre animación en términos de qué animación de ciencia ficción quizás todos vieran o con la que sintieran que estaban conversando. Pero también en la ciencia ficción en general, estás planteando algunas preguntas muy profundas sobre nuestra relación con el mundo natural. Para empezar, Joe, ¿con qué estabas entrando en esto? Podría enumerar un montón de cosas que me vienen a la mente, desde Aniquilación a ex machina a any number of things, but what was it that you were feeling y thinking about while working through this?

BENNETT: Hombre, ex machina , ese fue uno grande con seguridad. Y Aniquilación , Amo Aniquilación . Estábamos desarrollando el programa antes de que saliera. Pero cuando salió, me asusté, pensé que esto es tan bueno y carroñeros Será como vivir en la sombra.

Bueno, esa es la cuestión, no estoy tratando de decir que estás tomando de nada, ya que esto es algo expansivo y todo se está construyendo en nuevas direcciones.

BENNETT: Oh, por supuesto, por supuesto. Con seguridad. Honestamente, mucho de esto se basó en cosas que no eran tanto de ciencia ficción. Había un canal de YouTube llamado Primitive Technology al que estaba pegado y muy interesado. Fue este tipo en Nueva Zelanda quien en cada episodio construye algo diferente. Será como una cabaña con techo de paja, o lo que sea, y él seguirá cada paso para construirla. En cierto momento, si tiene que hacer el techo de la cabaña, tiene que construir un horno para hacer cada teja. Al ver ese proceso, hubo algo muy catártico en ello.

Así que me hizo pensar mucho, nuevamente, en estos personajes pasando por una especie de máquina de Rube Goldberg que fue casi muy gratificante de ver. Al igual que artilugios complejos que tienen una tarea muy simplificada que ya existe en la naturaleza. Entonces, al pensar en este tipo de relaciones simbióticas y esas cosas, vi muchos documentales de animales y también estuve pensando en eso. Esa fue mi fuente. Creo que fue casi por defecto que cayó en el género de ciencia ficción. El énfasis estaba sólo en el planeta y la naturaleza misma. Creo que de ahí proviene gran parte de esto.

También diría cosas más de la dirección de ciencia ficción, cuando vi Rosa magnética En la antología Memories, eso fue enorme. Eso fue muy importante para mí. No lo sé, solo pienso en el nivel de calidad que estaba alcanzando. Luego simplemente hice algo tonalmente que me pareció muy maduro y adulto. Pensando en esta dimensionalidad que puedes darles a estos personajes. Fue realmente emocionante. Yo diría que hay muchos obvios como Eje y Planeta fantástico , muy parecido a esos. Solo aquellos a los que les gusta Benji y yo y muchos de estos artistas, las cosas con las que crecimos. Creo que inconscientemente siempre estuvo ahí y estás pensando en ello.

Pero también tomamos muchas influencias de películas de acción real, más que de animación. seguí mencionando El El último de los mohicanos , y sé que es algo muy diferente, pero tuvo estos momentos emotivos. Yo estaba como, esto, me encanta esto. Quiero llegar a ese nivel en esto. También las películas de Terrence Malick y pensar en algo así como, bueno, ahora que has creado estas diferentes criaturas y organismos y has creado estos ecosistemas, ¿cómo es el tipo de hora mágica para esto? El dias del cielo una especie de hora mágica. Simplemente crea tu propia versión de eso.

Un fotograma de Scavengers Reign.

Entonces quería decirte eso, Benji, porque lo que estabas diciendo Joe acerca de dibujar también a partir de acción en vivo, siento que la gente tiene la animación guardada como algo que es un género, pero obviamente estás tomando de todos estos temas e ideas más profundos. La respuesta que he visto mucho al programa ha sido: ¿por qué no hay más animación como esta? ¿Por qué no hay programas más profundos y maduros que sean para todos?

BROOKE: Creo que hay un nuevo movimiento. Creo que somos simplemente parte de un movimiento que está intentando hacer esto. Pero está trayendo de vuelta cosas como Azul perfecto para mí. Satoshi Kon estaba haciendo algo que influyó a los cineastas de acción real. Aronofsky básicamente hace Satoshi Kon una y otra vez. Nos encantaría ser parte de esa conversación. Creo que se trata simplemente de tratar el trabajo como una realización cinematográfica y pensar en ello de manera novelística y pensar en ello temáticamente y no pensar en eso, no quiero arrojar sombras ni nada por el estilo, pero gran parte de la animación es como tomar tropos y técnicas y reutilizarlos y reutilizar personajes y construir una especie de sistema LEGO en lugar de sumergirse en la psicología y pensar en ello tanto como sea posible, tal como se hace una película. Tal como dice Joe, se basa en todas estas referencias cinematográficas, pero se basa en la vida y hablábamos mucho sobre la vida mientras trabajábamos con los animadores. Y novelas también. Mientras lo hacíamos, leía mucho a Ishiguro. Klara y el sol era uno en el que estaba pensando mucho con solo el tratamiento del duelo y la muerte y la IA. También El Remains of the Day, Otro libro de Ishiguro. Creo que los pensamientos de Joe sobre los documentales de naturaleza y sobre nuestra relación con el mundo natural lo tratan como, ya sabes, ¿qué se siente ser un ser humano en un mundo que está en caída libre? Trabajando con los animadores a nivel espiritual, si lo abordas así, surgen muchas cosas interesantes del proceso.

¿Hay planes, por mucho que se les permita hablar de ello, de cosas que todavía queréis explorar potencialmente en el futuro?

BENNETT: Quiero decir, definitivamente. Y hemos trazado bastante. En última instancia, en este punto, realmente depende de los espectadores si quieren que la historia continúe. Pero sí, definitivamente hemos pensado mucho en eso.

El first three episodes of Reinado de los carroñeros ahora están transmitiendo en Max . Se lanzarán tres episodios semanalmente hasta el 9 de noviembre.