[ Esta es una nueva publicación de nuestra reseña del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019. Sonido de metal llega hoy a un estreno limitado en cines antes de llegar a Amazon Prime Video el 4 de diciembre. ]
Una de las cosas que más me gustan Darius Marder El debut como director de largometrajes. Sonido de metal Es lo poco sentimental que es. La tentación ciertamente está ahí cuando ves a su personaje principal luchar por superar un cambio físico masivo que impacta toda su vida. Pero enmarcar la película de esa manera sería citar la sordera como una discapacidad y que quienes la padecen están de alguna manera destrozados y necesitan ser reparados. En cambio, Marder rechaza esa suposición y opta por dar una mirada más amplia a la vida, evitando tópicos y sentimientos sensibleros para una mirada profunda a la naturaleza fugaz y transitoria de la vida. Anclado en una actuación cruda y vulnerable de arroz ahmed , Sonido de metal es profundamente empático con los sordos ya que cuenta una historia universal sobre cómo afrontar el cambio.
Ruben Stone (Ahmed) y su novia Lou ( Olivia Cooke ) están en una banda de heavy metal que comienza su gira por Estados Unidos cuando la audición de Rubén comienza a fallar. Rubén, un adicto en recuperación que se mantiene sobrio desde que conoció a Lou hace cuatro años, descubre que, por motivos profesionales o por una enfermedad autoinmune, perderá la audición. Su patrocinador le pone en contacto con Joe ( Pablo Raci ) que dirige una comunidad para sordos y también puede brindarle a Rubén el apoyo que necesita para que no vuelva a caer en la adicción. Sin embargo, la desventaja es que necesita dedicarse por completo al programa, lo que significa mantenerse alejado de Lou por un tiempo. Lou regresa a casa a regañadientes mientras Ruben intenta vivir sin oír, pero se siente atraído por el encanto de su antigua vida de gira con Lou.
Sonido de metal es la primera película que he visto en la que los subtítulos funcionan como una elección artística. Para reflejar mejor la mentalidad de Rubén y de los miembros de la comunidad de sordos, Marder presenta la película como la vería una persona sorda. No se trata solo de subtítulos, sino también de descripciones del audio. Y, sin embargo, la forma en que la película utiliza el sonido es increíble, no simplemente cortándolo, sino más bien amortiguándolo, distorsionándolo, interponiéndose entre la forma en que Rubén experimenta su pérdida auditiva y una perspectiva objetiva del audio en tercera persona. En lugar de decirle directamente a la audiencia: Esto es lo que sería perder la audición, ir y venir entre la perspectiva de Ruben y el paisaje sonoro objetivo transmite la atracción de la antigua vida de Ruben y su renuencia a aceptar su nueva vida con pérdida auditiva.
Marder también tiene mucho cuidado al enfatizar que las personas sordas no tienen una discapacidad (Joe lo dice al final de la película). La atracción de Rubén por su antigua vida no sólo es dañina por su incapacidad de regresar, sino porque cree que si puede pagar unos costosos implantes cocleares, resolverán todos sus problemas. En lugar de resignar la película a este punto de vista de: ¿Por qué los sordos no se ponen implantes? Sonido de metal lo combate, ofreciendo una rica perspectiva sobre la vida de las personas sordas. Marder no define a estas personas únicamente por su pérdida auditiva, sino que simplemente las muestra como personas con todas las fortalezas y debilidades que eso conlleva. Rubén está lejos de ser el único adulto de la comunidad que es un adicto en recuperación y que también necesita aprender lenguaje de señas. En lugar de utilizar la sordera para definir completamente a alguien, Marder intenta garabatear todo lo que puede sobre las personas de la comunidad para demostrar que no se definen por su falta de audición.
Rubén lucha por aceptar su pérdida auditiva como parte de su identidad porque quiere recuperar su antigua vida. Quiere ser baterista de gira con Lou, y ahora su vida es la de alguien que no puede escuchar música (o al menos escucharla como solía hacerlo) y la mujer que ama está en otro país. Y esa no es una historia sobre la sordera. Esa es una historia sobre la vida. Seguimos nuestras vidas en una dirección y un día todo cambia. La ruta fácil de contar historias sería sobre un personaje que supera la adversidad. Sonido de metal emprende un viaje más complejo sobre el encanto del pasado y el deseo de volver a la normalidad sin reconocer que tenemos que adaptarnos a una nueva normalidad. Marder reconoce que es más fácil decirlo que hacerlo y concluye su película con Rubén luchando por comprender cómo ha cambiado su vida.
Soy fan de Riz Ahmed desde cuatro leones , y él es absolutamente increíble aquí. Rubén no es una figura santa derribada por una cruel fortuna. Hay mucha rabia y volatilidad envuelta en su personalidad. No es violento ni cruel, pero tiene mal genio y Ahmed nos deja entrar en su ira como algo más humanizador que polarizador. Nunca dudamos de su amor por Lou, pero también podemos simpatizar con ella porque quizás dejarlo por un tiempo para que aprenda a ser sordo sea lo mejor para él. Ahmed entiende que no necesariamente tenemos que agradarnos a Rubén y ciertamente no necesitamos verlo como una víctima de las circunstancias. En cambio, nos vemos arrastrados a su conflicto interno de anhelar una vida que fue y luchar por aceptar la vida tal como es.
Sonido de metal Parece que comienza en un lugar típico donde alguien que depende de una habilidad física pierde esa habilidad, pero la profundidad y los matices de la película van mucho más allá de su comienzo. Gracias al brillante uso del sonido, la aguda dirección de Marder y la magnífica interpretación de Ahmed, Sonido de metal logra plantear preguntas mucho más amplias y profundas que ¿Cómo nos adaptamos? La película reconoce que, si bien Rubén era adicto a las drogas, la adicción con la que lucha después de perder la audición es una adicción a una vida que se ha perdido. Sonido de metal reconoce no sólo ese atractivo, sino también la belleza y el dolor de la aceptación.
Clasificación: A
