Si no estás en el Taika Waititi entrenar ya, ahora es absolutamente el momento de hacerlo. Waititi ha trabajado como director desde principios de la década de 2000, donde comenzó a dirigir cortometrajes como el nominado al Oscar. Dos coches, una noche , y Lo que hacemos en las sombras , que luego inspiró el largometraje del mismo nombre (que luego inspiró una serie de televisión del mismo nombre). Desde 2007, Waititi ha pasado su tiempo moviéndose entre la dirección de cine y televisión (así como la actuación y el guión), elaborando para sí mismo un gran currículum que incluye un falso documental, una película de superhéroes de un gran estudio y una película nominada al Oscar.
Con casi dos décadas de trabajo como director, Waititi se está preparando para lo que podría ser la fase más destacada de su carrera hasta el momento. Estamos todos sentados para Thor: amor y trueno , pero deberíamos estar preparados para ver mucho más de Waititi en los próximos años. Waititi se está preparando para el lanzamiento de El próximo gol gana , protagonizada Michael Fassbender y Elizabeth Moss (más un rol con colaborador frecuente Darby Rhys ), que ya está finalizado. Está en preproducción de un Torre del Terror película con juan agosto ( pez grande ) y Josh Cooley ( De adentro hacia afuera ) adjuntos como escritores. Él también se reunirá con Jemaine Clemente para El Inca , una película de ópera espacial de ciencia ficción basada en la novela gráfica de Jean 'Moebius' Griaud y Alejandro Jodorowsky . Además de todo eso, tiene un guerra de las galaxias película en proceso, una akira película en proceso, unad he is the producer on several hit TV shows including Lo que hacemos en las sombras , Perros de reserva , Nuestra bandera significa muerte (que también protagoniza), y el próximo Bandidos del tiempo .
Pero antes de que podamos mirar hacia adelante, probablemente deberíamos echar un vistazo atrás a las funciones que ha dirigido Waititi y cómo se enfrentan entre sí. Entonces, sin más preámbulos, aquí hay una clasificación de los siete largometrajes de Waititi de peor a mejor.
7. Jojo Conejo
Una característica reciente de Waititi, Conejo Jojo , puede ser el primero de sus esfuerzos como director y guionista para ganar premios Oscar, pero no creo que debamos permitir que ese reconocimiento deje pasar este. Adaptado del 2008. Christine Leunens novedoso Cielos enjaulados , 2019 jojo Conejo cuenta la historia de Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) un joven alemán que alcanza la mayoría de edad durante la Segunda Guerra Mundial. Jojo está enamorado del presidente de su país, Adolf Hitler, hasta el punto de crear una versión de él como amigo imaginario. Jojo también está dispuesto a servir a su país en todo lo que pueda, por lo que se une a las Juventudes Hitlerianas con su amigo Yorki ( Archie Yates ). La vida da un giro salvaje cuando Jojo descubre a su madre ( Scarlett Johansson ) esconde a una niña judía, Elsa ( Thomas McKenzie ), en su ático.
Conejo Jojo Vuelve a algunos temas familiares vistos en películas anteriores, principalmente la descripción de la incomodidad de crecer y encontrar el lugar de uno en el mundo en medio de los absurdos de la vida. Como es el caso de Chico y Caza de la gente salvaje , esto se desarrolla a través de la perspectiva de un niño que cree que está listo para ser un hombre y rápidamente descubre que ser adulto implica más de lo que cree. y mientras Conejo Jojo hace todo esto de una manera más llamativa y elegante que algunos de sus esfuerzos anteriores, el momento de Conejo Jojo El lanzamiento y su manejo del tema (con Waititi interpretando a un Hitler tonto e idiota y la parodia de la Alemania nazi) están hechos con demasiada arrogancia para resultar cómodos. Conejo Jojo no es la primera película que aborda la mayoría de edad de los niños en tiempos tensos y devastados por la guerra en la historia global, y difícilmente justifica ser recordada como una de las mejores.
6. Águila contra tiburón
A principios de los años 2000, el currículum de Waititi como director estaba compuesto exclusivamente de cortometrajes, incluido el corto que inspiró Lo que hacemos en las sombras. Y luego llegó 2007, marcando la llegada de su primer largometraje como director, Águila contra tiburón . Este indie único protagoniza Jemaine Clemente y Loren Taylor como Jarrod y Lily, dos australianos de veintitantos años un poco incómodos que se enamoran justo en el momento en que Jarrod quiere regresar a casa para matar a su matón de la infancia. Para ser claros, Jarrod no necesariamente tiene el seguimiento o la capacidad para matar a un hombre, pero está tan decidido a hacerlo que la mitad de la diversión de Águila contra tiburón lo está viendo intentar prepararse adecuadamente para realizar el acto.
La otra mitad de la diversión de mirar Águila contra tiburón (y lo que la hace una película tan buena y que se puede ver) es ver cómo trata a estos dos protagonistas nerds mientras intentan lidiar con todos los grandes sentimientos que surgen en las primeras etapas de una relación cuando ellos mismos tienen grandes personalidades. Lily y Jarrod han experimentado una gran pérdida personal y se han retirado a sus propios mundos semifantásticos como una forma de afrontar el rechazo, la soledad y la tristeza. Verlos pasar por una segunda mayoría de edad (más o menos) mientras su joven amor expone nuevas profundidades es parte de la belleza de esta película.
Águila contra tiburón establece el interés de Waititi en explorar cómo la torpeza, la tontería y la incomodidad de la humanidad transmiten mucho sobre nuestras historias personales, nuestra psique y nuestro dolor. También nos permite conocer la atracción de Waititi por representar la comedia a través de interacciones mundanas, lo que permite que el humor inexpresivo florezca con un efecto maravilloso. Mientras que otras películas de Waititi logran mejor estos elementos, Águila contra tiburón Sigue siendo bastante bueno en la historia que cuenta.
5. Thor: Amor y Trueno
La segunda entrada de Thor de Waititi sigue siendo muy divertida, pero es una batalla cuesta arriba intentar superar el gran éxito de 2017. Thor: Ragnarök . Aún así, el cuarto capítulo de la historia de Thor no es menos divertido y es evidente que se trata de una película de Taika Waititi. Colorido, grandilocuente, excesivo, están sucediendo muchas cosas en Thor: amor y trueno .
Amor y trueno sigue a Thor en una publicación final del juego vida. Dejó sus viajes con los Guardianes de la Galaxia para encontrar su propósito. Se encuentra con Gorr el Dios Carnicero ( cristian bale ), un hombre decidido a eliminar a todos los dioses del universo y reúne un equipo para luchar contra él. El equipo incluye a Korg (Waititi), Valkyrie ( Teresa Thompson ) y Jane ( Natalia Portman ). ¡Empuñando Mjolnir, Jane pasa de la Dra. Jane Foster al Poderoso Thor!
Para algunos, Amor y trueno puede ser demasiado bueno. O te ríes cada vez que aparecen las cabras gritando, o te quejas por el chiste que se repite. A diferencia de Hela ( Cate Blanchett ) en ragnarök , Gorr no parece disfrutar de su papel de destructor, al menos no de la manera dramática que lo hace Hela. El regreso del romance entre Thor y Jane es tierno y dulce, pero no exento de defectos. Pero si bien la primera mitad de la película es un poco desigual, la segunda mitad se dispara. No es la peor película de Waititi, pero si tenemos que clasificarla, este es su lugar.
RELACIONADO: Cada maldito spoiler de 'Thor: Love and Thunder'
4. Thor: Ragnarök
Imagen vía Marvel Studios No es difícil ver por qué Waititi es uno de los directores preferidos de Marvel (y del estudio Lucasfilm, propiedad de Disney) después de ver Thor: Ragnarök . La tercera película en solitario de Thor ( Chris Hemsworth ) arco en el Universo Cinematográfico de Marvel, Thor: Ragnarök es bastante diferente a sus predecesores, Thor y Thor: The Dark World .
Thor: Ragnarök es una película mucho más colorida y de espíritu libre, con abundantes chistes improvisados y una comedia inexpresiva que hemos llegado a reconocer como una marca registrada de Waititi. el tercero Thor La película sigue al Dios del Rayo mientras intenta prevenir el Ragnarok, el evento apocalíptico del que se habla desde hace mucho tiempo y que pretende acabar con su hogar de Asgard para siempre. Thor logra ser asaltado, terminando prisionero del planeta basura de Sakaar y obligado a jugar en juegos de gladiadores supervisados por el Gran Maestro ( Jeff Goldblum ). Thor encuentra aliados que lo ayudarán en su búsqueda para salvar Asgard y derrotar a su malvada hermana mayor, Hela, incluido su compañero de trabajo de los Vengadores, Hulk ( Marcos Ruffalo ) y Valkyrie ( Teresa Thompson ).
Thor: Ragnarök no solo se destaca en el MCU, sino que se destaca en la carrera de Waititi. Esta película tuvo uno de los presupuestos más grandes con los que Waititi jamás haya trabajado y lo marcó como un gran director amigable con el estudio que puede ofrecer resultados que agradarán al público en forma de una película sólida. Waititi insertó muchos de sus trucos característicos en Thor: Ragnarök y managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.
3. Caza de la gente salvaje
Imagen vía Piki Films Caza de la gente salvaje sigue a Ricky Baker ( Julian Dennison ), un delincuente juvenil que emerge del sistema de acogida de Nueva Zelanda y es enviado a vivir con la pareja sin hijos Hec ( Sam Neill ) y Bella ( Cinco canciones ) en el campo. La adaptación de Ricky a la vida en el campo es un poco accidentada como un ex habitante de la ciudad que habla con dureza, pero se las arregla para llevarse bastante bien con Bella y está bien con Hec. Tras la muerte repentina de Bella, Servicios Infantiles decide que quieren traer a Ricky de regreso al sistema, pero él se niega a hacerlo. En cambio, decide huir con Hec obligado a huir con él como su protector y guía a través del desierto de Nueva Zelanda.
Caza de la gente salvaje Combina la predilección de Waititi por utilizar la comedia inexpresiva como medio para explorar y expresar el drama humano real con la habilidad del director para resaltar algunas actuaciones realmente geniales de sus actores. Dennison y Neill son una pareja divertida y sincera a quienes realmente les encanta la escritura y la dirección de Waititi, interactuando entre sí mientras interpretan los máximos cómicos y los momentos dramáticos.
2. Qué hacemos en las sombras
qué-hacemos-en-las-sombras-película-jemaine-clement
Imagen vía The OrchardPara clasificar Lo que hacemos en las sombras cualquier lugar más bajo en esta lista sería un pecado. Basado en un corto de 2005 del mismo nombre, que Waititi también codirigió con Jemaine Clement, Lo que hacemos en las sombras sigue a tres vampiros: Viago (Waititi), Vladislav (Clement) y Deacon ( Johnny Brugh ) — cuyas vidas están siendo filmadas para un documental. Nos presentan a los vampiros centenarios mientras se ganan lo que parece ser una existencia aburrida de noche a noche, con discusiones sobre tablas de tareas y el respeto a los compañeros de cuarto, y una existencia emocionante, mientras vemos a los chicos atraer a casa a víctimas desprevenidas para alimentarse.
Lo que hacemos en las sombras es un triunfo de la comedia de terror, que agrega algunas nuevas y refrescantes interpretaciones del arquetipo del vampiro y las formas en que podemos contar historias sobre ellos. El estilo cinematográfico de falso documental permite que brille una comedia muy divertida y muy orgánica mientras el público puede mirar detrás del manto de la vida moderna de un vampiro. La codirección de Waititi en esto es suprema, ya que se registra claramente su comodidad al dirigir actores, así como la acción cargada de efectos especiales. Tampoco hace daño que Waititi también interprete a un vampiro dulce y muy tonto que está en busca de su amor perdido hace mucho tiempo y parece completamente horrorizado ante la perspectiva de tener que matar gente y beber su sangre para sobrevivir.
1. chico
Imagen vía Unison Films El segundo largometraje de Waititi, Chico , es también una de sus películas más personales y sentidas. Chico Era un proyecto apasionante de Waititi que había estado en proceso durante mucho tiempo antes de abordar Águila contra tiburón . Ambientada en un pueblo remoto de Nueva Zelanda, Chico comienza presentándonos al chico titular ( James Rolleston ), un preadolescente obsesionado con Michael Jackson que también está muy emocionado ante la perspectiva de que su padre ausente, Alamein (Waititi), regrese a casa. Boy idolatra a Alamein y comparte fácilmente algunos de los mayores logros de su padre (un hábil buceador de aguas profundas, capitán del equipo de rugby, un hombre con el récord de golpear a la mayor cantidad de personas con una mano) mientras intenta lidiar con el dolor de su ausencia durante tanto tiempo. El regreso de Alamein obliga a Boy, su hermano Rocky ( La cuerda de siete electrones ), y su padre para confrontar las verdaderas razones de la ausencia de Alamein y si existe una posibilidad para que esta familia se recupere y siga adelante.
Chico es tan tierno con su protagonista y tan honesto en su descripción de esta historia particularmente dura sobre la mayoría de edad. Claro, hay momentos de ligereza (después de todo, este es un porro de Waititi), pero está claro que Waititi está un poco más interesado en inclinarse hacia el drama que surge de este conjunto particular de circunstancias narrativas. Al hacerlo, el público puede ver el verdadero corazón del propio Waititi, un hombre que construyó su carrera siendo un bromista con un corazón de oro.
