Cuando Un toque de zen se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1975, desafió las expectativas. El público llegó anticipando otra película wuxia llena de acción: peleas rápidas, héroes magistrales y un satisfactorio arco de venganza. En cambio, lo que obtuvieron fue una epopeya meditativa de casi tres horas que combinaba misterio sobrenatural, drama histórico y filosofía budista zen. La ambición de la película era innegable y dejó una impresión duradera, ganando el Gran Premio Técnico en Cannes y posicionándose King Hu como uno de los directores más visionarios del cine mundial .
Pero Un toque de zen El reconocimiento llegó tarde. De acuerdo a Un toque de zen del rey Hu por Esteban Teo , la película generó confusión cuando se estrenó en Taiwán en dos partes en 1971 y 1972, durante solo una semana en los cines. El público local, acostumbrado a ver artes marciales llenas de acción, no sabía qué pensar de una película wuxia que tocaba temas de sexualidad y feminismo. A pesar de fracasar en taquilla, lo que hizo Hu no fue sólo una película que cambiaba el género; se convertiría en algo mucho más icónico y duradero, incluso va a inspirar el sotavento La película de kung fu universalmente aclamada , Tigre agazapado, dragón escondido.
'A Touch of Zen' sigue a una protagonista femenina independiente y feroz que desafió las normas de narración de Wuxia
Una escena de Un toque de zen que muestra a dos personas peleando.
Imagen vía Golden Harvest
Cuando el rey Hu empezó a trabajar en Un toque de zen , ya había abierto un nuevo camino para el cine de artes marciales con éxitos innovadores como Ven a beber conmigo (1966) y Posada del Dragón (1967). Pero el director chino dio un salto personal. Adaptado libremente de una historia corta en Pu Songling 's Cuentos extraños de un estudio chino , la película fue el intento de Hu de fusionar la pintura china, la ópera escénica, la filosofía espiritual y la narración cinematográfica en una única experiencia trascendente.
Ambientada durante la dinastía Ming, la historia sigue a Gu ( Shih Chun ), un erudito amable y estudioso que vive en un fuerte en ruinas con su madre. Su vida da un vuelco cuando conoce a Yang ( Hsu Feng ), una misteriosa mujer que se esconde del Eastern Depot, la temida policía secreta del gobierno. Mientras Gu se ve enredado en su fuga y La conspiración política más grande ella está atrapada, él se ve arrastrado a un mundo de intriga, violencia y ajuste de cuentas espiritual. lo que comienza como un misterio a fuego lento evoluciona gradualmente hacia una epopeya filosófica, a medida que se revela la identidad de Yang como un guerrero hábil, y Gu se ve obligado a enfrentar no solo la brutalidad del régimen corrupto sino también el peso moral de la acción y la inacción.
Antes de que todo se volviera tan serio, esta película hizo que las artes marciales fueran absolutamente caóticas, de la mejor manera posible
Porque la armadura de la trama es aburrida.
Publicaciones Por Ima Ifum 4 de julio de 2025Hu no estaba interesado en ofrecer el viaje de un héroe convencional. La narrativa pasa del espionaje al espectáculo de artes marciales en toda regla y a un viaje profundamente espiritual, que culmina en un final surrealista y trascendente que deja atrás cuestiones de justicia y abraza una tranquila sensación de iluminación. El corazón de la historia está en Yang, a quien Feng interpreta con una presencia imponente y enigmática. Sin embargo, su personaje Representación del género y la sexualidad. provocó malestar y confusión entre los espectadores. En la década de 1970, en Taiwán y Hong Kong, el cine de artes marciales estaba dominado por héroes hipermasculinos y narrativas directas de venganza u honor. El rey Hu desafió por completo esas expectativas.
El resultado fue una película cuyos temas de feminismo y ambigüedad sexual estaban muy adelantados a su tiempo. La forma en que Hu enmarca a Yang es revolucionaria, ya que ella se convierte en un personaje que no es ni idealizado ni menospreciado. Es poderosa, motivada, pero desapegada de los triunfos. Incluso cuando Gu expresa interés en ella, no hay una gran historia de amor que cimente su conexión. En cambio, su breve y casi platónico encuentro sexual ocurre fuera de la pantalla. Además, la ambigüedad de la identidad de Yang como luchadora, amante, madre y monje no era común.
En aquel momento, esta descripción resultaba discordante. Las mujeres en las películas de artes marciales a menudo eran retratadas como damiselas en apuros o como seductoras mortales; rara vez eran individualistas. Los críticos lucharon con estas dinámicas de género. , elogiando las imágenes de la película pero pasando por alto el tratamiento de la sexualidad. Pero en retrospectiva, está claro que Hu estaba explorando intencionalmente la complejidad de los roles de género en la narración y lo hacía con gracia.
El legado icónico de 'A Touch of Zen' inspiró 'Tigre agachado, dragón oculto' de Ang Lee
Impregnado de la filosofía budista, la acción en Un toque de zen no sigue el ritmo tradicional. Las batallas suelen comenzar después de largos silencios. Los personajes desaparecen en la niebla o saltan de las copas de los árboles. La coreografía es elegante y fluida, pero lo que realmente distingue a estas escenas es la forma en que Hu usa el espacio. Profundamente influenciada por la tinta china clásica, la famosa escena del bosque de bambú, donde los guerreros saltan entre los árboles en cámara lenta, está filmada como una pintura de paisaje en movimiento. .
La película de Hu no logró causar sensación en taquilla, pero su legado se puede sentir en todo el cine de artes marciales moderno, sobre todo en la película de Ang Lee. Tigre agazapado, dragón escondido (2000). hablando con La colección de criterios , Lee citó abiertamente Un toque de zen como una influencia importante. Su película tiene mucho en común con la de Hu: elegantes protagonistas femeninas, artes marciales coreografiadas como el ballet, la creencia de que la lucha tiene que ver tanto con el conflicto interno como con la fuerza externa.
Mientras Tigre agachado llevó a wuxia a una audiencia global en el año 2000, Un toque de zen Sin duda había allanado el camino. Hu ya había demostrado que las películas de artes marciales podían ser filosóficas y artísticamente atrevidas. Más de cincuenta años después de su lanzamiento, Un toque de zen todavía se siente fundamental hoy. Ocupa un lugar en el Lista de los 100 mejores del British Film Institute y mantiene una puntuación casi perfecta sobre tomates podridos . Aunque el impacto real de la película radica en cómo te arrastra a su mundo de niebla, sombras y reflejos. El rey Hu produjo un ícono cinematográfico sobre la lucha entre la violencia y la compasión. En un género construido sobre la base del impulso, Un toque de zen Es un diamante raro que te insta a mirar más allá de la hoja.
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