Las 50 mejores películas de acción esenciales que todo cinéfilo debería ver

En 2019, compartimos nuestra lista de las 100 películas esenciales. Creamos esta lista no para mencionar qué era mejor, sino más bien como una guía para los aspirantes a cinéfilos que pueden sentirse abrumados y no estar seguros de por dónde empezar en su viaje. No estaba destinado a ser visto en ningún orden en particular y, con suerte, llevaría al lector a adentrarse en nuevas madrigueras donde podría descubrir títulos más oscuros.

Ahora volvemos con una nueva lista de títulos imprescindibles, esta vez centrados únicamente en el género de acción. Sentimos que la acción era un buen punto de partida dada su popularidad y atractivo mundial con contribuciones al género de todo el mundo. Si bien hay inclusiones obvias aquí como Morir duro y Mad Max: Furia en el camino , esperamos que también veas títulos más antiguos como ¡La seguridad es lo último! y international entries like Sholay . Nuevamente, esto no pretende ser una lista que indique qué es mejor, sino más bien cómo obtener una base de conocimiento cinematográfico en el género de acción. Y, sobre todo, esperamos que te diviertas con estas películas. ¡Son una maravilla!

Para obtener recomendaciones adicionales seleccionadas del personal de Bargelheuser, consulte nuestras listas de las mejores películas de comedia del siglo XXI, los mejores documentales del siglo XXI y las mejores películas de guerra del siglo XXI hasta el momento.

Las aventuras de Robin Hood (1938)

Errol Flynn en Las aventuras de Robin Hood

Directores: Michael Curtiz y William Keighley

Escritores: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller y Rowland Leigh

Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette y Alan Hale Sr.

Cualquier lista de películas de acción esenciales requiere de este espadachín de la Edad de Oro de Hollywood. Para bien o para mal, este es el Robin Hood contra el cual todos los demás Robin Hood Los hechos se hacen y se juzgan. Probablemente conozcas la historia sin siquiera haber visto la película, pero Errol Flynn Lo convierte en un protagonista del juego en la cima de sus poderes, y la lucha con espada es de primera categoría. Mirando hacia atrás desde hoy, la acción en Las aventuras de Robin Hood Puede parecer pintoresco, pero tiene todas las características de la cinematografía de acción diseñada para emocionar y entusiasmar al público. Y cuando le agregas el hermoso tecnicolor, tienes un clásico que sigue siendo vibrante y cautivador. – Matt Goldberg

Extraterrestres (1986)

Sigourney Weaver como Ripley en Aliens

Director: James Cameron

Escritor: James Cameron

Elenco: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

RidleyScott 's Extranjero es una clase magistral de ciencia ficción y terror, pero es la secuela la que definió el universo Xenomorph como uno que se convertiría en una parte esencial del cine estadounidense, y es enteramente porque James Cameron Tomó los monstruos de Ridley y los puso dentro de un género completamente nuevo, uno que reveló todas las posibilidades de Extranjero como franquicia. También es una increíble película de acción que avanza con fluidez de un desastre a otro, como la sobreviviente Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) acompaña a un grupo de marines espaciales (así como a Pablo Reiser como el lacayo corporativo deliciosamente malvado que demuestra ser tan villano como la Reina Alien). Cada paso de la acción que sigue a su llegada a LV-426 es convincente, brillantemente escenificado y, la mayoría de las veces, arraigado en el personaje: se podrían escribir libros enteros sobre cómo Extranjeros hace que algo tan difícil parezca fácil. -- Liz Shannon Miller

Vengadores: Endgame (2019)

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Directores: Joe y Anthony Russo

Escritores: Christopher Markus y Stephen McFeely

Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan y Josh Brolin

Por qué es esencial: El Universo Cinematográfico de Marvel en realidad comenzó con bastante poca acción gracias a limitaciones presupuestarias (las escenas en hombre de hierro son hilarantemente pequeños en retrospectiva), pero la película culminante del MCU Vengadores: final del juego Contiene quizás la escena de acción más grande de todos los tiempos. El final, por supuesto, comienza con una increíble pelea 3 contra 1 que enfrenta a Iron Man, el Capitán América y Thor contra Thanos, solo para que todos los héroes de todo el MCU aparezcan y se enfrenten al ejército de Thanos. Lo que hace que esta secuencia de acción sea grandiosa no es la gran cantidad de personajes (también hay muchos personajes en la Batalla de Helm's Deep), es el poder estelar de esos personajes. Vengadores: final del juego es básicamente una película completa compuesta de recompensas, y ese final es el remate de los arcos de personajes de 21 películas, hasta el punto de que te preocupas profundamente por cada personaje en pantalla. Es un momento verdaderamente sin precedentes que resultó en una de las experiencias teatrales más memorables de la historia. Y aunque sí, la mayor parte de la acción se creó usando CG, la pura originalidad de toda la batalla final y el hecho de que Vengadores: final del juego la película más taquillera de todos los tiempos: la califica con creces para esta lista. – Adam Chitwood

Chicos malos II (2003)

Will Smith en Chicos malos II

Director: miguel bahía

Escritores: Ron Shelton y Jerry Stahl

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, Peter Stormare, Theresa Randle y Joe Pantliano

Por qué es esencial : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a miguel bahía Película despojada de toda pretensión de necesitar atraer a nadie más que a los adictos a la acción. La trama de la policía Marcus Burnett ( Martín Lorenzo ) y Mike Lowrey ( Will Smith ) investigar el flujo de éxtasis hacia Miami es el pretexto más débil para todo tipo de escapadas salvajes que eventualmente conducen a que el dúo y sus amigos invadan Cuba en una misión de rescate. Es una película que anuncia su tercer acto con Marcus diciendo literalmente: La mierda se volvió real. Sí, hay mejores películas de Michael Bay, pero como titán del género de acción, para bien o para mal, Chicos malos II es su obra maestra. – Matt Goldberg

Un mañana mejor (1986)

Chow Yun-fat en Un mañana mejor

Director: John'

Escritores: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah y John Woo

Elenco: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Es imposible exagerar el impacto que tendrá la acción de Hong Kong, y John' , en particular, a la hora de inventar las películas de acción tal y como las conocemos hoy. Del mismo modo, es imposible exagerar cuán formativa es la película de Woo de 1986. Un mañana mejor ha estado en los dispositivos estilísticos y narrativos que llegaron a definir su carrera y dominar el cine de acción en todo el mundo. Celebrado como un cambio de acción innovador, Un mañana mejor se le atribuye ser la película que desató la ola de películas de Heroic Bloodshed; historias operísticas de deber y lealtad, marcadas por escenas estilizadas e hiperviolentas. También revitalizó y reinventó la carrera de Woo, junto con Chow Yun Fat , quien se robó la película con su actuación radiante y matizada, sobrenaturalmente genial en cada paso del camino.

Un mañana mejor es conocido y celebrado por todos estos merecidos elogios y logros históricos del cine, pero lo más sorprendente es lo increíblemente efectivo que es cada vez que lo miras. Ese estilo característico de Woo, que prácticamente explotaría fuera de la pantalla en sus clásicos posteriores. El asesino y Duro (y especialmente en su carrera americana), aquí son más moderados; los primeros signos del arquitecto de grandeza explosiva en el que se había convertido. Pero cada elemento de la película aún está realzado, infundido con una sensación de tragedia shakesperiana, tan sin miedo a luchar por lo profundo en su exploración del amor fraternal como lo es pintar las paredes con sangre durante sus tiroteos de ballet. no hay Perros de reserva sin Un mañana mejor, No La matriz , no hay cine de acción tal como lo conocemos. Pero no es sólo una película notable porque cambió las películas, es simplemente una película absolutamente notable. – Haleigh Foutch

Gran problema en la pequeña China (1986)

Kurt Russell en Grandes problemas en la pequeña China

Director : Juan carpintero

Escritores : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W. D. Richter

Elenco : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

Juan carpintero , que nunca conoció un género del que no pudiera convertir uno de los mejores y más definitorios textos, golpeó de nuevo en Grandes problemas en la pequeña China , una pieza tremendamente entretenida, refrescantemente tonta y francamente transgresora de comedia de acción de fantasía cursi. Cada pieza del cine de acción contemporáneo de gran éxito se puede remontar a gran problema El libro de jugadas, especialmente las cosas que vemos en la MCU. ¿Integración casual de elementos fantásticos y mitológicos en nuestro mundo corpóreo, por lo demás fundamentado? ¿Un ritmo implacable de comedia que tiende a resaltar lo que normalmente damos por sentado en las películas de acción? Kurt Russell ¿Mostrar literalmente a todos los Chris cómo divertirse en una película de acción? Grandes problemas en la pequeña China lo hace todo con estilo, garbo y un divertido momento. Además, tiene el beneficio de comentarios sociales furtivos: Jack Burton de Russell, a pesar de ser uno de mis personajes de películas favoritos de todos los tiempos, no Nothing para avanzar en la narrativa, hasta el punto en que literalmente queda inconsciente en una batalla culminante. Si literalmente lo eliminaras de la película, quedaría más claro a qué parte pertenece esta película. Dennis Dun , el amigo de Jack que tiene un objetivo, un deseo y un arco claros por recorrer, y es un actor asiático líder en un género predominantemente centrado en los blancos. Al centrar técnicamente a un personaje blanco y dejar claro de manera minuciosa y divertida lo inútil que es, el sentido de Carpenter de esclarecer textos solo es comparable con su pura y alegre habilidad en la elaboración de comedias de acción. - Gregorio Lorenzo

La supremacía de Bourne (2004)

Matt Damon en La supremacía de Bourne

Director: Pablo Greengrass

Escritor: Tony Gilroy

Elenco: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Lo amas o lo odias, Pablo Greengrass’ 2004 secuela de espías La supremacía de Bourne Tuvo un impacto tan rotundo en los éxitos de taquilla de acción que, casi 20 años después, todavía vemos las consecuencias en escenas de lucha descuidadas y entrecortadas que intentan atrapar la ola de Bourne. Pero aquí está la cuestión. La supremacía de Bourne reglas, y no es culpa de la película que la gente haya pasado una década y media tratando de contrabandear su botín.

Siguiendo el golpe de Doug Liman La identidad Bourne , Greengrass implementó su característico estilo documental en un thriller de acción y terminó con algunas de las escenas de lucha más cinéticamente estimulantes e inolvidables del siglo XXI hasta ahora. Junto con el coordinador de lucha. Jeff Imada y Matt Damon' A lo largo de su comprometida actuación física, el frenético enfoque de encuadre de Greengrass imbuyó a Bourne de un estilo de combate que se sentía singular, específico y totalmente convincente como un arma andante de matanza masiva. Es cierto que hay una tonelada de mierda de cortes, pero están intencionales y elegantemente orquestados, nunca para ocultar una coreografía o interpretación débil, sino para ofrecer el máximo impacto y una narración eficiente. Y en la nota de contar historias, Supremacía presenta uno de los incidentes incitadores más impactantes y sombríos que puedo recordar en éxitos de taquilla recientes. Esa audaz elección le da a la película una melancolía silenciosa y afligida más cercana a algo como conseguir carter que los muchos, muchos grandilocuentes Bourne los imitadores que le siguieron, y la voluntad de afrontar el coste humano de matar en medio de la acción llena de adrenalina le dan un impacto emocional que casi golpea tan fuerte como el propio Bourne. – Haleigh Foutch

Con aire (1997)

Director: Simón Oeste

Escritor: Scott Rosenberg

Elenco: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, José Zúñiga

Hay algo glorioso en el camino aire acondicionado justo va por ello , una leyenda de acción de los 90 solo por el hecho de que el productor Jerry Bruckheimer Recordó sus éxitos de taquilla anteriores (su inclinación por combinar acrobacias absurdas con comedia aguda, los elencos gigantescos repletos de estrellas) y decidió simplemente subir la perilla de esas cualidades a 11. Para ser claros, con un elenco menor. aire acondicionado Es posible que haya sido regulado en los contenedores de gangas de la historia, pero solo mire la lista anterior. Sólo dos años antes, Nicolas Cage Había ganado un Oscar por su interpretación matizada de un alcohólico moribundo en Saliendo de Las Vegas , y aquí está con un salmonete, exigiendo que Nick Chinlund Vuelve a poner el conejito en la caja. . Más, Juan Cusack robo Colm Meaney 's sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, y John Malkovich está funcionando al máximo de energía Malkovich. Realmente, esta película es la cima. todo , especialmente una vez Trisha Añowood 's cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. aire acondicionado justo explains mucho sobre su lugar y tiempo, y lo hace a todo volumen. -- Liz Shannon Miller

Tigre agachado, dragón escondido (2000)

Zhang Ziyi en Tigre agazapado, dragón escondido

Director : El Lee

Escritores : Hilhro y Japhas son TRATS, Ority.

Elenco : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

A finales de los 90 y principios de los 2000, el estilo visual y los tropos narrativos de las películas wuxia chinas y de Hong Kong irrumpieron a lo grande en los Estados Unidos. Puedes ver esta gran influencia en grandes películas americanas como La matriz , el McG Los ángeles de Charlie películas, y, eh, ¡Kung Pow! Entra el puño . Pero en el primer año de nuestro nuevo milenio, tenemos una versión pura, sin adornos y sin filtros de este género probado por el tiempo, una pieza cinematográfica a la vez pura en su romanticismo anticuado y contemporánea en su consideración del género. Tigre agazapado, dragón escondido es una película de acción de artes marciales excepcionalmente hermosa, llena de Michelle Yeoh ser el mejor ser humano, historias de amor que simplemente te detendrán el corazón y sorprendentes secuencias de acción de wire-fu coreografiadas impecablemente por Yuen Woo Ping . el sotavento combina lo que sabíamos principalmente sobre él como director antes de esta película (exploraciones sensibles y pacientes de la represión emocional y la revelación) con los impulsos de exploración de género de su última película, neo-western. Cabalga con el diablo . Tal como, Tigre agazapado podría ser la película de interiores menos común de la lista; Incluso sus secuencias de juego de espadas, filmadas en tomas largas y apasionantes que a menudo literalmente vuelan en el aire, son manifestaciones de los demonios internos y los deseos de sus personajes que se desbordan más allá del punto de estabilidad. Para una película de acción esencialmente exploratoria y un ejemplo perfecto del hermoso pasado y el futuro expansivo del género wuxia, Tigre agazapado, dragón escondido Merece su atención y algo más. - Gregorio Lorenzo

Morir duro (1988)

John McClane se arrastra en un respiradero en Die Hard

Director: John McTiernan

Escritor: jeb

Elenco: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason y De'voreaux White

Por qué es esencial: Quiero decir, Morir duro es la CABRA, ¿verdad? Puede que no sea tu película de acción favorita, ni siquiera la mía, pero no se puede discutir su importancia, ya que sigue ocupando un lugar preponderante en el género 32 años después. Morir duro tiene todo lo que puedas desear en una película de acción, comenzando con una actuación principal rudo de Bruce Willis eso cambió el curso de su carrera e introdujo 'yippee-ki-yay' en el léxico cultural. Amamos a John McClane porque son John McClane, y es esa cualidad de hombre común lo que hace que el personaje sea tan memorable. No es un superhéroe, es sólo un policía con una familia que es un imán para los problemas. Naturalmente, obtiene más de lo que esperaba cuando Hans Gruber (brillantemente interpretado por Alan Rickman ) y una docena de sus matones fuertemente armados toman el control de la Torre Nakatomi y se llevan a la esposa de McClane ( Bonnie Bedelia ) rehén. Indique una gran cantidad de tiroteos descalzos y un final asesino que pasará a la historia como uno de los mejores de todos los tiempos.

Morir duro es icónico por muchas razones (el trabajo de sus personajes, su sentido del humor y sus efectos prácticos, para empezar), pero la razón por la que ha resistido la prueba del tiempo como algo más que una simple obra maestra de acción es, curiosamente, su alegría navideña. Las familias solían reunirse y mirar Es una vida maravillosa , y seguramente muchos todavía lo hacen, pero siento que Morir duro se ha convertido en el nuevo clásico navideño, al menos para los adultos. Claro, las dos secuelas más recientes amenazaron con erosionar el legado de esta franquicia, pero la trilogía original es lo más perfecta posible, y esa primera película representa el estándar de oro del género. ¡Yippee-ki-yay, de hecho! - Jeff Sneider