'Te llevan al límite de lo que eres capaz': las damas de 'Final Destination Bloodlines' analizan el espantoso diseño de la muerte

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Ali Larter parece asustado en un aeropuerto en Destino final.

Imagen vía New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: En Bargelheuser Ladies Night, obviamente, nos encanta celebrar a las mujeres en la televisión y el cine, pero ahora tengo la oportunidad de limitarlo a mi género favorito, el terror. ¿Pueden cada uno nombrar a una última chica, o tal vez a alguien detrás de escena que sea una potencia del género femenino, que los inspire?

KAITLYN SANTA JUANA: Oh, esa es una gran pregunta.

ANNA LORE: Diré Toni Collette en Hereditario porque eso es simplemente una actuación absolutamente desquiciada. Creo que en el cine de terror siempre hay que llegar a un 10. Quiero decir, creo que Toni Collette lo hace, de verdad, en todos los géneros. Ella siempre llega a un 10, pero me encantó su actuación en eso.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis en Todo en todas partes y a la vez . Uno de los mejores gritones de todos los tiempos.

SANTA JUANA: En el mundo.

KIHLSTEDT: Sí. Ella es una verdadera ruda.

SANTA JUANA: Creo que otra en la que estoy pensando es en Winona Ryder. Me encanta el nerviosismo que aporta a todo, y lo ha hecho desde siempre. Eso es algo que he visto y he sido, quiero ser eso .

BREC BASSINGER: Creo que soy súper, completamente parcial, pero tuve la oportunidad de trabajar junto a Ali Larter, quien es Destino final realeza. No había hecho una audición para el proyecto cuando trabajaba con ella, pero ver su presencia en el set y la forma en que defendía sus derechos y su trabajo fue realmente inspirador. Entonces, ahora que sigo sus pasos, en cierto sentido, soy un gran admirador de ella dentro y fuera de la pantalla.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Yo también voy a envejecer, pero, sinceramente, uno de mis recuerdos más vívidos de hace años y años es el de Sigourney Weaver en Extranjero . Quiero decir, no puedo no, ¿verdad? Vamos. Y hasta el día de hoy, sigue siendo tan majestuosa y justa.

Una foto promocional de Sigourney Weaver y el gato Jones en 'Alien'

Imagen vía 20th Century Fox

LORE: Esa fue una de las primeras veces que una mujer desempeñó un papel como eso .

TAYLOR: Absolutamente.

LORE: Creo que vi Extranjeros en 2023, muy, muy recientemente, y pensé: Esto es tan rudo. Todavía se siente revolucionario.

TAYLOR: Imagínese lo que eso hizo en aquel entonces.

El casting para 'Destino final' puede hacer o deshacer la película

La productora Sheila Hanahan Taylor ha estado en la franquicia desde el principio.

Profundizando en esta franquicia ahora, Sheila, has estado con Destino final para a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Destino final 2 . Eras productor asociado, ¿verdad?

TAYLOR: Sí. Estaba trabajando en el primero, pero trabajé para Craig Perry entonces. Él no era mi socio comercial. Yo era su ejecutivo de desarrollo, así que estuve allí durante cada minuto, pero no obtuve ningún crédito porque ya sabes cómo funcionan los estudios. Le tomó un poco de tiempo entrar.

En ese caso, por primera Destino final película, ¿hay algo que hiciste al hacer esa película que te hizo pensar: Dios mío, esto es lo mejor y necesito tener más de esto en mi vida?

TAYLOR: Absolutamente. One of the things, to me, eso was entonces fascinating, even just back then, was the way we were casting eso película. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in eso movie versus who we felt should be in the movie because one of the things eso [Glen] Morgan y [James] Wong were bringing to the table was Este nivel de arraigo que creo que realmente se ha establecido firmemente en cada versión. de esto. Entonces, no queríamos optar por esos chicos sexys y llamativos de las revistas para adolescentes. Queríamos personas que, cuando vieran una muerte, realmente pudieran haber sido ustedes. En el momento en que alguien súper famoso aparece en estas películas, te sacas de quicio. Entonces, creo que la estrategia antes de rodar una pulgada de película fue realmente específica y realmente inteligente.

Me encanta. El instinto de casting fue acertado desde el principio y hasta el día de hoy.

¿Qué es algo que pudiste hacer en Linajes de destino final eso would make 2000 you, first releasing eso first movie, go My god, I nunca could have imagined I'd be able to do eso con el Destino final franquicia algún día?

TAYLOR: Vaya. Tendría que pensar en eso durante medio segundo, porque algunas de las cosas que hicimos en este, tuvimos suerte. Una de las cosas más locas es que, a pesar de que hubo una huelga y hubo muchos altibajos para toda la industria, éramos uno de los pocos grupos que tenía un guión terminado, por lo que pudimos involucrarnos más que nunca, pero eso significó que muchas otras personas no estaban filmando en Canadá. Básicamente éramos nosotros y tron [ Ares ] y a couple of indie movies, y eso was it. So, Todo nuestro departamento en cada categoría estaba lleno de genios. . Tenemos el mejor equipo que jamás hubiéramos tenido, jamás en la historia de la historia. Entonces, yo diría eso. Tuvimos un gran equipo en todas estas películas, pero estar con el nivel de gente con el que estuvimos en esta fue un punto de inflexión.

KIHLSTEDT: ¿Puedo decir algo sobre el casting por un segundo? Siento que es muy importante decirles mientras están sentados aquí con nosotros que usted y Craig, sí, con Adam [Stein] y Zach [Lipovsky] también, pero ustedes son los productores, y este es su bebé de seis años ahora...

TAYLOR: Sí, 28 años. Este es el 25 aniversario, pero llevamos 28 años trabajando en ello.

KIHLSTEDT: Eso es increíble. El casting es en realidad complicado, y encontrar química entre el elenco es un completo juego de azar. Puedes pensar, esperar, sentir y desear que todo resulte de alguna manera, y a veces parece que todo el mundo debería llevarse muy bien y no es así. solo quiero reconocer que El elenco de esto tuvo una química increíble desde la primera vez que nos conocimos. . Somos un grupo ecléctico y mixto de dónde venimos, quiénes somos, y fue realmente un regalo para todos nosotros, y creo que se puede ver en la pantalla. Creo que hace la diferencia. Entonces, gracias a ustedes.

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Creo que es de suma importancia elegir esta película con un elenco perfecto para interpretar a una familia en la que creo. ¿Recuerdan cada uno de ustedes el primer momento, ya sea en la preparación o en el set, cuando miraron al resto del elenco y dijeron: Sí, somos las personas perfectas para interpretar a esta familia?

SANTA JUANA: Para mí fue algo muy instantáneo. Una vez que llegamos a los ensayos ese día… Tuvimos ensayos al comienzo del rodaje, que es algo que nunca llegamos a hacer.

KIHLSTEDT: ¡Nunca ensayamos!

TAYLOR: Para comenzar, nadie nunca consigue un ensayo, y tener eso en cuenta, especialmente en un entorno familiar, es muy icónico porque puedes conocer a estas personas antes de tener que trabajar con ellas, y creo que eso realmente marcó el tono de todo, porque en realidad somos como un gran grupo de 10 bichos raros.

LORE: Después de conocer a todos, pensé: Este es el grupo de inadaptados de mis sueños. Lo más importante que quiero en una persona es sentido del humor, y todos en el set tenían muy buen sentido del humor. Creo que eso fue lo que ayudó a mi relación con Owen [Patrick Joyner] y Richard [Harmon], es que de inmediato se sintieron como mis hermanos. Yo estaba como, Oh, está bien, pueden soportar cualquier mierda que les vaya a dar. Esta es exactamente la relación que tengo con mis hermanos. Luego, después de dos ensayos contigo, pensé: ¡Primos! Lo entiendo. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Entiendo esto. Entiendo la dinámica exactamente.

KIHLSTEDT: Y es un grupo generoso. Todo el mundo está muy feliz de dar, recibir, asegurarse de que alguien más dé un paso atrás para que usted pueda tener esto o descubrir lo que todos necesitamos.

LORE: Owen hizo un comentario muy bueno hoy en el que dijo: Creo que todos estábamos muy emocionados de trabajar en la película. Es lo más grande que hemos hecho jamás. Era tan carente de ego, que puso a todos en igualdad de condiciones.

Voy a volver a ensayar todo ahora porque estoy obsesionado con el hecho de que se trata de una película de terror de un gran estudio que presupuestó el tiempo para dejar que el elenco no solo ensayara, sino que también escuché que hubo tomas de improvisación, y hoy me contaste sobre tomas mudas, lo cual me fascina. ¿Pueden cada uno de ustedes cuatro identificar algo sobre una escena difícil que lograron resolver solo porque se dieron el tiempo para permitirles hacer ese tipo de cosas?

SANTA JUANA: Creo que probablemente la escena del auto entre Teo [Briones] y yo. Trabajamos en eso durante un tiempo sólido solo en el ensayo, si no recuerdo mal. Creo que a veces puedes complicar demasiado las conversaciones cotidianas cuando se trata de guión, porque crees que tiene que ser como el regalo de Dios de las palabras para el cine, pero creo que una vez que llegamos allí, Teo y yo simplemente estábamos charlando. Fue como, ¡Oh, puede ser simple! Luego se convirtió en una versión de eso. Luego, una vez que llegamos a la cámara, se convirtió en una versión de eso, y fue como jugar. Entonces, eso fue algo de lo que me sentí realmente orgulloso.

LORE: Para mí, es esa escena inicial cuando Stefani llega por primera vez a la casa, porque es una escena en la que tienes que sentir las relaciones de inmediato. ¿Usted sabe lo que quiero decir? De alguna manera establece el tono de la película. Entonces sentí que en los ensayos recorríamos bastante esa escena. Hicimos todo tipo de tomas diferentes y yo simplemente estaba mirando e interactuando con una persona diferente en cada ensayo. Pensé: Está bien, entiendo quién es Bobby para Julia. Entiendo quién es Stefani para Julia. Fue muy útil.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, y Rya Kihlstedt in Linajes de destino final

Imagen vía Warner Bros.

KIHLSTEDT: Yo diría que fue la escena que tú, [Kaitlyn] y yo tenemos cuando conducíamos que fue reescrita de otra cosa y convertida en eso. Realmente estaba luchando con cuánto diría Darlene, cuánto sabías, a qué hora teníamos. Ensayamos y hablamos, y Sheila grabó los ensayos de improvisación y se los envió al escritor. Luego, debido a que esa escena, no creo que la filmáramos durante un par de semanas, entonces iría y comenzaría a trabajar y escribir cosas, compartirlas contigo y enviárselas a Sheila. Estuvimos trabajando en esa escena en papel hasta la semana antes de filmarla.

SANTA JUANA: Sí.

KIHLSTEDT: Lo cual, simplemente no puedes hacer eso.

BASSINGER: Para mí, el momento que Iris admite estar esperando. Toda la locura, el fuego y la acción, obviamente, requiere mucho tiempo, y tuve una buena cantidad de tiempo para pensar realmente en esos momentos. Pero esa escena es mucho más simple, por lo que no tenemos tanto tiempo para eso, así que esos ensayos para construir profundidad allí y cómo sería ser una mujer soltera en la década de 1960 que está embarazada, ¿cómo se ve eso? ¿Qué significa eso para Iris? ¿Cuál sería su ansiedad? Y creo que esos ensayos realmente me permitieron profundizar en eso.

Sheila, ¿qué pasa con esto? ¿Por qué no hay más películas que se tomen el tiempo para hacer cosas como esta? ¿Hay algo que recomendarías a otros productores?

TAYLOR: Es tremendamente complicado porque todo el mundo quiere la atención del director. Los accesorios los necesitan, la cámara los necesita. Necesitan hacer listas de tomas, los guardarropas deben tener controles y todo. Entonces, descubrir cómo nuestros directores podrían dedicar tres o cuatro horas al día durante siete u ocho días para reunirse con todos fue solo una pura confianza en el cerebro del primer AD y la programación, y que nuestros directores tuvieran la confianza suficiente para alejarse de nuestro departamento durante ese tiempo para poder venir y pasar el rato con usted. Luego, yo también estaba en la sala porque, como decían, estaban sucediendo muchas cosas hermosas, pero necesitábamos comunicárselo a nuestros escritores para que lo convirtieran en la versión del guión. Así que se trataba de descubrir lo que encontraron. Honestamente, fue como si todos estuvieran manos a la obra. Pero creo que si un director lo quiere, podemos solucionarlo.

Kaitlyn, tengo una gran pregunta para ti. Es la escena en la que básicamente estás explicando los linajes y el diseño de la muerte a la familia. La exposición es muy difícil. ¿Cuál es la clave para transmitir toda esa información de una manera que transmita claramente los detalles, pero que también sienta que tiene energía y pueda sentir la autoridad y la urgencia con la que ella la está entregando?

SANTA JUANA: Me alegra mucho que hayas dicho eso, porque todavía estoy tratando de descubrir cómo hacerlo. Ese fue mi día más difícil.

LORE: Solo iba a decir, siento que de toda la película, ese fue el día más difícil. Siento que todos nosotros, como actores, incluso pensamos: Oh, sí, lo sabemos. Exposición.

SANTA JUANA: Fue muy prolijo y muy hablador, pero solo recordaba los puntos clave que tenías que decir. Luego, a veces recibía notas como: No olvides decir esto. No olvides decir eso. Pero tener este grupo de personas maravillosas mirándote y diciendo: ¿Qué estás diciendo? Como que olvidas que estás actuando en ello. Así que realmente tuve que concentrarme en las palabras porque cuando la gente te mira como si tuvieras cuatro cabezas, no es muy difícil decir: ¿Por qué me miran así? Ese fue también el primer día que Jon Watts vino al set, y me enteré a la mitad y pensé: ¡Oh, Dios!

TAYLOR: Vino porque sabía que iba a ser un día difícil. Él dijo: Estoy aquí para recibir apoyo.

LORE: Owen enumeró eso hoy como su día más duro.

SANTA JUANA: Oh, qué ? [Risas]

TAYLOR: Pero hay una verdadera razón. A esto hay que añadir dos cosas, la verdad. Entonces, la otra razón por la que Kaitlyn es una estrella de rock es que, debido a que tuvimos que cubrir a tanta gente sentada en esa sala, tuviste que hacer ese discurso 35 veces.

SANTA JUANA: Sí, lo hice como un millón de veces, e hice mi cobertura. último . Entonces creo que había ensayado lo suficiente como para saber lo que decía y cometer mis errores para la cobertura de otras personas.

Owen Patrick Joyner arrastrándose por el suelo en Destino final: Bloodlines

Imagen vía Warner Bros.

TAYLOR: Pero si nos fijamos en las matemáticas de esta película, creamos el personaje de Bobby, Owen, y él es nuestro detractor, pero el detractor dulce y encantador. Él es quien arruina cada uno de estos momentos. Entonces, en ese, él tiene que decir: Entonces, ¿estamos en la lista de objetivos de la Muerte? Y luego dice: Odio traerlo de vuelta a la Muerte... Así que es muy difícil para Owen porque tiene que traer todo de vuelta a la realidad. En realidad, es extrañamente difícil.

SANTA JUANA: ¿Sabes qué? Sí. Tienes razón. Déjame retractarme de eso. [Risas]

KIHLSTEDT: No, pero usted tiene todo el trabajo pesado. Ella hizo un trabajo increíble. Ustedes no solo nos guían a nosotros, sino también a ustedes, [la audiencia].

SANTA JUANA: Gracias.

KIHLSTEDT: Kaitlyn tuvo que hacer el trabajo para todos y explicar, trazar un mapa y decirnos qué diablos está pasando.

SANTA JUANA: Quiero decir, soy un poco neurótica en la vida real, así que sentí como si fuera yo siendo yo.

Sinceramente, hago esa pregunta porque te encanta, y sé que es algo muy difícil de hacer como actor.

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Creo que las mujeres son las potencias y hacen el trabajo pesado.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Destino final: Linajes

Imagen vía Warner Bros.

Rya, hay una cosa que realmente quiero preguntarte y que es una continuación de algo que Craig me dijo hoy. Me dijo que originalmente en el guión, Darlene era el padre de Stef.

TAYLOR: Fue Dale.

Me preguntaba si podría entender su opinión sobre por qué ¿Una relación madre-hija, en ese sentido, sirve aún mejor a la historia general?

KIHLSTEDT: Esa es una pregunta capciosa, así que seré lo más político que pueda. Siempre estuvo Iris, y las líneas de madre a hijo e hija no son tan directas como las de madre a hija. Simplemente hay líneas de sangre genéticas entre mujeres que son innegables y que son complicadas y que están en capas. Todos bromeamos en esos momentos en los que te das cuenta de que dijiste algo y dices: Dios mío, me estoy convirtiendo en mi madre, lo cual es una bendición y una maldición, ¿verdad? Tratamos de hacerlo mejor que nuestras madres, sin ofenderlas, pero también llevamos sus esperanzas, deseos, sueños y quiénes son. Llevamos un trauma familiar que ellos heredaron. Quiero decir, es una línea realmente recta. No quiero ofender a los padres ni a los hombres, pero creo que las mujeres son las potencias y hacen el trabajo pesado. Pido disculpas.

Ver a las matriarcas ascender a la cima en esta película es poderoso, pero además de eso, creo que el concepto de linaje es una forma brillante de explorar los linajes familiares arraigados y lo que los niños heredan de sus padres. Lo estamos haciendo a través de una película de terror de alto concepto, y eso es realmente algo excepcional.

KIHLSTEDT: ¡Pero está ahí!

LORE: He estado diciendo todo el día, esta película camina en la cuerda floja entre el drama y el humor de ello. Ese equilibrio puede inclinarse muy fácilmente en una dirección. Incluso como actores, todos pensábamos: ¿Fue demasiado divertido? ¿No fue lo suficientemente grave? ¿Cómo debería funcionar esto? Y creo que eso es solo un testimonio para todos de que fue tan equilibrado. Son ustedes. Eres tú. Son los directores. Es realmente complicado. Es complicado, pero creo que hicimos una película de terror divertida y con mucho corazón. ¡Eso es una locura!

KIHLSTEDT: Con una profundidad sorprendente.

LORE: Es mucho trabajo. ¡Es realmente difícil!

La belleza detrás de escena de la sangre y las tripas de 'Final Destination Bloodlines'

Mi muerte alimentó a las familias.

Kaitlyn Santa Juana y Rya Kihlstedt in Linajes de destino final

Imagen vía Warner Bros.

No hemos hablado mucho sobre la sangre y la sangre que conlleva, que todos saben que amo, amo, amo. Sheila, de todas las escenas importantes de esta película, ¿cuál hiciste? pensar Iba a ser el más ambicioso para todos ustedes al comenzar la producción y, en última instancia, ¿fue el más difícil del grupo?

TAYLOR: Bueno, para ser justos, todos son muy difíciles. Quiero decir, es todo un juego entre efectos especiales y acrobacias y el departamento de publicidad y nuestros actores y cámara. Ningún departamento se queda solo porque matamos gente con accesorios. Todo el mundo tiene que comunicarse plenamente a un nivel al que no estoy acostumbrado en otras películas. En verdad, no puedes fingir. No se puede tener un departamento deshonesto haciendo lo suyo. Entonces, en general, todos son realmente complicados.

Honestamente, diría que uno de los que fue extrañamente complicado, pero creo que lo logramos, fue la secuencia de resonancia magnética. Eso significa que hubo muchas conversaciones sobre cómo sale lo que llamamos el trampolín, y muchas máquinas de resonancia magnética tienen una pierna, pero no podíamos tener la pierna porque necesitaba succionar. Necesitábamos despejar el espacio porque visualizamos, al final, a Bobby frente a él, y necesitábamos ver a Richard colgando de él, y si había una pierna, no tiene nada de esa delicia. Entonces, para planear todo eso, nuevamente, el departamento de arte, la escenografía, los efectos especiales, la cámara, todo.

LORE: Richard me recordó hoy cómo su camisa estaba, en un momento, cosida a los pantalones de su doble.

TAYLOR: ¡Sí! Teníamos dos personas allí. Esa es la mejor parte es que teníamos una plataforma rodante genial en la que nuestro doble, que es el verdadero doble de Richard, sus piernas sobresalían de modo que el pecho de Richard podía sobresalir.

LORE: Es uno de los que parecía tan asqueroso filmarlo ese día como aquí. Literalmente parece como si alguien estuviera doblado hacia atrás.

TAYLOR: Pero, sinceramente, todos son un trabajo de amor.

LORE: Sí, me gusta decir mi muerte alimentó a las familias . [Risas] Mi muerte tenía gente trabajando para meses , Quiero decir. Mi muerte fue una economía.

TAYLOR: Tu cara estaba involucrada. ¿Qué tan riesgoso es esto? Esta bella actriz decide que está de acuerdo con que le acaricien la cara de verdad ante la cámara. Quiero decir, eso es bastante sorprendente.

LORE: Soy realmente valiente. Tienes razón. Pero, en verdad, comenzó con meses y meses de anticipación. Fui y me hicieron un escaneo de toda mi cabeza y tuvieron que hacerme un yeso en el brazo. Luego tuvieron que pintar todo mi molde idéntico. Estaba hablando hoy, cuando llevaba el brazo falso, si lo miraba, mi cerebro olvidaría que era falso porque se parecía mucho a mi brazo real, y eso fue incluso antes de que pudiéramos prepararnos. Luego llego al set, y [el coordinador de efectos especiales] Tony Lazarowich, a quien Sheila mencionó anteriormente, construyó el interior del camión de la basura, que tenía este artilugio increíble, que el día en que lo estábamos filmando, parecía como si me estuvieran cortando la cabeza por la mitad. La forma en que lo habían hecho, ni siquiera puedo describirla. Nunca podré describirlo. Necesito un PowerPoint.

Anna Loré screaming in a garden in Linajes de destino final

Imagen vía Warner Bros.

TAYLOR: Sabes eso en lo que pones tu mano y todos los alfileres toman la forma de tu mano. Hicieron uno gigante que era el muro para atacarla.

LORE: Eran un montón de alfileres y venían a mi cara. Fue una locura. Era un artilugio demencial. Y el primer día pensé: ¿Es esto lo que estamos haciendo? ¿Esta es nuestra pieza final? Fue realmente salvaje. Luego también estoy pisando bolsas de basura todo el tiempo, así que fue como hacer un StairMaster durante unas ocho horas. Allí le pusieron avena mojada y pañales. Había todo tipo de cosas.

SANTA JUANA: Seguía pensando que esa cosa te iba a dar en el ojo.

LORE: Me alegra que me digas eso ahora y no ese día. Pero ese artilugio me hizo sentir como Destino Final. Con ese artilugio pensé: Hay muchas cosas que podrían salir mal aquí...

SANTA JUANA: Sin embargo, debo decir que recuerdo que hubo una toma, y ​​creo que es la que usamos, donde lloraste una sola lágrima mientras brotaba.

TAYLOR: ¡Eso es real!

SANTA JUANA: Que actriz.

TAYLOR: No es CG. Cuando lo vuelvas a ver, porque vas a verlo de nuevo, verás la lágrima.

LORE: Creo que lo más difícil fue que, como tenía el brazo falso, estaba atada a dos personas de efectos especiales. Había uno delante de mí sosteniendo un tubo y una cosita, y alguien detrás de mí sosteniéndome. Entonces, llaman a la acción y yo digo: Oh, sí, y actúa. Haz actuación. Porque hay muchas otras cosas en las que estaba pensando. Es realmente difícil. Es técnico. Puede ser realmente complicado.

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Oh, voy a seguir con eso contigo, Brec, porque tu secuencia tiene entonces muchas pequeñas piezas diferentes. Del grupo, ¿cuál fue el más difícil de concretar toda la coreografía, pero también actuar en ese sentido y asegurarse de que pudiéramos sentir la emoción y también la determinación que tiene para ayudar a tantas personas como pueda?

BAJISTA: Creo que sabes mi respuesta, Perri.

¡Sí!

BAJISTA: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, y había un riesgo real . Hay una toma en particular, y si parpadeaste, te la perdiste, pero la veo cada vez. Tengo que esconderme detrás de la barra, y es el señor Dustin, que también estaba en el primer Destino final . Está en llamas y le lanzan fuego. Al mismo tiempo, habíamos filmado cosas en las que no tenía diadema y luego tenía una diadema, así que tuvimos que crear un momento en el que me quito la diadema de forma natural y ellos dicen: Este es el momento. Estoy como, Oh, ¿cuando alguien está en llamas? ¿Este es el momento en el que queremos hacerlo? Y ellos dicen: Tienes que agacharte perfectamente porque estamos lanzando fuego en tu dirección. Pienso: ¿Qué pasa si me agacho en el momento equivocado? Dicen: No te agaches en el momento equivocado. Además, tiene que verse natural porque sólo podemos hacer una o dos tomas. Y yo digo, Oh, genial. Entonces, había tanta adrenalina allí. Es tan técnico.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Destino final: Linajes.

Imagen vía Warner Bros.

Sentí mucha presión porque no quería que volvieran a prender fuego al Sr. Dustin. No creo que fuera cómodo y realmente estaba muy asustado. Como los pobres Adam y Zach. Sentí como si fueran figuras paternas en el set para mí y me dijeron: ¿Estás bien? Yo digo: Sí, estoy bien. Pero no tenía ganas de actuar cuando se trataba del miedo. Luego, el tecnicismo, tenía que estar muy presente y estaba muy orgulloso de ello. Creo que solo hicimos una toma y estaba muy orgulloso de ella.

TAYLOR: Ella lo logró.

BAJISTA: And I didn’t get set on fire!

Tengo una pregunta de seguimiento y he pensado en ella literalmente con cada uno de los Destino final película, porque si quien tiene la premonición no actúa en consecuencia y no toma la iniciativa para intentar detenerla, no hay película. ¿Qué crees que tiene Iris que la convierte en el tipo de persona que vería eso, lo creería y trataría de detenerlo?

BAJISTA: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her entonceson-to-be fiancé. She's a strong woman, y I pensar you can see eso as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line eso the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a en realidad strong woman, y eso's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Intrépido. A ella no le importaba lo que pensaran los demás. Hay poder en eso.

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Fue demasiado simplista. Fue demasiado tonto.

El elenco de Final Destination Bloodlines

Imagen vía Warner Bros.

Rya, volvamos a la gran explosión. ¿Puedes explicarnos la realidad de filmar algo así desde tu perspectiva? ¿Estabas en el set cuando ocurrió la explosión real? Entonces, ¿puedes explicarnos los trabajos de prótesis y maquillaje que se requieren después del hecho?

KIHLSTEDT: Al principio, Darlene murió cuando salimos del hospital. Entonces, nosotros tres, mis hijos y yo, nos juntamos en el hospital y nos vamos. Me quedo atrapado en la puerta giratoria y luego salgo, y en dos pasos, yo, como tú, no hubo fuego, pero tenía dos pasos para llegar a una marca de cinta, girar, decir una línea, y a la derecha, a la mitad de una palabra, girar hacia aquí, y cae una bolsa de sangre gigante porque iba a ser la L gigante en la parte superior del hospital que cayó y aplastó a Darlene.

TAYLOR: Eso se había soltado cuando la resonancia magnética comenzó a hacer cosas. Entonces ella tomó la L, ¿verdad? Pero fue demasiado simplista. Fue demasiado tonto. Decidimos que no era digno de quién era Darlene.

KIHLSTEDT: Sí. Entonces, Darlene consigue una muerte fantástica y apropiada para sus hijos. Entonces volvimos más tarde. No estuve en la explosión. Cuando filmaron esa explosión, esto fue cuatro meses después. Ya había visto imágenes de ello, pero yo no estaba allí. Yo no estuve en nada de eso. Volvimos a filmar todo el material de la caravana, todo el pull-up, pero nada de eso había ocurrido el día de la explosión. Entonces, filmamos antes de la explosión y luego publicamos. Así que me presenté y teníamos a este increíble equipo de efectos especiales que hizo el Shōgun efectos especiales. Pasé un día entero con ellos haciendo pruebas con quemaduras y chamuscados y trozos de piel colocados y cabello y todo eso. Fue realmente horrible.

LORE: Por cierto, los artistas de efectos especiales tienen un trabajo loco. Tuvieron que sentarse allí y buscar eso en Google. Me electrocutaron y pensé: ¿Cómo sabes cómo es una persona electrocutada? Dicen: Oh, tenemos que ir a buscarlo. Me pregunto: ¿Qué tipo de trabajo es ese?

KIHLSTEDT: Es increíble.

SANTA JUANA: Para ese trabajo necesitas un estómago especial, Dios mío.

También necesitas un tipo especial de estómago para hacer una escena de ahogamiento. Hoy escuché un poco sobre el extenso trabajo de respiración que hay que hacer para algo así. ¿Puedes contarnos sobre el trabajo de preparación que hiciste y algo que te haya sorprendido sobre lo que se necesita para filmar algo así?

SANTA JUANA: Entonces se puso mucho cuidado en ello. La verdad es que me sentí bastante cómodo. Es un poco loco decirlo, pero pasé un día entrenando en apnea y hubo una parte que fue solo entrenamiento para contener la respiración. Puedo contener la respiración durante dos minutos. ¿Kate Winslet no tiene…?

TAYLOR: Seis o algo así.

SANTA JUANA: Voy a llegar. Voy a llegar allí algún día. Necesito otro trabajo fingiendo ahogarme, o el próximo Avatar .

Kaitlyn Santa Juana y Rya Kihlstedt in Linajes de destino final

Imagen vía Warner Bros.

LORE: Podemos llevarte allí. Creo que deberíamos entrenar. Podríamos llegar allí, probablemente, en noviembre.

SANTA JUANA: Podrías. Si hay voluntad, hay una manera. Entonces hice un entrenamiento de apnea. Hicimos un poco de trabajo para contener la respiración y luego creo que tuvimos un día para sentirlo. Pero es muy diferente a simplemente estar en una piscina con un traje de baño porque tienes toda esta ropa puesta, pero la ropa te hace flotar, así que también estaba siendo presionado por cinturones de peso, por otras pesas en mis bolsillos, en mis zapatos. Era simplemente pesado. Fue un día realmente duro. No creo haber hecho algo así en mi vida. Además, también se trabaja con el cinturón de seguridad. Recuerdo que también estábamos luchando con el cinturón de seguridad, porque se desabrochaba constantemente, así que tuve que fingir.

TAYLOR: Eso es lo último que quieres, ¿verdad? Era un tanque de 30 mil galones con ocho personas también cargadas filmándote. Hay un equipo submarino especial en Vancouver que estuvo increíble. Se llaman ninfas del mar. Estaban allí como a cinco pies de ti. Pero todavía da mucho miedo.

SANTA JUANA: Sí, todavía daba mucho miedo. Había un artilugio que simplemente te mojaba agua. Ya sea que estuviera listo para partir o no, simplemente estaba sucediendo. Simplemente sumergía mi cabeza debajo del agua y no podía ver durante los siguientes dos días debido a todo el cloro. Pero, sinceramente, fue muy divertido. ¿Cuándo podrás hacer cosas así? Lo bueno de las películas de terror es que te llevan al límite de lo que eres capaz de hacer . Incluso gritar, se siente algo terapéutico porque en la vida real no puedes salir y simplemente gritar. Quiero decir, puedes, pero nadie hace eso realmente. Pero poder tener un lugar para hacer cosas así, realmente te muestra lo que puedes hacer.

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Imagen vía Warner Bros.

Eso plantea perfectamente la pregunta con la que quería terminar. Recientemente, estuve conversando con otro director de terror que destacó lo feliz que lo hacía ver a su elenco y equipo estar tan felices en su set y estar tan orgullosos de su trabajo. ¿Pueden cada uno señalar el día en que se hizo? Linajes de destino final eso brought you the most joy as an artist, as actors y as a producer?

TAYLOR: Esto es complicado. En realidad no lo sé, porque estuvimos parados durante mucho tiempo debido a la huelga. El hecho de que pudiéramos restablecerlo siete meses después y recuperar a todos fue un milagro. Entonces, de verdad, honestamente, esto suena muy cursi, pero todos los días pensábamos: Estamos haciendo esta película. Esto es asombroso. Y es el Destino Final. ¡Estamos de vuelta! Entonces, para mí, era más cotidiano, diría yo. Mientras estábamos sentados en Video Village viendo algo, pensamos: ¡Es real! ¡Está sucediendo!

BAJISTA: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They tenía a literal 45 degrees where you tenía to be in wires to even be filming on eso. I remember the gryiosity of este set y all the stunt teams, y just looking around. Going off qué you were saying, with horror films, you get to en realidad push the limits, y I sentir like I'm a pretty big dreamer, but it was eso day in specific when I looked around, y I was like, Oh, I dreamed big, but I nunca thought I would get to be doing entoncesmething este grande.

TAYLOR: ¿Puedo agregar una cosa más sobre los decorados inclinados porque creo que son realmente geniales? Todos hemos aprendido que los especialistas, cuando atraviesan las ventanas, suelen ser cristales de azúcar. Todos hemos oído eso. Entonces, lo que aprendimos fue que, para tener gente colgada de ese vaso, esperando, esperando, esperando a que llegara el piano, no podíamos usar vidrio de azúcar. Todos se habrían abierto paso. Entonces, todo eso es vidrio real, real. Teníamos 19 especialistas que decían: Estamos de acuerdo con eso.

BAJISTA: Not just down, entusiasmado . Orgulloso de hacerlo.

TAYLOR: Y algunos de ellos estaban sujetos con cables como a un pie y medio por encima, para que tuvieran el verdadero avance. Luego hacíamos la reunión de seguridad de especialistas que se tiene en un día importante como ese y, en general, el discurso es como: Está bien, si alguien necesita algo, el hospital está aquí. Esto es lo que haces... Esto fue como: Habrá algo de sangre y habrá vidrio por todas partes, y va a tomar un pequeño minuto. Fue una experiencia muy diferente. Luego vimos a todas estas personas volar a través del cristal y aterrizar en esteras, y eso eran plátanos. Fue un día loco.

LORE: Los especialistas están incluso más locos que los especialistas en efectos especiales.

TAYLOR: Y Megan [Hui], que es la mujer que es golpeada por el piano, recibió un enorme corte real, como un corte legítimo, y se dirigió al hospital con su marido, el especialista...

BAJISTA: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Ella dice: Necesito que el piano me mate. No me estás reemplazando. Fue asombroso. Y ese es un especialista. Todos son de una raza especial.

Es oficial: los Oscar finalmente agregarán un premio al mejor especialista

Chad Stahelski debe estar muy feliz en este momento.

Publicaciones Por Britta DeVore 10 de abril de 2025

LORE: Creo que para mí fue el último día de rodaje para la familia. Hicimos la barbacoa y creo que el último día fue el último día de toda la familia. Fui a ver a Kaitlyn en algún momento hacia el final de la filmación y le dije: ¿Puedo usar tu punto de acceso? Quiero descargar esa canción de Green Day que dice: Espero que hayas pasado el mejor momento de tu vida. Pensé: Bueno, no lo sé, tal vez sea estúpido. Y ella dice: No, aquí está mi punto de acceso. Hazlo. Y luego fui y se lo puse a diferentes personas, y simplemente dije: Hombre, realmente voy a extrañar este lugar. Luego le daba al play y hacía que Kaitlyn anduviera filmándome. Pero lo que me encantó fue que dijiste: No, no, no, ¡tenemos que hacer eso! Aquí está mi punto de acceso. Nos divertimos mucho y me encantó trabajar con ustedes. He estado diciendo que desearía que fuera un programa de televisión, porque trabajaría con estas personas durante 10 años. Entonces, eso es lo peor de tus películas, [Sheila], es que puedes nunca haz otro!

TAYLOR: ¡Estáis todos muertos! Lo sé. No podemos recuperarte. Es muy difícil.

KIHLSTEDT: Lo apoyo. Sólo el sentido general. Sé que hubo días en los que conducíamos a casa desde el set y decíamos: Hoy hicimos una buena escena. Lo hicimos. Hicimos un buen trabajo. Pero es simplemente mágico cuando trabajas con un elenco como ese, y todos aparecen en el set y dan y reciben, sin ego, con generosidad. Eso es una alegría y un regalo.

LORE: Oh, está bien. ¿Todos vamos a llorar en la Noche de Damas? Estoy abajo.

Siempre me olvido de traer pañuelos. ¡Nunca aprendo la lección con estas cosas!

LORE: Bueno, dices, Oh, es el elenco de Linajes de destino final !

KIHLSTEDT: No habrá lágrimas. [Risas]

¡He llorado de alegría viendo estas películas más veces de las que puedo contar! [Risas]

SANTA JUANA: Me encantan todas las cosas del día familiar, pero creo que uno de los días que nunca olvidaré fue uno de nuestros últimos días de rodaje. Estábamos en las montañas. Quiero decir, esto también es Vancouver, que es mi hogar, así que poder fotografiar todo esto, discretamente en mi patio trasero, fue muy divertido. Tengo una conexión muy grande con todo eso. Pero fue en uno de nuestros últimos días. Era la escena en la que el personaje de Teo, Charlie, me revive, y hay una hermosa casa en llamas a todo volumen de fondo. Nos despertamos y decimos: Lo hicimos. Perdón por decir palabrotas, ¡pero lo logramos! Era el final del rodaje y pensé: Vaya, realmente hicimos eso. Realmente todos hicimos eso. Y el fuego, se sintió tan romántico. Creo que ese fue uno de los días más hermosos que he vivido.

Linajes de destino final ya está en los cines.

9.2 /10