Kelly Reichardt es una directora y guionista aclamada, conocida por sus estudios minimalistas de personajes y dramas meditativos. Algunos de sus mejores trabajos incluyen el fantástico wendy y lucy con colaborador frecuente michelle williams , el occidental contemplativo El límite de Meek y el thriller ecológico Movimientos nocturnos . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Como la mayoría de los grandes directores, Reichardt es un ávido espectador de cine que ha elogiado decenas de películas a lo largo de los años. . En entrevistas y listas de los diez primeros, Reichardt ha citado varias películas como influencias e inspiraciones. Se inclinan hacia dramas realistas y comentarios sociales, superponiéndose con muchos de los temas que aborda Reichardt en su propio trabajo. Lo más probable es que también resuenan entre los fanáticos de Reichardt.
10 'Chica negra' (1966)
Dirigida por Ousmane Sembène
Imagen vía Janus Films chica negra es el primer largometraje del cineasta y novelista senegalés Ousmane Sembène . La historia gira en torno a Diouana ( Mbissine Thérèse Diop ), una joven senegalesa a la que atraen para trabajar como niñera para una familia francesa en el sur de Francia. Sin embargo, sus sueños de una vida mejor se desmoronan rápidamente cuando se enfrenta a un trato deshumanizante y al aislamiento. Su pequeño apartamento se convierte más en una prisión. A través de ella, La película examina las realidades del mundo poscolonial de la década de 1960.
No sabía nada sobre esta película y estuve completamente cautivado todo el tiempo. Reichardt escribió . La actuación principal es asombrosa y me encanta la forma en que se desarrolla todo. Es uno de mis mayores descubrimientos en Criterion Channel, lo que hace que todo sea tan conveniente.
9 'Mouchette' (1967)
Dirigida por Robert Bresson.
Imagen vía Janus Films mouchette es uno de los directores franceses Roberto Bresson Los proyectos más aclamados. Austero, minimalista y realista. , se centra en una adolescente llamada Mouchette ( Nadine Nortier ) que vive en un pueblo rural francés bajo el control de su padre alcohólico. Al mismo tiempo, debe cuidar de su madre enferma y de su hermano pequeño. Rodeada de desolación, Mouchette busca consuelo en fugaces momentos de rebelión y breves conexiones con quienes encuentra.
'Ésta es una película perfectamente estructurada. Con Bresson nunca hay nada extra: siempre te da la cantidad justa. Reichardt escribió . La actuación de Nadine Nortier es increíble, y Bresson tiene esa manera inquietante de dispararle en la nuca. No habla mucho, pero debido a sus gestos (incluso la forma en que prepara el café) la película nunca resulta forzada.
8 'Tiempo de juego' (1967)
Dirigida por Jacques Tati.
Imagen vía Unidis En esta comedia, el autor francés jacques tati retoma su papel de Monsieur Hulot, un personaje torpe, ingenuo pero bien intencionado que más tarde influyó Rowan Atkinson Es el Sr. Bean. Recreo ve a Hulot intentando navegar por un París bullicioso y futurista lleno de imponentes edificios de vidrio y acero, complejos de oficinas laberínticos y un desfile interminable de tecnología desconcertante. En medio del caos, Hulot salta de una desventura cómica a otra, cada una de las cuales resalta lo absurdo de la obsesión de la vida moderna por la eficiencia y el progreso.
La película es muy apreciada por su elaborada escenografía, sus bromas visuales y su atmósfera surrealista. Me encanta el contraste entre lo limpio y elegante que está todo en ese set con el pequeño paraguas y el impermeable [de Hulot]. Reichardt escribió . Es todo muy caricaturesco, pero estás preocupado por este personaje todo el tiempo. Todo se hace a través de gestos y la actuación de Tati es tan brillante que te hace sentir tanta preocupación por este hombre a la deriva en este mundo moderno.'
7 'Un poema es una persona desnuda' (1974)
Dirigida por Les Blank
Imagen vía Janus Films Los espacios en blanco dirigió este documental sobre el músico León Russell , que colaboró con varias grandes estrellas durante varias décadas, incluidos los Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , y George Harrison . Varios artistas hacen apariciones en el documental, entre ellos jorge jones y Willy Nelson . La película ofrece una visión sincera de las vidas y procesos creativos de estos músicos , revelando sus peculiaridades, pasiones y la camaradería entre ellos. Mientras Un poema es una persona desnuda No se estrenó oficialmente durante muchos años debido a disputas entre Blank y Russell, pero finalmente llegó al público. mostrando la energía cruda de la escena musical de los años 70 en todo su esplendor sin adornos.
'Qué película más extraña. Había oído hablar de esta película durante años y nunca pude encontrar la manera de verla, pero finalmente se proyectó en el Hollywood Theatre de Portland. Esas películas ya no existen; esta es, en el mejor de los casos, 16 mm y se ve preciosa. Les Blank estaba filmando con toda esta luz natural, ¡y eso crea un gran retrato del Sur en un momento determinado con un grupo de bichos raros!' Reichardt escribió .
6 'Seguro' (1995)
Dirigida por Todd Haynes
Imagen vía Sony Pictures Classics Julianne Moore Protagoniza este drama como un ama de casa que comienza a sufrir síntomas físicos cuando se acerca a productos químicos cotidianos. A pesar del tratamiento, su condición continúa empeorando, hasta que finalmente deja su casa y a su marido para vivir en una comunidad aislada en el desierto controlada por un líder carismático.
Director Todd Haynes es un maestro en el uso de historias domésticas simples para producir grandes declaraciones. , y Seguro es una de sus películas más ingeniosas, por no decir las más aterradoras. el se basa en Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruselas , y El niño de la burbuja de plástico para crear una obra que sea totalmente suya. Julianne Moore está increíble en la película. ¿Hay una interpretación mejor? Reichardt escribió . Es tan magistral y es uno de mis escritos favoritos de Todd Haynes; es tan oscuramente divertido.
5 'Un sabor a miel' (1961)
Dirigida por Tony Richardson
Imagen vía Janus Films Este drama dirigido por Tony Richardson se centra en Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). A través de estos personajes, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Un sabor a miel es una entrada por excelencia en la Nueva Ola británica, con narraciones realistas y actuaciones crudas y auténticas. Tanto Tushingham como Melvin recibieron excelentes críticas y ganaron premios en el Festival de Cine de Cannes de ese año. Reichardt describió la película como Un retrato realmente complicado de una mujer joven que no quiere casarse y sólo quiere vivir en su extraña casa con su amiga.
4 'Paseo' (1971)
Dirigida por nicolas griego
Imagen vía 20th Century Fox paseo es una película de supervivencia dirigida por No mires ahora 's Nicolás Griego . Se trata de dos hermanos británicos, una adolescente ( Jenny Agutter ) y su hermano menor ( luc griego ), que quedan varados en el interior de Australia después de un trágico incidente. Allí, se encuentran con un joven aborigen ( David Gulpilil ) que les ayuda a sobrevivir en el duro desierto.
Tengo un cerebro muy lineal, por lo que admiro a cineastas como Nicolas Roeg, que pueden realizar estos increíbles montajes que cuentan una historia de forma más asociativa, Reichardt escribió . 'Cuando estábamos haciendo El límite de Meek, Había una escena que filmamos en la que un nativo americano emprende una búsqueda de sueños, y el escritor Jon Raymond y I rewatched this for inspiration.'
3 'El elegido' (1970)
Dirigida por Barbara Loden
Imagen de Janus Films Eso es el único esfuerzo de dirección de la actriz Barbara Loden , pero se siente como el trabajo de un veterano. Basándose en la propia vida de Loden, cuenta la historia de Wanda Goronski (Loden), una mujer recientemente divorciada que lucha con las responsabilidades de la maternidad y las monotonías de la existencia cotidiana. Las cosas toman un giro inesperado cuando conoce a un delincuente de poca monta llamado Norman Dennis ( Michael Higgins ), y se ve envuelto en una vida de crimen.
Es un estudio de carácter conmovedor; deliberadamente tosco, pero ese es también su encanto. '¿Por qué Barbara Loden no es más famosa en la historia del cine? No entiendo. Aparte de su interpretación y su sentido del encuadre, me encanta la forma en que juega con el género de maneras inesperadas en esta película. ¿Quién más estaba haciendo eso en ese momento? Obtienes una verdadera sensación del lugar y de la gente, y todos los actores secundarios son fantásticos. Reichardt escribió .
2 'Las espigadoras y yo' (2000)
Dirigida por Agnès Varda
Imagen vía Zeitgeist Films Los espigadores y yo es una joya del final de su carrera del ícono de la Nueva Ola francesa Agnes Varda . Es un documental centrado en los espigadores, personas que recogen los restos de cosecha de los campos franceses. Como ocurre con muchos de los otros documentales de Varda, ella se convierte en una participante activa en la historia, por lo que es tanto personal como social. La película dura solo 82 minutos, pero está repleta de imágenes memorables y mucho en qué pensar.
[Varda es] muy inventiva con la forma narrativa, dice Reichardt. 'Ella es tan inspiradora. Cómo entró y salió del documental y la narrativa y cómo sus médicos tienen esos hilos narrativos y sus narrativas... simplemente abre la puerta y dice, está bien, ahora vas a hablar con estas personas reales que no son actores, y ella es muy fluida entre esos dos. Admiro muchísimo esas cosas de su trabajo”.
1 'Feliz como Lázaro' (2018)
Dirigida por Alice Rohrwacher
Imagen vía Netflix Lázaro ( Adriano Tardiolo ) es un joven campesino que vive en un remoto pueblo italiano, donde trabaja en los campos de tabaco para los despiadados nobles locales. A pesar de su trato injusto, Lazzaro sigue siendo indefectiblemente afectuoso. La narrativa toma una dirección más surrealista después de que Lazzaro cae inconsciente y despierta años después, sin haber envejecido ni un día.
'Me encanta esta película' Reichardt escribió Lo puse en mi lista porque era muy importante para mí dejar que [el director Alicia Rohrwacher ] Sé que la encontré muy inspiradora y genial, y sentí una verdadera simpatía por su forma de hacer cine. Parásito director Bong Joon Ho también es un gran admirador de Feliz como Lázaro , describiendo uno de sus travellings como el mejor de los últimos tiempos.
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