Es una semana muy ocupada en términos de nuevos estrenos, con varios grandes éxitos llegando a los cines del Reino Unido, desde aspirantes a premios hasta películas de terror.
Una película que tiene un pie en ambas categorías es la nueva reinvención de Guillermo del Toro del icónico texto gótico de Mary Shelley, Frankenstein, una epopeya de dos horas y media protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi que tendrá una presentación teatral limitada antes de su estreno en Netflix en unas semanas.
Otra película que también está adoptando esa estrategia de estreno es The Ballad of a Small Player, un nuevo drama ambientado en Macao del director de Conclave, Edward Berger, dirigido por Colin Farrell. La película tenía aspiraciones de premios, pero ha tenido una acogida bastante divisiva, algo que también se podría decir de After the Hunt, de Luca Guadagnino, otro de los estrenos de la semana.
En otra parte, secuela de terror Teléfono negro 2 sale a tiempo para Halloween, mientras que Aziz Ansari hace su debut como director con la comedia Good Fortune y el director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, regresa con la película sobre crímenes de la vida real Roofman.
Nuestras reseñas de todas las películas antes mencionadas se pueden encontrar a continuación, y también puede encontrar información detallada sobre otras películas importantes estrenadas en los cines del Reino Unido en las últimas semanas, desde One Battle After Another y Downton Abbey: The Grand Finale hasta dramas deportivos. La máquina aplastante y una historia real que complace al público Lo juro .
Siga leyendo para conocer el resumen semanal de todas las películas que se proyectan actualmente en los cines del Reino Unido.
¿Qué películas se estrenan en los cines del Reino Unido esta semana? 17 - 23 de octubre
frankenstein
Jacob Elordi como La Criatura en Frankenstein. Ken Woroner/Netflix
Una valoración de estrellas de 5 sobre 5.Oscar Isaac y Jacob Elordi protagonizan esta versión definitiva del cuento de Mary Shelley sobre el Prometeo moderno de 1818. Elegantemente realizado y bellamente elaborado, el escritor y director Guillermo del Toro (La forma del agua) utiliza toda la astucia cinematográfica para examinar lo que sucede cuando un científico interpreta a Dios.
Isaac es el Dr. Frankenstein, pionero del siglo XIX, que aprovecha la Madre Naturaleza, la física moderna y el patrocinio de un traficante de armas (Christoph Waltz) para dar vida a una criatura (Elordi) cosida con partes del cuerpo. Con un guión esclavo de la narración cinematográfica antigua, así como guiños al clásico de Universal La novia de Frankenstein, esta es una obra notablemente táctil de Del Toro.
Isaac se sitúa en el lado derecho de la locura mientras su creador trata a su criatura con desdén, mientras que Elordi encuentra poesía en una actuación casi silenciosa. Con una bella y pulida cinematografía de Dan Laustsen, una música muy cargada de Alexandre Desplat y un exquisito diseño de producción de Tamara Deverell, puede que sea sangriento y sombrío, pero esta es una historia trágica contada con un estilo cautivador. –James Mottram
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Después de la caza
Ayo Edebiri como Maggie y Julia Roberts como Alma en After the Hunt. 2025 Servicios de contenido de Amazon LLC.
Una calificación de estrellas de 2 sobre 5.Julia Roberts es una profesora de filosofía de Yale atrapada en el fuego cruzado de un caso de abuso sexual en este confuso drama. La estrella de Erin Brockovich interpreta a Alma Imhoff, una respetada académica a la que un estudiante de doctorado se acerca con noticias alarmantes. Maggie (Ayo Edebiri de The Bear), cuyos padres son donantes adinerados de la universidad, afirma que el colega de Alma, Hank (Andrew Garfield), la agredió. ¿Pero lo hizo?
El hecho de que Maggie sea negra y opere en un mundo dominado en gran medida por hombres cisgénero blancos heterosexuales se suma a la compleja dinámica. Así comienza una polémica equivocada, escrita por Nora Garrett, musicalizada por Trent Reznor y Atticus Ross y dirigida por Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).
Al lidiar con el abuso, los privilegios y los derechos, Roberts realiza un trabajo fuerte y considerado como Alma, quien inicialmente se niega a involucrarse antes de desmoronarse, y una casi irreconocible Chloë Sevigny brinda una sólida actuación secundaria como colega del campus. Pero esto parece un eco de mejores películas, incluida la historia cultural cancelada Tár y el drama danés The Hunt, lo que agrega pocas novedades a la conversación. –James Mottram
Balada de un pequeño jugador
Colin Farrell en Balada de un jugador pequeño. netflix
Una calificación de estrellas de 2 sobre 5.El estafador y adicto al juego Colin Farrell está buscando un último gran logro en un thriller de estilo sobre contenido que toma un curioso desvío hacia la filosofía oriental. Con mala suerte y excluido de casi todos los casinos en el patio de juegos de los millonarios de Macao, el seudónimo de Farrell, Lord Doyle, también está siendo perseguido por un cobrador de deudas decidido (Tilda Swinton) que está tratando de recuperar una suma de seis cifras de una estafa financiera en el Reino Unido. ¿Podría una amistad improbable con el enigmático empleado del casino (y compañero jugador problemático) Fala Chen proporcionar la solución a sus problemas?
La interpretación del director Edward Berger de la angustiosa novela de Lawrence Osborne de 2014 está firmemente arraigada en las luces brillantes, el brillo y el glamour de las películas de Bond, y solo pasa por alto parcialmente las deficiencias y la falta de sustancia de la narrativa.
Farrell, cada vez más desesperado y perpetuamente sudando, hace un buen papel en su interpretación de un hombre al borde de una crisis nerviosa, pero no se presta suficiente atención a sus relaciones combativas con el criminalmente infrautilizado Swinton y el igualmente turbio rival Alex Jennings. -Terry Staunton
Teléfono negro 2
Mason Thames y Ethan Hawke en El teléfono negro 2. Universal
Una valoración de estrellas de 4 sobre 5.El escritor y director Scott Derrickson y el coguionista C Robert Cargill han aumentado la apuesta sobrenatural para la secuela con un aplomo macabro y sangriento al sacar a los personajes (y al elenco) de la película original de los suburbios de una pequeña ciudad y dejarlos varados en un campamento juvenil cristiano aislado y azotado por una tormenta de nieve, donde los niños habían desaparecido misteriosamente en la década de 1950.
Los fanáticos del terror detectarán alusiones a todo tipo de películas de terror, ya sea Freddy Krueger, Viernes 13, Poltergeist o El resplandor, pero Derrickson está navegando por su propio ritmo espeluznante, sostenido por las estrellas Mason Thames y Madeleine McGraw, quienes literalmente han crecido en sus roles y ofrecen actuaciones emocionalmente convincentes.
El primer Black Phone fue un horror de asesinos en serie con un toque sobrenatural, pero esta apasionante secuela también abarca lo paranormal y lo espantoso en todo su sangriento esplendor. Mientras tanto, las secuencias de sueños, aparentemente filmadas en películas ásperas de los años 70 y que recuerdan al escalofriante Sinister de Derrickson de 2012, rezuman una amenaza inquietante y provocan algunos sobresaltos. -Jeremy Aspinall
techador
Channing Tatum y Kirsten Dunst en Roofman.
Una valoración de estrellas de 4 sobre 5.Channing Tatum ofrece la mejor actuación de su carrera en esta conmovedora travesura criminal ambientada en los años 2000. Interpreta al criminal profesional de la vida real Jeffrey Manchester, quien escapa de prisión después de ser sentenciado por robar 45 establecimientos de comida rápida a través de un acceso vulnerable al techo. Refugiado en los espacios ocultos de una juguetería de Carolina del Norte, imprudentemente comienza una relación con la dependienta divorciada Leigh (una Kirsten Dunst de primer nivel).
El director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, se mantiene fiel al pasado al crear una película encantadora y muy observada que deleitará al público a partir del material más improbable. Si bien este juego poco convencional presenta todas las características de una comedia romántica, su tercer acto es sorprendentemente melancólico a medida que el cortejo de los amantes adquiere nuevas dimensiones.
Peter Dinklage, como gerente de la tienda Jobsworth, y LaKeith Stanfield, como el turbio amigo veterano a quien Manchester le pide que falsifique nuevos documentos de identidad, brindan un gran respaldo. Tanto Tatum como Dunst brillan en el centro de esta película divertida y agridulce, que ofrece entretenimiento por las nubes. –Alan Jones
buena fortuna
Aziz Ansari como Arj y Keanu Reeves como Gabriel en Good Fortune. Crédito de la foto: Eddy Chen.
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.El debut cinematográfico del comediante Aziz Ansari (escribe, dirige y protagoniza) llega a la época dorada de Hollywood para una comedia con ecos de El cielo puede esperar y Es una vida maravillosa. Keanu Reeves interpreta al ángel torpe que intercambia las vidas de un dron de la economía informal (Ansari) y un capitalista de riesgo (Seth Rogen) y, como castigo, es enviado al planeta Tierra como un tipo decididamente no angelical.
Hay dos historias diferentes que intentan convivir aquí: tres, una vez que se considera a Keke Palmer como un interés amoroso, y cuatro, cuando resulta que su personaje está tratando de sindicalizar a otros miembros del precariado.
Frank Capra y Ernst Lubitsch, maestros en este tipo de cosas, probablemente habrían simplificado un poco las cosas. Pero el casting es una elección y Reeves es muy entretenido mientras toma fotos de su propia imagen, mientras que los chistes de Ansari sobre vidas desordenadas por aplicaciones, bots y demandas interminables para calificar y revisar cada interacción realmente dan en el clavo. -Steve Morrissey
Lo mejor del resto sigue en cartelera en los cines del Reino Unido
Lo juro
Robert Aramayo como John Davidson y Maxine Peake como Dottie Achenbach en Lo juro EstudioCanal
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.John Davidson, que padecía el síndrome de Tourette, se convirtió en una personalidad televisiva poco común a finales de la década de 1980 cuando, a los 16 años, fue el centro de atención de John's Not Mad, un documental de la BBC que examinaba esta enfermedad. Esta película agradable pero inevitablemente malhablada cuenta una historia más profunda: el adolescente ahora de unos 20 años (interpretado por Robert Aramayo) que intenta abrirse camino en el mundo de los adultos.
Todavía burlado y ridiculizado por algunos, encuentra más figuras de apoyo en la directa enfermera de salud mental de Maxine Peake y el paternal jefe cuidador de Peter Mullan. El escritor y director Kirk Jones entrelaza hábilmente la comedia y el drama, sin perder nunca de vista la seriedad del tema (a Davidson, ahora activista, se le acredita como consultor), pero ocasionalmente cae en una empalagosidad que amenaza con socavar el mensaje.
Sin embargo, se beneficia de un elenco fuerte y comprensivo, con Peake y Mullan cerca de la cima de su juego. En Aramayo, sin embargo, tiene una estrella revelación, un actor cuya variedad de emociones proporciona el corazón palpitante de una película destinada a encontrar una legión de fanáticos. -Terry Staunton
La máquina aplastante
Dwayne Johnson en La máquina aplastante. A24
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.En un papel no muy alejado de su propia experiencia como ex luchador de la WWE, Dwayne Johnson ofrece una excelente actuación como el competidor real de UFC Mark Kerr en este drama de temática deportiva. Ambientada entre 1997 y 2000, Ultimate Fighting Championship, un deporte de combate de artes marciales mixtas, está despegando con el luchador invicto Kerr entre sus protagonistas.
Pero a medida que su adicción a los analgésicos opioides se afianza y estallan las discusiones con su novia Dawn (Emily Blunt), su mundo comienza a desmoronarse. Ganador del premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2025, Benny Safdie (codirector de Uncut Gems) busca aquí el realismo más que el triunfalismo.
La autenticidad se ve reforzada al elegir a gente del mundo real de UFC, incluido el excelente Ryan Bader como el amigo y entrenador de Kerr, Mark Coleman. Si bien un Blunt bronceado con spray y un Johnson con peluca son geniales, la narrativa discreta nunca alcanza las alturas dramáticas, tal vez porque la propia historia de Kerr no está exactamente llena de momentos de agitación de puños. A veces demasiado directo, sin embargo es una mirada audaz a un deporte incomprendido. –James Mottram
Una casa de dinamita
Rebecca Ferguson en Una casa de dinamita Eros Hoagland/Netflix
Una valoración de estrellas de 4 sobre 5.Los funcionarios de la Casa Blanca se enfrentan a una aterradora carrera contra el tiempo cuando se lanza un misil nuclear no provocado hacia Estados Unidos en este vibrante drama. Comienza en la Sala de Situación del gobierno, mientras la capitana Olivia Walker (Rebecca Ferguson) intenta manejar la situación y controlar sus emociones.
Con la acción estresante que dura solo 18 minutos, la historia retrocede para reproducir los acontecimientos desde otras perspectivas, incluido el Secretario de Defensa (Jared Harris) y el Presidente (Idris Elba). Dirigida con precisión por Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), trabajando a partir de un guión sólido del ex periodista Noah Oppenheim, esto transmite perfectamente los peligros inherentes de las naciones y sus arsenales nucleares, demostrando que, en última instancia, son las personas las que deben tomar las decisiones clave y fatídicas.
Con Elba y el resto del sólido elenco mostrando el lado muy humano de este terrible dilema, la película es tan impactante como el drama de la BBC Threads y otros dramas nucleares como Fail Safe y Dr Strangelove. Potente y estimulante. –James Mottram
Pilluelo
Frank Dillane como Mike en Urchin.
Una valoración de estrellas de 4 sobre 5.Un joven sin hogar lucha con la vida en las calles de Londres en un atractivo, y a veces atrevido, debut como director del actor británico Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane interpreta al autodestructivo Mike, atrapado en un ciclo de violencia, drogadicción, cárcel y centros de rehabilitación. Al principio, golpea cruelmente a un hombre amable, lo que lo lleva a prisión, antes de que un salto en el tiempo lo lleve nuevamente al exterior, trabajando en la cocina de un hotel de mala calidad y luego recogiendo basura, forjando un vínculo tenue con la viajera francesa Andrea (Megan Northam).
Dillane aborda su personaje con una habilidad impresionante y convincente: carismático y encantador en un momento, desagradable y egoísta al siguiente. La historia de fondo es mínima, mientras que Dickinson (que aparece como un durmiente oportunista en la calle) sólo pasa por alto los bizantinos problemas sociales y legales que enfrentan quienes intentan salir de las calles.
Más bien, en un bienvenido alejamiento del realismo social británico, toma un camino más expresionista, dándose cuenta de los innumerables problemas de salud mental de Mike a través de algunas elecciones visuales inusuales. Un impactante retrato de personaje. –James Mottram
Una batalla tras otra
Una batalla tras otra.
Una valoración de estrellas de 5 sobre 5.Esta fantástica película de Paul Thomas Anderson está basada libremente en la novela Vineland de Thomas Pynchon de 1990. En lugar de una adaptación directa, el autor toma prestados elementos de manera experta y los convierte en algo suyo, manteniendo intactos el espíritu rebelde, el tono cómico absurdo y el peso temático del libro.
Leonardo DiCaprio interpreta a Bob Ferguson, un ex miembro del grupo de resistencia francés 75, ahora completamente despojado de su espíritu revolucionario. Pero cuando su antiguo enemigo (Sean Penn en una forma sensacionalmente odiosa) reaparece, Bob debe redescubrir su lucha para poder proteger a su hija adolescente (Chase Infiniti, una revelación).
La persecución resultante es emocionante, escandalosa y tiene un ritmo perfecto, con DiCaprio sobresaliendo como un holgazán frustrado que regresa al redil. Anderson pone en escena las escenas de la película, incluida una fascinante persecución de automóviles, de maneras impredecibles e inventivas, con la frenética partitura dirigida por piano de Jonny Greenwood como complemento perfecto.
La película se siente urgente y oportuna, aprovechando temas contemporáneos, desde el trato bárbaro que Estados Unidos da a los inmigrantes hasta la creciente prevalencia de ideologías extremistas entre personas con influencia, pero también hay una pizca de esperanza y conmoción. La decisión de Anderson de poner una relación conmovedora entre padre e hija al frente y al centro en medio de la emoción le da a su magistral película un peso emocional innegable. – Patricio Cremona
Downton Abbey: la gran final
Downton Abbey: la gran final.
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.Con el objetivo de concluir una de las franquicias más entrañables de la cultura popular británica, esta película ligeramente apagada pero aún cálida tiene mucho trabajo por delante. Afortunadamente, se abstiene del sentimentalismo efusivo y, en cambio, presenta algunos personajes nuevos y divertidos, incluido el suave estadounidense de Alessandro Nivola, Gus Sambrook, y el ultrapomposo local Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).
También hay un encuentro con el dramaturgo de la vida real Noël Coward (Arty Froushan), quien se convierte en el centro de atención de Downton después de una visita. El director Simon Curtis, quien también dirigió Downton Abbey: A New Era de 2022, no escatima en caballos cuando se trata del glamour necesario, y el vestuario de Anna Robbins también luce glorioso.
Como debería, hay guiños a personajes del pasado, incluida Violet Crawley, interpretada por la fallecida y gran Maggie Smith, aunque la nostalgia no está del todo manchada de lágrimas. Sería injusto afirmar que esta película final concluye con un gemido, pero tampoco es el gran final que el título nos quiere hacer creer. Más bien un agradable paseo con personajes que conoces y amas. –James Mottram
La larga caminata
Cooper Hoffman como Garraty y David Jonsson como McVries en The Long Walk. . Crédito de la foto: Murray Cerrar
Una valoración de estrellas de 4 sobre 5.El sueño americano de hacerse rico rápidamente recibe un giro macabro en esta mordaz pero reflexiva adaptación de la primera novela de Stephen King, publicada en 1979 bajo el seudónimo de Richard Bachman. Ambientada 19 años después de una guerra devastadora, plantea unos Estados Unidos bajo un gobierno totalitario donde el orgullo nacional se inspira a través de una competencia televisada de caminata a campo traviesa entre 50 jóvenes, que representan a cada estado de los EE. UU.
Al ganador se le prometen riquezas que cumplirán sus deseos, pero no hay línea de meta, no hay descansos y cualquiera que no mantenga el ritmo recibirá tres advertencias y luego una ejecución instantánea. Incluso detenerse para atarse los cordones de un zapato podría resultar fatal. Las pequeñas diferencias y el antagonismo gradualmente dan paso al agotamiento, el delirio e incluso la iluminación mientras los participantes se esfuerzan por ser el último hombre en pie, todo bajo la mirada siniestra del despiadado Mayor (un Mark Hamill casi irreconocible).
Cooper Hoffman (Licorice Pizza) y David Jonsson (Alien: Romulus) ofrecen actuaciones maravillosas como los rivales iniciales cuya amistad en evolución es el corazón palpitante de un horror a menudo agonizante, dirigido por Francis Lawrence, quien conoce la distopía de la supervivencia del más fuerte, con tres películas de Los juegos del hambre a su nombre. -Jeremy Aspinall
Spinal Tap II: El fin continúa
Punción lumbar 2.
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.Los desafortunados héroes del heavy metal de This Is Spinal Tap de 1984 están de vuelta en el negocio para un último hurra, en una secuela tardía llena de nostalgia pero ligera en nuevos chistes. Después de no hablarse en 15 años, la banda (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) es persuadida para volver a reunirse para otro concierto, pero la acritud del pasado nunca está lejos de la superficie.
Aunque el equipo creativo completo de la película anterior está en su lugar (con un guión de los tres actores principales y el director Rob Reiner), este nuevo capítulo rara vez alcanza las alturas de lo que vino antes. Sigue siendo bastante divertido, aunque carece de la agudeza y el encanto total que los fanáticos podrían estar esperando.
Hay un fuerte apoyo de los británicos Kerry Godliman, como nuevo manager de la banda, y Chris Addison como ejecutivo del negocio musical al estilo Simon Cowell, por lo que es una lástima cuando los cameos de Paul McCartney y Elton John que acaparan los titulares explotan la burbuja de la premisa supuestamente ficticia. Todavía queda un buen momento, pero los queridos personajes merecen una película mejor que esta. -Terry Staunton
El conjuro: últimos ritos
El conjuro: últimos ritos. BM
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.La última entrega propuesta en el universo Conjuring no abre nuevos caminos en el campo de la posesión demoníaca, pero es un escalofrío de la vieja escuela bastante agradable. Basado en la historia real de la familia Smurl, que se mudó a una casa embrujada en Pensilvania en 1973, los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) van a ayudar a regañadientes, solo para descubrir vínculos con un caso anterior de 1964.
Indique la levitación nocturna, objetos amenazantes y saltos inesperados desde la oscuridad, además de la participación de la hija de la pareja, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (La monja II) dirige de manera competente los escalofríos cliché con una eficiencia suave, utilizando imágenes fantasmales repentinas y golpes fuertes para generar suficientes sustos.
Sin embargo, el ancla de todos los sucesos espeluznantes sigue siendo Wilson y Farmiga, cuya cálida química garantiza que nos preocupemos a pesar de la teatralidad probada y verdadera que ensucia el final. Si bien Last Rites difícilmente coincide con el espíritu de pesadilla pionero de la película original, ofrece suficiente confianza y escalofríos para entretener. –Alan Jones
las rosas
Sunita Mani, Olivia Colman y Ncuti Gatwa en Las rosas. Jaap Buitendijk/Fotos de Searchlight
Una calificación de estrellas de 3 sobre 5.¿Pueden los tesoros nacionales ser desagradables? ¿Son las queridas figuras públicas capaces de convencernos de que son crueles?
La anatomía de un matrimonio que se desintegra en un mar de vitriolo y tortura psicológica bidireccional es innegablemente un tema sombrío, un acto de cuerda floja para un cineasta que, si el trabajo se hace de manera adecuada y honesta, deja poco espacio para que el público apoye a cualquiera de los protagonistas.
Y ahí radica el defecto de The Roses; sus protagonistas son demasiado simpáticos en la vida cotidiana como para llevar a los espectadores a un mundo donde reinan la amargura, la recriminación y la malicia.
Tanto Olivia Colman como Benedict Cumberbatch tienen entradas en sus CV en las que un papel cinematográfico les ha obligado a ser tipos desagradables, pero aquí el director Jay Roach parece comenzar la historia con una premisa del Año Cero de personajes encantadores e ingeniosos, un reflejo cinematográfico de las personalidades familiares de las estrellas de programas de entrevistas y ceremonias de premios.
Quizás la intención sea aumentar el valor del impacto cuando los tortolitos se vuelvan uno contra el otro, pero la crueldad se diluye con payasadas educadas y demasiadas frases ingeniosas. – Terry Staunton
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